Retomando los regulares comentarios sobre libros, en dacosica nos centramos en un par de obras muy distintas: el clásico del género fantástico "El hombre menguante" de Richard Matheson y el libro de relatos "Septiembre Negro" de Carlos Fidalgo, XXV premio Tiflos de cuento. Aviso que, en ambos casos, se descubren datos importantes de la trama.
"El hombre menguante" es quizás la obra más famosa de Matheson y en la que vemos representado perfectamente su tema habituales el hombre medio enfrentado a un peligro fuera de cualquier razón posible.
Scott Carey, un ciudadano vulgar y corriente, se percata un buen día que
su estatura disminuye de modo progresivo. Impulsado por su enérgico
temperamento, procura adaptarse a sus nuevas dimensiones, pero
inevitablemente su vida se convierte en una tragedia. Scott, se ve apartado de su mujer y de su hija y lucha solo por la vida en un mundo de
proporciones cada vez más gigantescas.
Éste clasicazo del género tiene innumerables virtudes: la descripción realista de un fenómeno fantástico (las visitas del protagonista a diferentes médicos), los problemas en su vida conyugal (incluido el sexo con su esposa), la marginación social a la que se ve condenado Scott, la lucha por la supervivencia, (la ya famosa lucha contra la araña)...
Matheson no se complica a la hora de explicar el origen del fenómeno, una nube (¿tóxica?) de la que se desconoce su origen, pues le interesa más la suerte de su héroe, sus padecimientos que la explicación de la situación. Un personaje que a veces no resulta simpático, pues tiene frecuentes ataques de ira, un tipo común y corriente que sólo quiere sobrevivir, una vez que descubre lo irreversible de su estado.
Destacaría, para finalizar, los que son para el que suscribe los mejores momentos del libro. Primero, la visita a la enana de la feria en busca de ese cariño que ya su esposa, por motivos físicos, no puede darle (ni él a ella): Matheson lo rodea de una ternura y elegancia digna de admiración. El segundo es el dramático encuentro con unos adolescentes que le identifican como un niño primero, luego como el hombre menguante de los periódicos (el protagonista cuenta su desgracia a cambio de dinero) y finalmente le acosan y le dan una paliza. Momento realmente agobiante y desolador que también habla del acoso a algunos niños, tan de moda hoy día. Y el ya famoso final, donde hay reflexión sobre la insignificancia del ser humano, mas existe también un mensaje de esperanza ante el futuro que le espera al protagonista en ese nuevo mundo que empieza a descubrir.
"Septiembre Negro" es el título de un libro de cuentos del escritor leonés Carlos Fidalgo, en el cual se detallan distintos hechos verídicos (convenientemente novelados) sobre deportistas olímpicos. El título atiende al relato principal, dividido en tres partes, que cuenta el atentado terrorista de las Olimpiadas de Múnich en 1972 desde el punto de vista de uno de los atletas.
Hay de todo como en botica, algunos muy interesantes pues describen historias poco o nada conocidas como el titulado "La fuga del Wolfgang" sobre el ciclista germano oriental Wolfgang Lötzsch, represaliado por el régimen de su país, o la que abre el libro, "Las agallas de Prefontaine", malogrado mediofondista estadounidense, heterodoxo en el vivir y en el competir. Otros destacados protagonistas son Nadia Comaneci, Jesse Owens, Florence Griffith-Joyner o Bob Beamon, alias "la araña de Queens". Sus vidas y sus logros se entrecruzan con momentos realmente emotivos.
Por otro lado hay cuentos muy poco originales como "La fe de Liddell", que no es más que una versión reducida de la historia de "Carros de fuego" (1981, Hugh Hudson) aunque lo compensa con una prosa hábil. Destacar también los que hablan de héroes más anónimos, como "La desertora" sobre una nadadora también de la antigua RDA, o los que nos cuentan más allá de la historia oficial como "Guantes negros" : protagonizada por los atletas John Carlos y Tommie Smith, nos descubre la caída en desgracia del tercero en discordia, el australiano Peter Norman, otra "víctima" de aquel saludo reivindicativo.
