Nos dejaron en 2012

Este año ha sido especialmente luctuoso para mundo del séptimo arte, no ha quedado ni el apuntador, ya sea en Hollywood, la vieja (y pelleja) Europa o España.
Nos dejó el que parecía invencible J.R., el gran Larry Hagman, un tipo que sobrevivió a una cirrosis y un transplante de hígado. Actor de carácter, empezó en la TV con la serie "Mi bella genio" competencia de "Embrujada", para luego hacer de secundario en films como Primera victoria , Harry y Tonto, S.O.B. Sois Honrados Bandidos. En los 90 hizo su aparición en dos grandes films políticos: Nixon  y Primary Colors, y recientemente retomó su mítico papel en la serie Dallas. También recordar al gran Charles Durning, hay poco espacio aquí para recopilar sus películas pero no puedo evitar acordarme de Yo vigilo el camino, "El golpe" o "Tootsie" (sensacional interpretación del enamorado de el/la protagonista).
Muy mediática fue la muerte de la bella Sylvia Kristel, actriz holandesa mundialmente conocida por la saga Emmanuelle  y menos (re)conocida por una poco prestigiosa adaptación de "El amante de Lady Chaterley (1981). De belleza elegante, lánguida y triste, su frialdad resultaba altamente erótica pero no la ayudaba como intérprete pese a trabajar con directores de prestigio como Claude Chabrol en Alicia o la última fuga (1977) o Roger Vadim y compartir escena con otros sex-simbols como Mónica Vitti o Carla Antonelli en "Camas calientes" de Luigi Zampa. Tras una fallida etapa en Hollywood (Aeropuerto 79, El disparatado agente 86 ) se arrastra por subproductos y ve minada su economía y su salud por las adicciones. Al final, asentada como pintora y reconciliada con su hijo, falleció a la temprana edad de 60 años en su Utrech natal.

Y en España nos dejaron dos grandes de la interpretación muy queridos por la audiencia: Sancho Gracia y Tony Leblanc. El primero, mítico "Curro Jiménez", antes de su éxito en TV se labró una prestigiosa carrera como actor teatral y en varios "Estudio 1" mostró su gran clase. Sus últimos grandes papeles, ya enfermo de un cáncer al que logró esquivar durante más de una década se los dio Alex de la Iglesia, como el inquietante legionario de "Muertos de risa" o el vecino de la "La comunidad" aunque fue en "800 balas" donde más a gusto se sintió interpretando un papel que le va como anillo al dedo.
Tony, nuestro Tony, que ahora deambulaba de homenaje en homenaje fue uno de nuestros más grandes cómicos, con actuaciones tan míticas en TV como aquella de la manzana o el ya clásico timo de la estampita con el irrepetible Antonio Ozores en la sensacional "Los tramposos" (1959). Tras su forzado retiro por problemas de salud, Santiago Segura le "resucitó" en la saga "Torrente" para disfrute de las nuevas generaciones.
Si buenos ratos nos hicieron pasar estos dos, ni qué decir de Miliki, payaso de la tele, genial humorista y compositor de canciones infantiles que pasan de generación en generación: Fófó, Rody y Miliki quedarán siempre en el recuerdo de arias generaciones. Todos buenos, todos grandes.
El resto de las artes también perdieron a históricos como el arquitecto brasileño  Oscar Niemeyer, principal responsable de Brasilia, esa ciudad creada en mitad de la selva construida para alejar a los ciudadanos de los políticos

Y el 9º arte vió como desaparecía uno de sus referentes, el mítico Moebius (Jean Giraud) o lo que es lo mismo: El Incal, El garaje Hermético, Sobre la estrella (a partir de una campaña publicitaria para Citroen), Arzach y el Teniente Blueberry ... por no hablar de sus colaboraciones cinematográficas para "Alien", Blade Runner o "El 5º elemento". A finales de los 70 gozó de tal fama que los medios de comunicación de su país llegaron a clasificarlo como compañero de los llamados nuevos filósofos (nouveaux philosophes) franceses. Ya saben, los franceses. Pero sus impactantes historias y su inconfundible estilo perdurará en la historia del cómic.
La música también perdió a Whitney Houston -a quien dedicamos un entrada en dacosica- cuya muerte fue tan impactante como nada sorprendente. Además nos faltan los trinos de Andy Williams, de la reina de la pista de baile Donna Summer y de la sentida Chavela Vargas, brindaré por ella pues seguro que alguien que amó tanto la vida seguro no quiere llantos. Piensa en mí.

Navidades en familia

"Solo en casa" (1990, Chris Columbus) película que ya es un clásico navideño, que siempre viene a la memoria en estas fechas, lanzó al estrellato a Macaulay Culkin y es considerada la  comedia de mayor recaudación en la historia del cine de EE.UU.
Kevin (Culkin) es el hijo pequeño de la familia Mcalister, mientras todos está enfrascados en los preparativos del viaje y de cena, sus movimientos son seguidos por un falso policía, el delincuente Harry (sensacional Joe Pesci). Durante el día, Kevin debe soportar las burlas de su hermano mayor Buzz, el maltrato de su aborrecible tío Frank (memorable Gerry Bamman) y un castigo de parte de su madre Kate al causar un desastre en la cena. Estas situaciones son motivos suficientes para que Kevin estalle, deseando vivir solo y sea castigado a un rincón de la casa donde está fuera de contacto de la familia. Su deseo finalmente se cumple al día siguiente.
Todo el mundo suele partirse de risa (y con razón) con la última media hora del film, donde Kevin castiga de manera sádica a Harry y a su compañero de fechorías (Daniel Stern); como si se tratara de un número de circo ambos actores representan a la perfección sus papeles de "payaso listo" y "payaso tonto" y reciben sin miramientos un duro castigo que recuerda al Cartoon más clásico y a la comedia muda de golpes y porrazos.

