Por Doyle
Desde hace un tiempo para
acá me ha dado la fiebre de ver bastantes documentales y he creído interesante
dedicarles a algunos de ellos un breve espacio en dacosica. La razón de hacer un listado con estos 15 y no otros, ya que sin duda los hay y
habrá mejores, se basa en criterios única y exclusivamente emotivos —aquellos que más me han tocado la patata vamos.
Ordenados de manera
cronológica y, sin la intención de
destripar demasiado sus diferentes argumentos, espero que haga que os pique la
curiosidad y acabeís disfrutándolos tanto como lo hice yo. Curiosamente solo
uno de ellos trata de cine.
Este film, que encontré
casi por casualidad, representa la obra definitiva sobre los orígenes
del skateboard moderno y sus jóvenes protagonistas, de la que se haría una
posterior adaptación cinematográfica (casi
una copia exacta) llamada Los amos de Dogtown (2005), pero que no llegó a la altura de su
predecesora. Ya catalogado como documental de culto, es simplemente
imprescindible.
No os
dejéis engañar por su título, este film trata también de cine, de muy buen
cine. Los 60 fueron una década muy convulsa: una guerra impopular, el inicio de
los movimientos contra culturales, la lucha por los derechos sociales. Todo
esto fue el germen para el nacimiento de un nueva generación de directores que
cambiarían para siempre la manera de hacer cine: Altman, Bogdanovich, Coppola,
de Palma, Lucas, Peckinpah, Polanski, Scorsese, Spielberg... ¿Necesitáis algún
aliciente más para verlo?
Los más puristas dirán y
con razón, que no es ni de lejos el mejor documental que hay sobre el Rey del
Pop (de los 7.000 ya existentes). Lo he elegido porque creo que es el único en el
que puede verse la imagen más real de este malogrado “producto de las
multinacionales”: un artista de inconmensurable talento, que tuvo tanto éxito,
tan pronto y durante tanto tiempo, que acabó aislándose completamente de la
realidad.
Lo recomiendo porque
siempre es bueno tener un punto de vista diferente de aquello que nos quieren
vender.
Siguiendo la estela del Periodismo gonzo pero sin caer en el vulgar amarillismo, el protagonista de
esta original y muy convincente cinta sufre, en primera persona, las
consecuencias de la ingesta continuada de comida rápida. Ameno y también, brusca e
inesperadamente, educativo.
Metallica nunca ha sido de mis bandas favoritas, pero he de
reconocer que éste es un pedazo de documental: sencillamente porque sobrepasa
lo musical, centrándose en las
relaciones personales de los diferentes componentes del grupo. El desgaste producido entre sus miembros tras 24 años de carrera, nos muestra que el día a día de la banda es una batalla de egos entre Hetfield,
el cantante y Lars Ulrich, batería.
La contratación de un psicólogo, el abandono de su bajista Jason Newsted, o el
reencuentro con Dave Mustaine ex
componente y líder del grupo rival "Megadeth", entre otros muchos grandes momentos, hacen que
lo que inicialmente fue concebido como un making
of promocional de su último disco, se convierta en una honesta y certera radiografía del agotamiento y declive del grupo.
Insólito film
naturalista con tintes dramáticos. Sus primeros 20 minutos son verdaderamente
impactantes. Quizás las altas dosis de morbo hacen que surja una malsana
curiosidad sobre lo sucedido a su excéntrico protagonista: el actor fracasado,
ex drogadicto y ex alcohólico reconvertido a entusiasta ecologista Timothy Treadwell, que sufría claros problemas de estabilidad mental y poseía una visión bastante
ingenua y completamente distorsionada de lo salvaje. Merece la pena verlo y su historia difícilmente se olvida.
Bella y romántica historia de una noticia que, a este lado
del charco, nos pasó completamente inadvertida: en 1974 un funambulista francés cruzó sobre un cable de acero, el
espacio de separación entre las dos azoteas de las torres gemelas de Nueva
York.
Sus 30 últimos minutos son
apasionantes, hacía tiempo que un documental no me ponía los pelos de punta, ni me emocionaba de esa manera. Ganó el
Oscar y el Gran Premio del Jurado del Festival de Sundance de ese mismo año y
sirvió de inspiración para una (pobre e insulsa) posterior adaptación
cinematográfica El desafío (The Walk) (2015).