Y hay un malvado que va apareciendo en distintos relatos: primero como atleta, luego como presidente del Comité Olímpico de EE.UU. y finalmente presidente del COI entre 1952 y 1972, el siniestro Avery Brundage. Aunque pocas cosas hay más opinables que la historia, un tipo de extrañas amistades (nazis) y que se negó a suspender los JJ. OO. de Múnich tras el atentado deja como mínimo la duda sobre su honorabilidad.
31 oct 2016
19 oct 2016
Venganza
Dacosica tiene una enorme deuda con el gran director Steven Spielberg: jamás se ha comentado aquí ni una triste película suya (sí una producción, Los Goonies) y ya va siendo hora de cambiar esto. La verdad es que el film en cuestión no es, aparentemente, la más representativa de su cine pero creo que es una de las mejores y demuestra (por si aún hay alguien que lo dude) que Spielberg es uno de los mejores cineastas vivos además de ser un "autor", como gusta de llamar a la crítica más sesuda, lo cual en sí mismo no es un valor ni positivo ni negativo.
"Múnich" está basada en la novela de George Jonas "Venganza", que relata la reacción de Israel ante infamante ataque terrorista sufrido por sus atletas en la Olimpiada que da título al film. Eric Bana (que hace un muy buen trabajo), interpreta a un agente del Mossad reclutado para ir eliminando uno a uno a los (supuestos) inductores y organizadores del atentado. Para ello forma un grupo de espías, cada uno especializado en una rama determinada (explosivos, financiación, información, etc.) entre los que surgen algunos roces y también verdadera amistad.
"Múnich" no es una película cómoda. Para empezar es extremadamente violenta, algo que hemos visto en contadas ocasiones en la filmografía del autor pero que aquí alcanza momentos extremos, en absoluto gratuitos, que ayudan a que la película sea realmente intensa, rabiosa, que llegue a lo más profundo del espectador. El proceso de eliminación de los "malos" permite escenas brutales, como la bomba en la cama (y los restos del desdichado finado en el ventilador de la habitación), una escena de enorme tensión; la eliminación de la atractiva asesina a sueldo que ha matado a Carl (Ciarán Hinds), durísima por la forma en que muere, desnuda, abrazada a su gato, agonizando patéticamente; y, por supuesto, el asalto y posterior resolución del ataque terrorista en las Olimpiadas, de una brillantez sólo al alcance de este gran artista.
Pero la película no es sólo un thriller o una ilustración más o menos fiel de sucesos, es también una dura reflexión sobre un conflicto, el árabe-israelí (ampliado a occidente-islam), que es más viejo casi que el mundo y que parece no tener fin. Sin embargo, Spielberg es un director con tendencia a ser "discursivo" (no es una crítica, otros lo son y ganas premios en Festivales aburriendo al personal) dando una opinión mediante las imágenes y la puesta en escena. Es un "autor" de la imagen, lo que otros hacen con palabras él lo hace, de una manera brillantísima, a través de lo que se ve. Algo que puede ser polémico y se puede no estar de acuerdo con él (por el ejemplo, no me gusta nada el último plano de las Torres Gemelas) empero nadie puede recriminarle nada pues no es adoctrinamiento sino mera opinión, eso sí, expuesta de una manera apabullante.
No querría terminar sin destacar la labor de los grandísimos actores, ya destacamos a Eric Bana que logra transmitir toda la evolución de su personaje; Daniel Graig como su futuro Bond: implacable y sin remordimientos; un siniestro Geoffrey Rush (esa demoledora frase con la que responde sobre la efectividad de la venganza: "uno no deja de cortarse las uñas aunque sabe que le van a volver a crecer") o el gran Ciarán Hinds, que dota de una gran humanidad y reflexión a su personaje con gran economía de gestos...y todos los demás, salgan poco o mucho destacando a la esposa, la actriz israelí Ayelet Zurer. Una película, en suma, casi perfecta, de un realizador casi genial.
Título original Munich
Año 2005Duración 164 min.