Pero la parte para mi más interesante es el comienzo, como en la magnífica "Regreso al futuro" (1985, Robert Zemeckis) la familia media americana (es decir, occidental) es descrita de forma despiadada, con personajes mezquinos (el ya mencionado tío Frank y su coletilla "si es gratis..."), histéricos (la madre de Kevin, interpretada por la gran Katherine O´Hara) y maltratadores psicológicos (el hermano del protagonista). No es de extrañar que el pobre niño acabe teniendo miedo a una caldera que se enciende sola o del vecino de mirada siniestra.
Tampoco quedan bien parados los cuerpos y fuerzas de seguridad, la forma "despectiva" como es tratada la madre en su desesperado intento por ponerse en contacto con su hijo, el trato por parte de los policías al teléfono ("Rose, la histérica por la línea 5") que comen tranquilamente donuts sin importarle un pimiento la suerte del muchacho. Una muestra más de la poca fe de los estadounidenses en las instituciones y su "defiende lo tuyo" que ha hecho proliferar el nº de armas en ese país, con trágicas consecuencias como hemos visto recientemente.
Esto es gracias al magnífico guión de John Hughes, certero en la descripción de las relaciones familiares que deja espacio para el sentimentalismo en el final, aunque se guarde un as en la manga: el siniestro (y finalmente salvador) personaje del vecino y su pala, quien en la iglesia (estamos ante un film profundamente tradicional) le confiesa a Kevin su sentimiento de culpa por haberse enfadado con su hijo con el que ya no se habla. La reconciliación final no por tópica resulta menos efectiva.
Coda final: no quiero olvidarme de la memorable banda sonora de John Williams, quizás una de las mejores que hizo fuera de sus colaboraciones con Lucas y Spielberg y que le da un toque mágico y navideño al film.

 TÍTULO               Home alone

DURACIÓN	100 min.
PAÍS	EE.UU.
DIRECTOR	Chris Columbus
GUIÓN	John Hughes
MÚSICA	John Williams
FOTOGRAFÍA	Julio Macat en color Deluxe
REPARTO	Macaulay Culkin, Joe Pesci, Daniel Stern, John Heard, Roberts Blossom, Catherine O'Hara, John Candy, Angela Goethals
PRODUCTORA	20th Century Fox
PREMIOS	1990: 2 nominaciones al Oscar: Mejor banda sonora original, canción original

Así se hizo

El cine en 2012

Como cada año este blog le dedica un pequeño repaso a los films vistos en salas cinematógraficas, dejo fuera los que, siendo estrenados en 2012, no he visto en el cine porque no es lo mismo y además ni la interesante Chronicle (Josh Trank) ni la mediocre Sombras tenebrosas (Tim Burton) cambiarán la historia del cine.

El que guste más o menos un film tal vez dependa mucho de las expectativas puestas en él, y cuantas más le pongas peores suelen ser los resultados y a la inversa. "Sherlock Holmes, juego de sombras" (Guy Richie) fue un ejemplo de lo primero: una obra tan aparatosa como aburrida, que desaprovecha interesantes personajes como Moriarty o la gitana interpretada por esa fascinante actriz que es Noomi Rapace, en favor de explosiones (?) y cámaras lentas. Me esperaba más después del interesante primer film de Richie sobre el personaje de Conan Doyle.
Todo lo contrario me pasó con la excelente "Millenium: Los hombres que no amaban a las mujeres" (David Fincher), adaptación hollywoodiense del flibro de Stieg Larsson con un gran reparto donde destacan Rooney Mara como la hacker bisexual y los secundarios de lujo: Christopher Plummer, Joely Richardson, Robin Wright, Stellan Skarsgård o Steven Berkoff (Victor Maitland en "Superdetective en Hollywood"). Fincher es un gran director de thrillers de ambiente sórdido y aquí lo borda.
Para muchos "Los Vengadores"de Joss Whedon es la peli del año y desde luego es el mejor entretenimiento de 2012. Gran adaptación del cómic Marvel, capta su épica, su espectacularidad y ofrece alguna gota de humor muy divertida. Por ponerle algún pero, el poco interesante papel de la voluptuosa Scarlett Johansson y una caída de ritmo en la parte media del film.
El otro film-tebeo del año (no he visto la de Batman, lo siento) fue "El asombroso Spiderman" de Marc Webb autor de la comedia de culto "500 días juntos" (2009), buena película con un gran casting donde destaco la historia de amor (muy bien Emma Stone y Andrew Garfield), el buen trabajo de todos los actores, la elección de un malo tan interesante como El Lagarto. Lo malo es que parece un film totalmente innecesario, ya nos han contado esta historia antes y a veces parece una operación de markéting de cara a captar a los espectadores más jóvenes.

Mi película favorita del año es sin duda "Prometheus" (Ridley Scott) que fue recibida con división de opiniones y debe ser recuperada para apreciarla en su justa medida. Es un error tomársela como "otra peli de Alien" porque no lo es (aunque tenga escenas marca de la casa como la brutal cesárea a la protagonista) sino un film de ciencia ficción con pretensiones de trascender pero en el mejor sentido de la palabra. Pueden verse paralelismos con "2001: una odisea del espacio" (1968, S. Kubrick) en las primeras imágenes y en el prólogo del film de Kubrick con el arranque protagonizado por uno de los llamados ingenieros que puede ser interpretado como el origen de la vida. Magníficos trabajos actorales donde destaco otra vez a Noomi Rapace y al robot muy humano (como en Blade Runner) interpretado por Michael Fassbender.
Otro film estimable es "Blancanieves y la leyenda del cazador" de Rupert Sanders, un film bizarro, muy atípico y que ofrece una curiosa versión del cuento clásico, más épica, violenta, y con un punto realmente trágico. Interesante el personaje de la madrastra, interpretada soberviamente por Charlize Theron , que tiene una ambigua relación con su hermano al más puro estilo "Juego de Tronos" aunque sin sexo. Y esto también es lo malo del film y es que a veces parece un batiburrillo de ideas ("La princesa Mononoke", "El señor de los Anillos", "Lady Halcón"). Kristine Stewart hace la mejor interpretación de su carrera...lo cual era bastante fácil. Muy superior a la horrible "Mirror, Mirror" de Tarsem Singh con una decadente Julia Roberts.

Con la subida abusiva del IVA desde el verano hasta ahora no había ido al cine y fue para ver el cierre de la saga Crepúsculo, con "Amancer: 2ª parte" (de Bill Condon) y he de decir que me sorprendió favorablemente. Aunque la trama es ya tan inverosímil (incluso teniendo en cuenta que salen vampios adolescentes y hombres-lobo sin camiseta) que ya uno no sabe ni por dónde cogerla y su romanticismo puede ser algo ñoño, tiene una última media hora muy recomendable, bastante violenta y con sorpresa que no revelaré aquí. ¿Es una apología de la familia tradicional? creo que no pretende tanto, sólo entretener e incluso ante un público hostil como era yo, lo consigue.