Puedo afirmar sin pudor alguno, que de Michael
Moore he visto todos sus documentales. Otros dicen ser mejores y tienen mas premios pero me decanto por este, aunque esté injustamente maltratado por
la crítica. Creo que contiene lo mejor de este singular director: es incisivo,
divertido, tiene ritmo, posee grandes dosis de sarcasmo y además nos aporta un
prisma diferente sobre los hechos acaecidos
en U.S.A. a raíz de esta reciente crisis. Muy recomendable.
Aquellos que me conocéis bien sabéis que soy un
enamorado del mar —la mar como diría el maestro Alberti. Esta también
oscarizada cinta, relata la lucha de un reducido grupo de ecologistas contra la cruel caza de
delfines en costas japonesas, bien para vender su carne como falsa carne
de ballena,
o bien para capturar a sus crías y venderlas como esclavas de por vida a
acuarios-delfinarios de todo el mundo (acabo de recordar que debería haber
añadido también Blackfish (2013) a esta lista). No es solo otro
documental denuncia, es una verdadera carta de amor a los océanos, a la
libertad y a las nobles criaturas que en ellos habitan.
El oscarizado Cameron Crowe, anteriormente columnista de la prestigiosa revista
Rolling Stone, vivió en primera persona el movimiento Grunge desde sus mismos orígenes. Aquí dirige este sincero e
íntegro documental sobre los 20 años de carrera, con sus altos y sus
bajos, de una las bandas de rock más importantes y comprometidas de su generación.
Cuatro años de duro trabajo costó su realización. Su argumento trata sobre la misteriosa desaparición de un
héroe generacional en la Sudáfrica del Apartheid (no dejéis que os cuenten nada mas). Inicialmente
fue concebido desde un enfoque investigador, pero a medida que avanza su
metraje y de una manera casi imperceptible, nos sumerge de pleno dentro de un hermosísimo relato. Si tuviera que definir este documental con una
sola palabra sería esta: conmovedor.
Dirigido por el cineasta debutante, exbateria de Nirvana y
lider de los Foo Fighters, Dave Grohl. Narra la historia de los ya míticos estudios de
grabación Sound City situados a las afueras de los Angeles, California.
Muy interesante,
y a la vez muy emotivo. Lo he visto ya
al menos un par de veces, con eso os lo digo todo. Para amantes de los buenos
“rockumentales”.
Dos films sobre Kurt Cobain conmemoran el vigésimo
aniversario de su desaparición. Cobain: Montage of Heck (2015)
es el documental oficial, financiado por su propia hija, con imagenes y vídeos
caseros inéditos cedidos por familia y amigos.
Y luego esta este otro, el "no oficial". El que su
viuda y asesores legales lograron cancelar su estreno en Hollywood. Aquí se
relatan y examinan con minuciosidad, los hechos detrás de la
muerte de Kurt, a través del investigador privado contratado por Courtney Love
en 1994, para localizar a su marido
desaparecido.
Poseedor de un excelente montaje, resulta tremendamente
inquietante y verosímil.
Nadie se esperaba que
este documental, un tanto oportunista, fuera tan sorprendentemente bueno. La
respuesta es muy simple: está dirigido y producido por el mismo equipo de Senna (2010), otro
magnífico documental que merece estar en esta lista pero que he omitido por
razones obvias (otros merecían más mi atención).
Sin duda Amy no habla de nada nuevo:
otro músico con muchísimo talento es absorbido y destrozado por el monstruo
autodestructivo de la fama. Lo que hace a esta cinta excelente es su minuciosa
documentación y su rigurosidad. Un film con mayúsculas.
2 comentarios:
He visto 3 solo 3 de los de tu lista.. y todos los recuerdo perfectamente. Así que, obviamente eso indica q he de hacer caso a tus recomendaciones!
He visto 3 solo 3 de los de tu lista.. y todos los recuerdo perfectamente. Así que, obviamente eso indica q he de hacer caso a tus recomendaciones!
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