Director Steven Spielberg
Guión Tony Kushner, Eric Roth (Novela: George Jonas)
Música John Williams
Fotografía Janusz Kaminski
Reparto Eric Bana, Daniel Craig, Ciarán Hinds, Mathieu Kassovitz, Hanns Zischler, Geoffrey Rush, Mathieu Amalric, Ayelet Zurer, Michael Lonsdale, Lynn Cohen, Gila Almagor, Marie-Josée Croze, Yvan Attal, Valeria Bruni Tedeschi, Makram Khoury, Yigal Naor, Moritz Bleibtreu, Ami Weinberg, Omar Metwally
Productora DreamWorks SKG / Universal Pictures / Amblin Entertainment
"Múnich" está basada en la novela de George Jonas "Venganza", que relata la reacción de Israel ante infamante ataque terrorista sufrido por sus atletas en la Olimpiada que da título al film. Eric Bana (que hace un muy buen trabajo), interpreta a un agente del Mossad reclutado para ir eliminando uno a uno a los (supuestos) inductores y organizadores del atentado. Para ello forma un grupo de espías, cada uno especializado en una rama determinada (explosivos, financiación, información, etc.) entre los que surgen algunos roces y también verdadera amistad.
"Múnich" no es una película cómoda. Para empezar es extremadamente violenta, algo que hemos visto en contadas ocasiones en la filmografía del autor pero que aquí alcanza momentos extremos, en absoluto gratuitos, que ayudan a que la película sea realmente intensa, rabiosa, que llegue a lo más profundo del espectador. El proceso de eliminación de los "malos" permite escenas brutales, como la bomba en la cama (y los restos del desdichado finado en el ventilador de la habitación), una escena de enorme tensión; la eliminación de la atractiva asesina a sueldo que ha matado a Carl (Ciarán Hinds), durísima por la forma en que muere, desnuda, abrazada a su gato, agonizando patéticamente; y, por supuesto, el asalto y posterior resolución del ataque terrorista en las Olimpiadas, de una brillantez sólo al alcance de este gran artista.
Pero la película no es sólo un thriller o una ilustración más o menos fiel de sucesos, es también una dura reflexión sobre un conflicto, el árabe-israelí (ampliado a occidente-islam), que es más viejo casi que el mundo y que parece no tener fin. Sin embargo, Spielberg es un director con tendencia a ser "discursivo" (no es una crítica, otros lo son y ganas premios en Festivales aburriendo al personal) dando una opinión mediante las imágenes y la puesta en escena. Es un "autor" de la imagen, lo que otros hacen con palabras él lo hace, de una manera brillantísima, a través de lo que se ve. Algo que puede ser polémico y se puede no estar de acuerdo con él (por el ejemplo, no me gusta nada el último plano de las Torres Gemelas) empero nadie puede recriminarle nada pues no es adoctrinamiento sino mera opinión, eso sí, expuesta de una manera apabullante.
No querría terminar sin destacar la labor de los grandísimos actores, ya destacamos a Eric Bana que logra transmitir toda la evolución de su personaje; Daniel Graig como su futuro Bond: implacable y sin remordimientos; un siniestro Geoffrey Rush (esa demoledora frase con la que responde sobre la efectividad de la venganza: "uno no deja de cortarse las uñas aunque sabe que le van a volver a crecer") o el gran Ciarán Hinds, que dota de una gran humanidad y reflexión a su personaje con gran economía de gestos...y todos los demás, salgan poco o mucho destacando a la esposa, la actriz israelí Ayelet Zurer. Una película, en suma, casi perfecta, de un realizador casi genial.
Título original Munich
Año 2005
Guión Tony Kushner, Eric Roth (Novela: George Jonas)
Música John Williams
7 oct 2016
Marchando una de documentales
Por Doyle
Desde hace un tiempo para
acá me ha dado la fiebre de ver bastantes documentales y he creído interesante
dedicarles a algunos de ellos un breve espacio en dacosica. La razón de hacer un listado con estos 15 y no otros, ya que sin duda los hay y
habrá mejores, se basa en criterios única y exclusivamente emotivos —aquellos que más me han tocado la patata vamos.