Ombligismo

Vale, Dacosica se dedica por primera vez en su historia un entrada a sí mismo. Este blog pide la colaboración seguidores, colaboradores y lectores ocasionales para que dejen en esta entrada cualquier sugerencia, crítica o loa de cara a seguir mejorando en el futuro.
Para empezar decir que nos hemos llevado una gran sorpresa al constatar que esta es la entrada que más visitas (que no comentarios) ha tenido en este año. Creo que la música ha tenido buena aceptación y le dedicaremos más entradas. Aquí la 2ª y aquí la 3ª.
A lo mejor le dedico mucho espacio al cine y poco a la actualidad pero el primero me apasiona y lo segundo de deprime (salvo excepciones) nostante intentaremos equilibrar contenidos.
También me alegra ver que han tenido bastante éxito las colaboraciones de Mr X y Jesús (gracias a los dos), seguimos trabajando en reclutar plumas de postín como estas, ojo que el primero es un escritor premiado y el segundo un colaborador habitual de varios medios de comunicación. Aquí hay nivel.
Y para terminar hay un par de temas que a Daco le interesan:
Fotos bizarras: se agradecen todas las colaboraciones, algunas no lucen por la falta de espacio, culpa de la plantilla predeterminada de este blog y culpa de la propia incompencia del autor, pero se aceptan todas las aportaciones y enlaces.
La foto de la dama que aparece cada semana: ¿debemos elegir una musa y seguir con ella hasta el final? ¿mujeres del ayer o de la rabiosa actualidad? ¿buscamos en el extranjero o preferimos producto nacional? ¿debería salir carne masculina también? Nombres, necesito nombres, pero que no sean los habituales, hay cuerpos a (re)descubrir.
Para finalizar ahí dejo mi colaboración en un blog de prestigio.
Y como dice Stephen King al terminar la introducción de todas sus obras:
Gracias por su atención, lector(a) constante.

Los James Bond olvidados

Dentro del mediático regreso del "fenómeno Bond" al cine por su 50º aniversario, dacosica, en su afán de originalidad y defensor de cauas perdidas rompe una lanza en favor de los dos James Bond más olvidados: Geoge Lazenby y Timothy Dalton.
Tras la marcha temporal de Connery, el actor australiano George Lazenby toma el relevo, aquí se asocia a un mafioso -con cuya bella hija (Diana Rigg) se llega a casar-, para unir sus fuerzas en la lucha conta la malvada organización Spectra, liderada por el malvado Stavro Blofeld (Telly Savalas). Rodada en Portugal y en los alpes suizos, y dirigida por el debutante Peter Hunt "007 al servicio de su majestad" (1969) vista hoy tiene un gran problema que se llama Austin Powers. Y me explico.
La saga protagonizada por Mike Myers más que parodiar los films de Bond, parodia este film y resulta difícil no dejar escapar una sonrisa cuando Telly Savalas, vestido cual Dr Maligno amenaza con aniquilar a la humanidad, menos aún cuando ve al bueno de Lazenby ataviado de esta guisa. Una pena porque la película no es mala, el nuevo Bond sin ser Connery no es tan mal actor como se dijo, viste su indescriptible vestuario con estilo (era modelo) y le aporta vulnerabilidad además de buen humor: en la escena previa a los créditos suelta un sarcástico "esto no le habría pasado al otro tipo".

Por lo demás es una película con buenas escenas de acción, rodadas con un estilo moderno, con un montaje basado en planos muy cortos, donde destacan la escena del circuito de bobsleigh y la imitadísima persecución por la nieve (ver "Origen" o incluso otro film-bondiano "Sólo para sus ojos"). No es una película perfecta, el guión es confuso y hay baches de ritmo imperdonables pero el final compensa todo: Bond se casa con su amada y justo cuando salen de la ceremonia, ella es asesinada, la frase final del protagonista, abrazando el cuerpo sin vida de su mujer "tenemos todo el tiempo del mundo", deja paso a la canción de Louis Amstrong de idéntico título que es una de las mejores de la serie.
La primera película de Bond que recuerdo es "007 alta tensión" (John Glen, 1987) primera aparición de Timothy Dalton cuya espectacular primera escena sucedía en...el Peñón de Gibraltar (!). Es un film menor de la serie, no hay duda, aunque sea un Bond "serio" y con poco humor parece más una película de aventuras para todos los públicos, eso sí bastante aparatosa. Me gusta mucho la escena de la persecución a Bond en un país del "telón de acero" donde el Aston Martin muestra todos sus recursos y otra abordo de un avión Hércules. Como nota anecdótica destacar que aquí (como en "Rambo III") los afganos ayudan al protagonista contra los soviéticos. A la salida del cine recuerdo que mi padre espetó un "no está mal pero Connery era mejor" que resume la fría acogida del sucesor del ya por entonces muy cascado Roger Moore.

Su siguiente film "Licencia para matar" (1989, John Glen) es un caso único en la saga: Bond queda relevado y actúa por su cuenta contra el malvado traficante que casi mata a su colega de la CIA Félix Leiter (personaje habitual en la saga), contando con la ayuda de la guapísima Carey Lowell (luego señora de Richard Gere) y mostrándose especialmente expeditivo, cuando no sádico y fuera de control.
Dalton, actor de formación teatral y habitual de obras de Shakespeare trata de darle un poco de profundidad y oscuridad a su personaje. Lástima que el malvado de la función Robert Davi, no resulte muy inquietante: no olvidemos que era uno de los hermanos Fratelli de "Los Goonies" y eso resta credibilidad. Es una buena película pero no tuvo mucho éxito y precipitó el fin de Bond...hasta la llegada de Remilton Steele, perdón, Pierce Brosnan.

El curioso caso de Topo Soft

Dentro del gran número de cías españolas que durante los 80 fueron líderes exitosas del software de entretenimiento (videojuegos, que se dice) está el curioso caso de Toposoft. El nombre se supone que viene del primer emplazamiento de la compañía: un garaje, aunque tampoco está muy claro.
Topo llegó a la escena del videojuego bastante más tarde que el resto de competidoras, pero no tardó en hacerse un hueco importante gracias a la calidad de sus trabajos. Todo comenzó en 1987 cuando un par de jóvenes programadores (Javier Cano y Emilio Martínez) intentaban vender, sin demasiado éxito, en el rastro de Madrid un juego educativo de geografía, MapGame, pero alguien de ERBE se fijó en ellos. La empresa creada por Paco Pastor cantante de Fórmula V (luego director de SEGA España) y Andrew Bagney (q.e.p.d.), director de Nintendo España, era una importante distribuidora de juegos y  tras lanzar, todavía como ERBE, Las tres luces de Glaurung (un arcade de plataformas) crean Toposoft.