Ordenados de manera
cronológica y, sin la intención de
destripar demasiado sus diferentes argumentos, espero que haga que os pique la
curiosidad y acabeís disfrutándolos tanto como lo hice yo. Curiosamente solo
uno de ellos trata de cine.
El tercer disco de Radiohead
"OK Computer" es considerado por la mayoria de la prensa especializada como uno de los mejores álbumes de la historia. Documentar
visualmente su promoción y gira tendría un resultado final más cercano al
videoarte y la experimentación que al género documental. De aquí en
adelante, la música en
general, y los Radiohead en particular, no volveran a ser los mismos.
Este film, que encontré
casi por casualidad, representa la obra definitiva sobre los orígenes
del skateboard moderno y sus jóvenes protagonistas, de la que se haría una
posterior adaptación cinematográfica (casi
una copia exacta) llamada Los amos de Dogtown (2005), pero que no llegó a la altura de su
predecesora. Ya catalogado como documental de culto, es simplemente
imprescindible.
No os
dejéis engañar por su título, este film trata también de cine, de muy buen
cine. Los 60 fueron una década muy convulsa: una guerra impopular, el inicio de
los movimientos contra culturales, la lucha por los derechos sociales. Todo
esto fue el germen para el nacimiento de un nueva generación de directores que
cambiarían para siempre la manera de hacer cine: Altman, Bogdanovich, Coppola,
de Palma, Lucas, Peckinpah, Polanski, Scorsese, Spielberg... ¿Necesitáis algún
aliciente más para verlo?
Los más puristas dirán y
con razón, que no es ni de lejos el mejor documental que hay sobre el Rey del
Pop (de los 7.000 ya existentes). Lo he elegido porque creo que es el único en el
que puede verse la imagen más real de este malogrado “producto de las
multinacionales”: un artista de inconmensurable talento, que tuvo tanto éxito,
tan pronto y durante tanto tiempo, que acabó aislándose completamente de la
realidad.
Lo recomiendo porque
siempre es bueno tener un punto de vista diferente de aquello que nos quieren
vender.
Siguiendo la estela del Periodismo gonzo pero sin caer en el vulgar amarillismo, el protagonista de
esta original y muy convincente cinta sufre, en primera persona, las
consecuencias de la ingesta continuada de comida rápida. Ameno y también, brusca e
inesperadamente, educativo.
Metallica nunca ha sido de mis bandas favoritas, pero he de
reconocer que éste es un pedazo de documental: sencillamente porque sobrepasa
lo musical, centrándose en las
relaciones personales de los diferentes componentes del grupo. El desgaste producido entre sus miembros tras 24 años de carrera, nos muestra que el día a día de la banda es una batalla de egos entre Hetfield,
el cantante y Lars Ulrich, batería.
La contratación de un psicólogo, el abandono de su bajista Jason Newsted, o el
reencuentro con Dave Mustaine ex
componente y líder del grupo rival "Megadeth", entre otros muchos grandes momentos, hacen que
lo que inicialmente fue concebido como un making
of promocional de su último disco, se convierta en una honesta y certera radiografía del agotamiento y declive del grupo.
Insólito film
naturalista con tintes dramáticos. Sus primeros 20 minutos son verdaderamente
impactantes. Quizás las altas dosis de morbo hacen que surja una malsana
curiosidad sobre lo sucedido a su excéntrico protagonista: el actor fracasado,
ex drogadicto y ex alcohólico reconvertido a entusiasta ecologista Timothy Treadwell, que sufría claros problemas de estabilidad mental y poseía una visión bastante
ingenua y completamente distorsionada de lo salvaje. Merece la pena verlo y su historia difícilmente se olvida.
Bella y romántica historia de una noticia que, a este lado
del charco, nos pasó completamente inadvertida: en 1974 un funambulista francés cruzó sobre un cable de acero, el
espacio de separación entre las dos azoteas de las torres gemelas de Nueva
York.