Los primeros juegos fueron Spirit y Survivor, juegos mezcla de arcade y aventura, el primero protagonizado por un pequeño mago, el segundo por un alien que escupía ácido.
El éxito llegó al año siguiente con un juego mítico, Emilio Butragueño fútbol, del que se vendieron 100.000 copias (!). Otros éxitos fueron Desperado (arcade en ambiente western), Mad Mix Game (variación del comecocos), Coliseum (carreras de cuádrigas), Chicago´s 30 o Lorna (según el cómic de Azpiri). Con sus atractivas portadas, la mayoría del ya citado Azpiri, sus buenos gráficos (para la época) y lo original de sus planteamientos tuvieron un éxito tan grande como fugaz. El relativo fracaso del muy ambicioso "Viaje al centro de la Tierra", marca el inicio de su declive del que buenos juegos como "La Espada Sagrada" o "Zona 0" pudieron salvar.

La llegada de los 16 bits y la crisis de ERBE en 1993 marcan el fin de una época. Se suma a los JJ.OO. de Barcelona con dos juegos, uno de atletismo y otro de gimnasia, modernizan, el Emilio Butragueño con una segunda parte, revisan el exitoso Perico Delgado madiot amarillo con Tour 91, sacan el Drazen Petrovic basket (cobran una indemnización cuando este deja el Madrid por la NBA) y se lanzan al mercado internacional con Gremlins 2, la nueva generación pero todo es en vano.
Obtiene un modesto éxito con Luiggi & Spaggetti, lanzan un juego de rol-estrategia, Black Crown, los juegos son cada vez mejores gráficamente pero ya no gustan ni son tan adictivos. La puntilla la pone el desastre económico de ERBE, quien entra en una situación económica delicada tras el incendio (intencionado según los bomberos) de su almacén y la pérdida de su exclusiva con Nintendo. Tras ser comprada por Anaya, ERBE forma parte en la actualidad del conglomerado  Activision Blizzard, creadores de Warcraft y Guitar Hero.
Si queréis jugar ahora como si de un Spectrum se tratara con los juegos de esta mítica compañía española aquí tenéis el enlace.
http://dimensiontopo.com/

Los 50 mejores

La edición hispana de la revista Rolling Stone ha publicado recientemente la lista con los, para ellos, 50 mejores grupos de la historia del rock/pop español de todos los tiempos. Ellos ya se excusan al comienzo reconociendo que quizás no están todos los que son y no son todos los que están pero como ocurre con todas las listas es imposible contentar a todos.
En mi modesto parecer está bastante bien y me parece que apenas me sobra ni me falta nadie. Quizá sea más discutible el orden y es evidente que resulta muy ecléctica (Amaral, Obus, Kaka Deluxe y El Dúo Dinámico en la misma lista resulta algo bizarro) pero a mi me vale.
El primer puesto es para "El Último de la Fila" un dúo que gustará más o menos pero del que pocos niegan la calidad de su trabajo y me parece una solución acertada: es el típico grupo que no molesta a nadie el que sean los primeros. Héroes es el nº2, vale, bien, Radio Futura (3)  me canta (perdón por el chiste fácil) algo que esté tan arriba, luego viene Mecano (4), grupo odiado y querido por igual, que podía ser perfectamente el 1º pero está bien donde está. Los Brincos (5) son los "ganadores" entre los más viejunos, otros que aparecen de esa época  en la lista son Los Bravos (19), Dúo dinámico (20) y Pekenikes (48), la banda más cool de la época y la que mejor aguanta el paso del tiempo. Muy arriba aparecen Extremoduro (6), Los Rodríguez (7), Nacha Pop (8) y Loquillo y los Trogloditas (10). Aquí se nota que los grupos de los 80 son mayoría: Alaska y Dinarama (12), Burning (15), Ducan Dhu (24), Aviador Dro (33), Derribos Arias (35), Los Ronaldos (49)...Las nuevas generaciones están representadas por Love of Lesbian (31) y Vetusta Morla (22).
 Lo mejor del reportaje es ver a los superivientes (muchos han muerto, la mala vida ya se sabe) y descubrir enemistades: como que Juan y Junior apenas se hablan desde la muerte de Rocío Dúrcal, que Urrutia y el resto de Gabinete Caligari (14) no se hablan y que se distanciaron porque "La culpa fue del cha-cha-cha", compueta por Jaime Urrutia, les parecía sus compañeros "una horterada" o que Obús (28) y Barón Rojo (18), reyes del rock duro patrio, no se pueden ni ver. También hay buen rollo y reconciliaciones, como entre Loquillo y Sabino Méndez tras veinte años sin hablarse, descubrimos que la curiosa voz del cantante de Golpes Bajos se debe a que cuando grabó "Malos tiempos para la lírica" tenía gripe o que el disco más vendido de Duncan Dhu, El grito del tiempo  no lo grabaron ellos sino músicos de sesión: Erenchun sólo grabó su voz y Diego Vasallo ni apareció por el estudio. Algunos eligen de entre las suyas, su canción favorita como "Flamenco" de Los Brincos o "Cuatro rosas" de Gabinete.
¿Hay cosas discutibles en la lista? bueno, creo que sí aunque admitiendo que todo es muy opinable, por ejemplo me parece muy bien que se ponga en la lista grupos tan fugaces (y geniales) como Veneno (Kiko Veneno, Rafael Amador y Raimundo Amador) pero hay algunos que serán muy buenos pero está olvidadísimos (Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán, Lagartija Nick, La buena vida), puestos a poner un toque personal a mi gustaban "Ruby y los Casinos". Hay grupos que bajo mi criterio están excesivamente arriba como Pereza (16) y otros demasiado abajo como Siniestro Total (32) pero por lo que no paso es por la presencia de dos grupos aunque por distintas razones: Kortatu (36), un grupo proetarra y Estopa (47), a los que no soporto.

Pero la gran pregunta es...¿porqué no está Null System? ¿y Barricada?
Por lo demás son una buena forma de recordar viejos temas como Quiero besarte de "Tequila", Una décima de segundo de "Nacha Pop" o Dulce condena de "Los Rodriguez".
Para ver LA LISTA, pincha aquí.

Mi Valladolid

Muy cierto es aquello de que uno empieza apreciar lo suyo sólo cuando no lo tiene y aunque siempre me he sentido muy orgulloso de mi ciudad, viviendo fuera una aprecia más su virtudes y olvida sus defectos.
Valladolid (también llamada Pucela) capital de la provincia de idéntico nombre, situada en el centro de la C.A. de Castilla y León de la que es capital puede presumir de ser la provincia con mejor índice de nivel educativo de España (año 2010). Ciudad de gran historia, fue (re)fundada por  conde Pedro Ansúrez en 1072, desde entonces, fue el lugar donde se casaron los Reyes Católicos fue capital del Imperio Español entre 1601 y 1606,  nacieron Felipe II y Felipe IV, Magallanes firmó las capitulaciones de la primera circunnavegación del mundo y murió Colón, aquí escribieron Quevedo , Cervantes y Zorrilla, y establecieron sus talleres los más grandes imagineros y orfebres.
Pero es es "sólo" una parte de la Historia, ahora hablaré de mi Valladolid.
Para mi Valladolid empieza a ser algo importante en mi vida desde los 14 años, cuando empiezo mis estudios en esta ciudad. Hago grandes amistades (todavía duraderas) y empieza a ser el lugar dónde pasan las cosas más importantes de mi vida. Cada rincón de esta ciudad es un recuerdo, casi siempre bueno, alguno realmente gracioso y otros no tanto, pero todos ellos inolvidables.

Palacio Pimentel

También he visto como poco a poco la ciudad pasaba de ser un de tantas capitales de provincia a ser una ciudad luminosa, vistosa y siempre elegante. De sus rincones me encanta el centro, toda la zona alrededor de la Plaza Mayor y sus bares de tapas, del que recomiendo la mítica y muy castiza La Mejillonera. También la plaza de Coca, San Miguel, los alrededores del imponente Teatro Calderón, la plaza de San Andrés y las calles más importantes: Paseo Zorrilla (y su plaza donde celebrar los éxitos del Real Valladolid) y la Calle Santiago, hoy, como todas, algo tocada por la crisis pero que sigue siendo nuestra "milla de oro" particular. La Academia de Caballería (con esa estatua que tanto me impresionaba de pequeño), el Palacio de Santa Cruz, Museo de Escultura, Arte Moderno (Patio Herreriano), el de Ciencias y casas-museos elegantes: Cervantes, Colón y Zorrilla, que hasta tiene un fantasma. Sin presumir no tenemos nada que envidiar a la mayoría de ciudades de España, si acaso el mar aunque tenemos playa.
Pero, decía, mi Valladolid de entonces (que diría Umbral) es de cafés de tarde en el centro, el de los barrios: Parquesol, La Victoria, Rondilla y, por supuesto Las Delicias; el de la plaza de la Universidad y la zona de la Facultades, el del bocata de tortilla con mayonesa o calamares y partida de futbolín, el de copas hasta las tantas en locales que o ya no existen o han cambiado de nombre (varias veces).

Cúpula del Milenio

Mola el Valladolid moderno de la Cúpula del (Trueno) Milenio, el del Pisuerga limpio y con un chorrito, el del Auditorio Miguel Delibes, el de todos los equipos de deportes que merecen la pena en primera, la capital de rugby nacional (queseros y chamizos), el Campo Grande saneado (aunque sin el barquero de toda la vida) y el de los jardines y espacios verdes para hacer deporte. ¡Vallisoletanos, que tenemos una ciudad muy chula! lo digo con conocimiento de causa. Y con bellas mujeres y tal. O sea.
Y me permito un sueño: poder vivir algún día en la coqueta Plaza del Viejo Coso...o en el Duque de Lerma, aunque me den miedo las alturas.
Otro día hablo de las decenas de iglesias y conventos.

Dibujos animados y nostalgia

El año pasado Gillem Medina publicó "Abuelito, dime tú" (DIÁBOLO ed.) recorrido nostágico y reverencial a los dibujos que las sobremesas de fin de semana y tardes de diario ofrecía TVE para disfrute de la muchachada. En este primer libro se incluían series desde los años 70 hasta finales de los 80 pero faltaban algunas que en una segunda parte ha tratado de enmendar aunque lo inabarcable cantidad de estas series (no sólo de dibujos, ahí estan Barrio Sésamo o Sandokán) y lo selectivo de la memoria hace inevitable los olvidos.
Del primer libro es obligatorio destacar a la mítica "Heidi" (1975) de la stajanovista productora japonesa Nippon Animation (Marco, Pollyana, El bósque de Tallac, etc) que adapta la obra de Juana Spyri. Sus personajes eran como de la familia: a la niña de las mejillas sonrosada hay que añadir a Pedro, Clara, el abuelo, Niebla y la mítica señorita Rottenmeier, un personaje que ya forma parte del lenguaje popular para calificar a cualquier mujer estirada y mandona.
De toda la ingente cantidad de serie de este primer libro me quedo con estas:

-Don Quijote de la Mancha (1980): Cruz Delgado, conocido como el "Disney español" realizó esta esmerada adaptación de la novela de Miguel de Cervantes, contando con asesores como Díaz-Plaja y Manuel Criado del Val, además de ser educativa era muy entretenida y accesible para la chiquillería. Compuesta por 23 episodios, fiel al original, con sus golpes de humor y un dibujo elegante, colorista además de una correcta animación hacían de esta serie un entretenimiento diez. La canción del comienzo fue interpretada por uno de esos grupos infantiles que tanto abundaban entonces, el dúo Botones y las voces de doblaje eran insuperables: Fernando Fernán Gómez (Alonso Quijano) y Antonio Ferrandis (Sancho Panza). ¡Qué pena el final, cuando muere el bueno de Don Quijote! Y el álbum de cromos de DANONE que no falte.
-Ruy "el pequeño Cid" (1981): al contrario que la anterior, es una co-producción entre BRB internacional y Nippon Animation, pero esta también con personajes totalmente españoles y castellano-leoneses. La infancia del mítico "Cid Campeador" fue trasladada a la pequeña pantalla en esta serie de 26 capítulos que recuerdo con gran cariño y escaso detalle. La canción del comienzo mola.
-La vuelta al mundo de Willy Fogg (1984): otra coproducción BRB-Nippon Animation con co-dirección de un español (Luis Ballester), adapta la conocida novela de Julio Verne "La vuelta al mundo en 80 días". Tuvo un gran éxito por ser no sólo una serie para niños sino para toda la familia. Memorables canciones del grupo "Mocedades", otra vez gran doblaje y continuas sorpresas y cambios de escenario (algo poco común en estas series donde se aprovechaba siempre el mismo escenario para abaratar), sus malvados son geniales:Dix y Bully ("corre Bully"); Transfer (y su ojo de cristal) y Mr Sullivan. Hace poco tuve la suerte de ver el 26º y último capítulo donde todos reciven su merecido y Willy y Romy (dulce y fiel) se casan para regocijo de Rigodón, Tico y Lord Ginness, esa cabra paralítica que era la única que apostó por él.