Sus 30 últimos minutos son
apasionantes, hacía tiempo que un documental no me ponía los pelos de punta, ni me emocionaba de esa manera. Ganó el
Oscar y el Gran Premio del Jurado del Festival de Sundance de ese mismo año y
sirvió de inspiración para una (pobre e insulsa) posterior adaptación
cinematográfica El desafío (The Walk) (2015).
Puedo afirmar sin pudor alguno, que de Michael
Moore he visto todos sus documentales. Otros dicen ser mejores y tienen mas premios pero me decanto por este, aunque esté injustamente maltratado por
la crítica. Creo que contiene lo mejor de este singular director: es incisivo,
divertido, tiene ritmo, posee grandes dosis de sarcasmo y además nos aporta un
prisma diferente sobre los hechos acaecidos
en U.S.A. a raíz de esta reciente crisis. Muy recomendable.
Aquellos que me conocéis bien sabéis que soy un
enamorado del mar —la mar como diría el maestro Alberti. Esta también
oscarizada cinta, relata la lucha de un reducido grupo de ecologistas contra la cruel caza de
delfines en costas japonesas, bien para vender su carne como falsa carne
de ballena,
o bien para capturar a sus crías y venderlas como esclavas de por vida a
acuarios-delfinarios de todo el mundo (acabo de recordar que debería haber
añadido también Blackfish (2013) a esta lista). No es solo otro
documental denuncia, es una verdadera carta de amor a los océanos, a la
libertad y a las nobles criaturas que en ellos habitan.
El oscarizado Cameron Crowe, anteriormente columnista de la prestigiosa revista
Rolling Stone, vivió en primera persona el movimiento Grunge desde sus mismos orígenes. Aquí dirige este sincero e
íntegro documental sobre los 20 años de carrera, con sus altos y sus
bajos, de una las bandas de rock más importantes y comprometidas de su generación.
Cuatro años de duro trabajo costó su realización. Su argumento trata sobre la misteriosa desaparición de un
héroe generacional en la Sudáfrica del Apartheid (no dejéis que os cuenten nada mas). Inicialmente
fue concebido desde un enfoque investigador, pero a medida que avanza su
metraje y de una manera casi imperceptible, nos sumerge de pleno dentro de un hermosísimo relato. Si tuviera que definir este documental con una
sola palabra sería esta: conmovedor.
Dirigido por el cineasta debutante, exbateria de Nirvana y
lider de los Foo Fighters, Dave Grohl. Narra la historia de los ya míticos estudios de
grabación Sound City situados a las afueras de los Angeles, California.
Muy interesante,
y a la vez muy emotivo. Lo he visto ya
al menos un par de veces, con eso os lo digo todo. Para amantes de los buenos
“rockumentales”.
Dos films sobre Kurt Cobain conmemoran el vigésimo
aniversario de su desaparición. Cobain: Montage of Heck (2015)
es el documental oficial, financiado por su propia hija, con imagenes y vídeos
caseros inéditos cedidos por familia y amigos.
Y luego esta este otro, el "no oficial". El que su
viuda y asesores legales lograron cancelar su estreno en Hollywood. Aquí se
relatan y examinan con minuciosidad, los hechos detrás de la
muerte de Kurt, a través del investigador privado contratado por Courtney Love
en 1994, para localizar a su marido
desaparecido.
Poseedor de un excelente montaje, resulta tremendamente
inquietante y verosímil.
Nadie se esperaba que
este documental, un tanto oportunista, fuera tan sorprendentemente bueno. La
respuesta es muy simple: está dirigido y producido por el mismo equipo de Senna (2010), otro
magnífico documental que merece estar en esta lista pero que he omitido por
razones obvias (otros merecían más mi atención).
Sin duda Amy no habla de nada nuevo:
otro músico con muchísimo talento es absorbido y destrozado por el monstruo
autodestructivo de la fama. Lo que hace a esta cinta excelente es su minuciosa
documentación y su rigurosidad. Un film con mayúsculas.
5 oct 2016
La crisis del PSOE
La tremenda crisis en la que anda enfrascado el PSOE ha sido
(y es) tema de conversación habitual de tertulias televisivas, radiofónicas
incluso entre amigos o familiares. Un servidor no puede por menos que dejar su
opinión, por más que pueda verse como malévola o resentida dado que, (nunca lo
he escondido) no soy precisamente un simpatizante de dicho partido.