-"Dragones y Mazmorras" (1983-1986): a mi la verdad que me parece un drama que te metas en una atracción de feria y acabes en otra dimensión, pero los protagonistas de esta serie no parecían pasar lo tan mal, porque el Amo del Calabozo, les dio poderes a todos. Venger era malo, pero mucho peor era escuchar los chillidos del unicornio enano ese. Muy vistosa y con buena animación, esta adaptación del conocido juego de rol de idéntico nombre fue producida por Marvel comics y TSR, Inc. Consta de tres temporadas y también tiene una canción de inicio del grupo Dulces que es muy chula. Mi favorito Eric, el caballero, cobarde y todo cinismo era el único que ponía en cuestión al Amo del Calabozo.
Y me dejo en el tintero "Ulises 31", "Wickie, el Vikingo", "La abeja Maya", "Barrio Sésamo", la plasta de "Pippi Calzaslargas", "Fútbol en acción", "El osito Misha", "Mazinger Z", "El inspector Gadget", "Candy, Candy"...pero esa es otra historia.

El drama del baloncesto

El Madrid de baloncesto acaba de realizar un partidaso contra uno de los cocos de la Euroliga, el temible Fenerbahce Ulker y "gracias" a la política de imagen de los dirigentes tanto de la competición como del Madrid, nadie salvo los abonados a Real Madrid TV y los fans de dejarse los ojos viendo partidos en internet vieron su gran victoria (75-83) en el infierno turco. Esto no es más que un síntoma del estado de las cosas en lo que respecta a este deporte que, durante la década de los 80, discutía audiencias al mismísimo fúrbol, y me pregunto ¿por qué?
Bien, empecemos por el principio, en España los clubes tomaron el control en l temporada 1983-84 formaron la ACEB (Asociación de Clubes Españoles de Baloncesto), con sede en Barcelona (más de la mitad de los equipos eran catalanes) y organizaron la liga. En realidad todo fue porque el Barcelona, que empezaba a ser un competidor serio para el Madrid pero no le ganaba ni a la de tres, se quejaba de que "los árbitros le ayudaban" y querían una competición "más igualada". Desde entonces a fe que lo ha sido, primero por desidia blanca, que ha dejado de ponerle interés al asunto salvo excepciones (Petrovic, Sabonis), y luego por la mejora del nivel medio de una liga que antes era como la de balonmano. El boom del baloncesto se logró además por un evidente progreso desde el baloncesto base. Los resultados los vemos ahora: jugadores en la NBA ganando títulos.

Magee, héroe de la mítica final de copa del 84

Pero, como diría Zapatero de la crisis, "la avaricia tiene la culpa" y los clubs, ansiosos de pasta, aceptaron la apuesta de CANAL + a mediados de los 90, más dinero a costa de volverse un deporte invisible para el gran público. El basket pasó de ser líder de audiencia en La 1 en prime time (final Unicaja-Barcelona) a desaparecer de la progración. Lo mismo le pasó a la NBA, aunque estos son algo más listos y siempre dejaron algún partido en abierto además de aprovechar mejor internet.
El resultado fue que para cuando PRISA se cansó del juguete la ACB (ojo al cambio de siglas) tuvo que aceptar las migajas y el escaso interés de TVE. Los clubes viven momentos malos debidos a la crisis generalizada, las cajas de ahorros, otrora esponsors semi-públicos (Cajabilbao, Caja de Ronda, Caja Madrid, Caja Postal, Caixa Galicia, CAI) no están para dar dinero a nadie y sin money algunos equipos han desaparecido o las pasan canutas para sobrevivir (Blancos de Rueda, por ejemplo).
Y en Europa, más de lo mismo porque el actual gerente del invento es Jordi Bertomeu, antiguo dirigente de la ACB y que parece no haber aprendido la lección: a día de hoy ninguna TV ha comprado los derechos de la competición...¡y llevamos tres jornadas!
Solución: la primera fase de la competición no vale para nada y es un rollo así que le recomiendo que la ofrezca gratis, eso sí, garantizando que la TV que lo tenga trate bien el producto y lo publicite y emita con respeto e interés. Luego, cuando viene lo bueno (TOP-16, Final Four) a pagar, porque es el mejor baloncesto fuera de la NBA y se ve calidad y emoción.
En lo deportivo decir que sigo siendo escéptico con el Madrid, no sólo por la plantilla (buena pero no genial) sino también por el entrenador, pero ahora y siempre ¡HALA MADRID!
Nota: a día de hoy, en ACB hay sólo  hay tres equipos catalanes de dieciocho.

Ciencia ficción novelada

En los últimos meses están pasando por mis manos unas cuentas novelas del género fantástico que voy a comentar en esta entrada, algunos de ellas son obras maestras y limitarme a unas pocas líneas es injusto pero como no soy un experto pienso que mejor no decir mucho y no meter la pata.

- CRÓNICAS MARCIANAS de Ray Bradbury.
El escritor estadounidense recientemente fallecido tiene en esta (y en "Fahrenheit 451") obra su más  reconocida. Puede leerse como un conjunto de relatos cortos sin conexión o bien de manera lineal, como crónica de la conquista del planeta rojo por parte de los humanos. Es más una historia de ficción que de ciencia, a Bradbury no le interesa la tecnología, cuando fue escrita ya se sabía que Marte era inhabitable, sino los sentimientos humanos (y de los marcianos), es la novela ideal para aquellos que no les interesa el género. Mi historia favorita es "Usher II", un homenaje a "La caída de la casa Usher" de Edgar Alan Poe, con toques de humor negro y que fue germen de "Fahrenheit 451". Tuvo una curiosa adaptación televisiva interpretada por Rock Hudson.

- 1984 de George Orwell.
Uno de los más influyentes libros del S.XX, "1984" (publicada en 1949) es una novela de ficción distópica ambientada en una sociedad represora bajo un gobierno totalitario. La verdad es que da miedo lo visionario de algunos pasajes del libro pero no me refiero tanto al totalitarismo como a la pérdida de la intimidad del individuo, algo que con las redes sociales e internet está de plena actualidad. Contiene también una bella y tristísima historia de amor entre Winston y Julia, aunque lo mejor es la parte final del interrogatorio. Ha tenido varias adaptaciones en TV, ópera, teatro y cine, siendo la de Michael Radford rodada precisamente en 1984 la más famosa, fue el último papel Richard Burton quien interpreta con maestría a O'Brien.

- EN LAS MONTAÑAS DE LA LOCURA de H. P. Lovecraft.
Un grupo de científicos viaja a la Antártida para realizar diversos estudios y experimentos en busca de material geológico, una parte de la expedición se adelanta y encuentra unos restos de unas extrañas criaturas que permanecen congeladas. Cuando sus compañeros del campo base llegan al campamento, no hay rastro de la criaturas ni del resto de la expedición...Contada como si de un diario se tratase, Lovecraff nos lleva a un lugar donde la cordura desaparece, primero sus personajes quedan fascinados por el descubrimiento, luego inquietos y finalmente aterrorizados luchan por sobrevivir. La reciente "Prometheus" (2012, Ridley Scott) podría considerarse un versión de esta magistral obra.

- FLUYAN MIS LÁGRIMAS, DIJO EL POLICÍA de Philip K. Dick.
 Cuenta la historia de Jason Taverner, un showman, con un programa televisivo de éxito que, tras ser atacado por una ex-novia, despierta en una habitación de hotel de mala muerte sin identificación y sin que nadie le reconozca: en el mundo paralelo dónde ahora vive, Jason Taverner no existe. Con este prometedor arranque, el autor de nuevo vuelve a sus temas favoritos: la identidad, los replicantes (Taverner es un ser humano modificado genéticamente), la realidad, las drogas y las fuerzas represoras que controlan al individuo, muy al estilo "1984". Novela introspectiva, con más pensamientos internos de los personajes que acción física, mantiene al lector enganchado hasta el final.
Bueno, pues por hoy es todo, espero haber despertado el interés en estas novelas (cortitas, nada de tochos tipo best-seller) y para los que ya las conozcan recordar su indudable maestría.

La fama cuesta

"La fama cuesta, y aquí es donde vais a empezar a pagar" poco más o menos esto es lo que les decía la estricta señorita (entonces se les trataba a los profes con respeto) Sherwood en la serie "Fame" que me recuerda a una película llamada "Fame" y a su remake, "Fame". Bueno, pues algo así les diría la polémica Ana Tarrés a sus chicas de sincronizada para luego dar caña de verdad porque, no nos engañemos, el deporte de alta competición es extremadamente exigente y poco o nada sano para la salud tanto física como mental.
 ¿Debe haber unos límites? preguntan algunos, bien, pues yo les contesto con otra pregunta ¿queremos resultados? Hay formas y formas, muchos han puesto el ejemplo del waterpolo femenido, el cual ha conseguido a base de trabajo el éxito, siendo su entrenador, el madrileño Miki Oca un tipo simpático y muy querido por las chicas a las que dirige. Pero por desgracia son más los casos de "entrenadores cabroncetes" con éxito que el de los buenazos, sobre todo si los mimbres no son geniales.
Sin salirnos de la piscina, Maurizio Coconi fue contratado por la federación española de natación de cara a los Mundiales de Melbourne 2007...y no llegó, una "rebelión" encabezada por la entonces mejor nadadora española Erika Villaecija acabó con él. El tipo tenía fama de duro pero los resultados en Melbourne fueron lamentables. Dragan Matutinović, seleccionador de waterpolo en los 90 era un auténtico ogro, pero nos trajo la primera medalla olímpica en esta disciplina. El buenismo de Del Bosque puede triunfar si se tiene a Zidane o Iniesta (de mi vida) pero fracasa cuando no hay materia prima, como le ocurrió en su aventura turca...
Guardiola no tenía muchos amics (Etoo, Ibrahimovic, Bojan, Piqué, Alves), en baloncesto dos de los mejores entrenadores (Messina y Obradovic) son famosos por sus broncas, en fin, para qué seguir.

Lo de Tarrés canta un poco porque ya venía de lejos, ella se defiende diciendo que las que le critican no eran nadie pero en 2009 dejó la selección la vallisoletana Laura López quién la acusó de favorecer a las nadadoras catalanas (aunque reconoce que estas también sufrieron lo suyo) además de no dejarla recoger la medalla de oro al mérito deportivo justo un año después de ser formar parte de la plata de Pekín. López no es ninguna Doña Nadie y no habla desde la frustración de no estar entre las ganadoras, acumula ya varias medallas y títulos europeos.

Nostante sigo pensando que la seño Sherwood tiene razón y los últimos desplantes del descerebrado Sergio Ramos y de Fernando Llorente hacia los (hay que reconocerlo) poco diplomáticos Mouriño y Bielsa vienen a demostrar que la mano dura a veces es necesaria.

El primero de todos

"En la década de los 30 ni siquiera la gran ciudad de Metropolis se libró de los embates de la depresión mundial. En aquellos tiempos de miedo y confusión el Daily Planet asumió la tarea de informar al público. Un gran periódico cuya fama de transparencia y sinceridad llegó a convertirse para Metrópolis en un signo de esperanza."
Se alza el telón, la imagen nos lleva hasta el espacio y, bajo los acordes de la espectacular música de John Williams comienza la, para mi, mejor película de superhéroes de la historia.
"Superman, la película" (1978, Richard Donner) fue una superproducción (la secuencia de títulos de crédito costo ella sola más que muchas películas que se rodaban por aquel entonces) con grandes nombres en todas partes: reparto (Marlon Brandon, Glenn Ford, Gene Hackman, Susana York, Terence Stamp,  Trevor Howard, etc), guión (Mario Puzzo), fotografía (G. Unsworth), diseño de vestuario (Yvonne Blake), todo ello gracias a los producción de Alexander Salkind que pretendía un Superman más humorístico (cosa que logró en la II y III partes) pero que gracias a la intervención en el guión de Robert Benton y David y Leslie Newman alcanzó ese tono justo entre serio, épico y de comedia elegante sin caer en la parodia, con un tremendo respeto hacia el personaje.
"Supermán" son tres películas en una: la primera parte, diez minutos en la versión original pero media hora en el montaje del director felizmente recuperado, nos muestra el origen del héroe, el juicio al General Zod -malvado de "Superman II" (1980, Richard Lester)- y el fin del planeta Kripton; la segunda, mi favorita, es la infancia y juventud del héroe junto a sus padres en Smallville que termina con la trágica muerte de su progenitor en un escena digna del mejor John Ford. Tras esta parte, más bella y más dramática llega la tercera, la más espectacular y divertida, donde conocemos la otra vida del héroe (Clark Kent) sus coqueteos con Louis Lane (Margot Kidder), su trabajo en el Daily Planet y la aparición del malvado megalómano, Lex Luthor (Gene Hackman), acompañado por el incompetente Otis (Ned Beatty) y la escultural Eve Teschmacher (Valerie Perrine). El desenlace es tan épico como dramático: tras no poder evitar la muerte de Louise Lane, Superman incumple las órdenes de su padre y se inmiscuye en el devenir de los hombres para salvarla, haciendo que la Tierra "viaje al pasado" unos minutos, los suficientes para rescatarla.