Pese a todo lo que se ha dicho, que no es poco, por
brillantes columnistas (Gistau, Jabois) y opinadores, creo que se deja de lado
la principal causa por la que Pedro Sánchez es ya exsecretario general del
centenario (la de veces que lo repiten) partido socialista y que no es ni más
ni menos que los penosos resultados electorales. Esto que es una perogrullada no
lo ven algunos, impidiendo que los árboles (las maniobras de Felipe González y
los barones; el cambio de rumbo del
siniestro grupo PRISA; el “no es no” o apoyar a Rajoy) dejen ver el
bosque, que está poblado de alimañas que han devorado por dentro y por fuera un
partido que, en 1978 ayudó a crear la hoy apaleada Constitución, se olvidó del
marxismo en 1979 y tomo decisiones difíciles por el bien del país mientras tuvo
mayoría absoluta (reconversión industrial, entrada en la OTAN, intervención en
la primera guerra de Irak). Evidentemente la derrota es huérfana y yo añadiría que además es resentida.
Nada queda ya de aquél partido que poco a poco eligió el
frentismo, el sectarismo (ayudado por el diario El País y su grupo mediático) y la satanización de su rival
político a la derecha con tal de seguir en el poder a cualquier precio. Nada de
esto sería demasiado grave si no fuera porque con la llegada del funesto José
Luís Rodriguez Zapatero se rebasaron todos los límites, a partir de aquél
terrible 11-M: con Rubalcaba como cerebro, la cadena Ser como mano ejecutora y
la estupidez e incompetencia del gobierno de Aznar como víctima, se desalojó al
PP del gobierno usando un ataque terrorista islamista para ello, algo que
contado hoy en día suena increíble pero es cierto, da igual cuando lo lean, lo
crean o no sucedió. Luego vino lo demás: pacto del Tinell, cordón sanitario,
aislamiento y expulsión del PP en cualquier institución de gobierno, Estatut de
Cataluña …el PP pese a todo puso la otra mejilla y colocó al incompetente Patxi
López como Lehendakari a cambio de casi nada. Solo obtuvo desprecio.
Pero toda acción tiene como consecuencia una reacción y esta
fue pasando poco a poco su factura: la crisis económica (una de las pocas cosas
que no cabe echarle en cara a ZP) les obligó a tomar medidas impopulares que dieron
origen a SOCIALISTAS CABREADOS S.A., es decir Podemos, la caída del grupo PRISA
desactivado por las redes sociales, hicieron el resto y ya todo fue ir cuesta abajo.
No se puede acusar de corrupción al rival con los ERES a cuestas, no se decir
no al PP por corrupto y querer pactar con el partido del 3%, no se puede decir
una cosa en Sevilla y otra en Barcelona porque todo te pasa factura más pronto
que tarde. Queda como resultado un partido roto, dividido no por
el interés en salvar España sino en salvar sus votos: los andaluces, extremeños
o asturianos se verían muy perjudicados con un pacto con los nacionalistas; los
catalanes y vascos está como locos por unirse hasta con Bildu si hace falta
porque les conviene. Todo explotó el sábado pasado con un espectáculo digno del
Berlanga final, del “Todos a la cárcel” o “Moros y cristianos”. Ya no daban
para una “Escopeta nacional“ aunque por un momento me imaginé a Snchz como a
López Vázquez atrincherado con Bárbara Rey y el bueno de Jose Sazatornil, “Saza”,
intentando convencerle para que deponga su actitud. Desgraciadamente ya no hay
ni una tía buena en Ferraz y como los Leguineche, su final es incierto, quizás
sólo les quede ir a Lourdes en busca de una cura como hacían en el film, aunque fuera sólo para evadir divisas.
Coda: no deja de resultar irónico y cruel para el PSOE que los que instigaron el que se rodearan las sedes del PP tras el 11-M vean su sede central y hogar de su fundador en Ferraz nº10 rodeados por ordas de sus rivales políticos a la izquierda.
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