Si todo el reparto está a gran altura, son los entonces desconocidos Christopher Reeve y Margot Kidder que destacan por encima de los demás: comparten las mejores escenas tanto cómicas (la entrevista en el piso de ella) como románticas (cuando ambos vuelan juntos, donde vuelve a brillar la música de John Williams) y dramáticas (la desesperación del héroe al contemplar el cuerpo sin vida de su amada), escenas todas ellas que muestran la maestría de un gran director como es Richard Donner (Los Goonies, Lady Halcón, Arma Letal) que por desgracia sólo mostró su talento desde entonces con cuentagotas.
La película está dedicada a la memoria de Geoffrey Unsworth, director de fotografía del film que murió antes del estreno.

TÍTULO ORIGINAL	Superman: The Movie
AÑO	1978
DURACIÓN	Trailers/Vídeos 146 min. (director´s cut)
PAÍS	EE.UU.
DIRECTOR	Richard Donner
GUIÓN	Robert Benton, David Newman, Leslie Newman, Mario Puzo (Cómic: Joe Shuster, Jerry Siegel)
MÚSICA	John Williams
FOTOGRAFÍA	Geoffrey Unsworth
REPARTO	Christopher Reeve, Marlon Brando, Margot Kidder, Gene Hackman, Terence Stamp, Glenn Ford, Trevor Howard, Ned Beatty, Jackie Cooper, Aaron Smolinski, Susannah York, Larry Hagman
PRODUCTORA	Warner Bros. Pictures

Pánico arrabalesco

"Los fanatismos que más debemos temer son aquellos que pueden confundirse con la tolerancia".
"Cuando Goya se volvió sordo ¿su loro se hizo mimo?".
"A la minoría silenciosa no se la deja hablar, porque la minoría silenciosa es fea, católica y sentimental, ¡es judía!"

Todas estas frases y otras (arrabalescos las llaman) salen de la boca del inclasificable Fernando Arrabal (Melilla, 1932), persona y personaje que ha terminado por convertirse en un rostro mediático más bien por lo que aparenta ser (y quiere aparentar) que por lo que realmente es, un genio multidisciplinar: dramaturgo, poeta, ensayista, director (y guionista), filósofo y experto jugador de ajedrez, juego sobre el que ha escrito varios libros (Bobby Fischer: el rey maldito).
Su vida es de novela, en realidad ha inspirado muchas de sus obras. De niño le marca, como a toda una generación, la guerra incivil (como él la llama), su padre, fiel a la República, es condenado a muerte, pero finalmente le conmutan la pena por 30 años de prisión. Durante un traslado logra escapar de la cárcel de Burgos en medio de una gran nevada...nunca más se supo de él.
Arrabal fue un niño prodigio, con diez años ganó el concurso nacional de niños superdotados, según sus propias palabras se presentó a ese concurso porque "estaba enamorado de la monja que le enseñó a leer". En 1954 conoce a su mujer, la traductora Luce Moreau y en 1955 consiguió una beca de tres meses para estudiar en París, y mientras vivió en el Colegio de España de la Cité Universitaire cayó  gravemente, enfermo de tuberculosis. Arrabal siempre ha considerado esta enfermedad como una «desgraciada suerte» pues le permite afincarse en París y dedicarse a escribir.
En 1962, en París, fundó junto a Alejandro Jodorowsky y Roland Topor el Movimiento Pánico, el cual daría para otra entrada.

La actitud de Arrabal, siempre polémica, le ha ocasionado problemas con los representantes de las más diversas ideologías. Su visceral "Carta al General Franco" le cuesta el exilio hasta la muerte de El Invicto en 1975. El mismo confiesa varios intentos de asesinato en México y Japón. Pero no nos engañemos, Arrabal no tiene lo que habitualmente se entiende por "ideología" en sus propias palabras: "He creado un partido anarquista con un solo miembro, yo, y a veces me expulso".

Ha sido último finalista del Cervantes 2001 con el apoyo de Camilo José Cela. Se rumorea que fue finalista del Nobel 2005, premio que han solicitado para el autor varias instituciones y personalidades. En 2005 se le atribuyó la légion d'honneur francesa.

Y su obra...pues sólo he leído "La torre herida por el rayo" (premio Ateneo de Sevilla) que parece un best-seller de intriga; está ambientado en el campeonato del mundo de ajedrez entre Elías Tarsis, español y el francés Marc Amary, durante el cual es secuestrado un alto mandatario soviético por parte de un grupo terrorista de extrema izquierda (a los que critica con sorna). No extento de toques surrealistas (Amary habla con Mickey Mouse) es una novela entretenida y una apasioante intriga. Para aquellos que le interese el Arrabal más auténtico recomendamos: El cementerio de automóviles (1959) en teatro, la película "Viva la muerte" (1970) y el libro de poemas "Diez poemas pánicos y un cuento" (1997). Arrabal ha publicado también ocho centenares de libros de artista con Salvador Dalí, René Magritte, Roland Topor, Enrico Baj, Antonio Saura,  Alekos Fassianos entre otros. Aquí dejo otro enlace un curioso trabajo de Arrabal llamado Cinematón y su poema dedicado al clítoris.

En fin, desde aquí invito a conocer la obra de este gran artista y persona que ha prometido dejar su envidiable biblioteca al patrimonio nacional de nuestro país y al que le importa poco lo que nadie opine de él y de su arte, pues se considera un tipo normal y corriente. Otro ejemplo de genialidad.

P.D. Vale, no me puedo resistir, dejo aquí lo de Dragó o las consecuencias de una tarde vino y toros en Las Ventas.

Por cierto, que lo de "la mayoría silenciosa" tiene su origen en un discurso de Richard Milhouse Nixon, en el cual el presidente americano se refería a sus compatriotas que no estaban contra la guerra del Vietnam, no eran antipatriotas, pagaban sus impuestos y no protestaban: los buenos americanos según el criterio de 1969.