Versiones

En esta sociedad post-Mouderna, en la que todo es reinventar cosas pasadas y nos apoyamos sobre el conocimiento (y el esfuerzo) ajeno, las versiones de canciones míticas están a la orden del día, pero hay algunos que en su momento lo bordaron e incluso llegaron al mismo nivel (¿o lo superaron?) de lo que imitaron. Nos estamos refiriendo al mundo de la canción, claro. Aquí va una lista de gusto muy particular de fantásticos temas versionados por otros no menos fantásticos artistas:

Money - John Belushi
Incluida en la memorable banda sonora de "Desmadre a la americana" (1977), de la no menos memorable película de John Landis, en la que un Belushi desmadrado canta este éxito de los Beatles. John muestra su portentosa y característica voz en todo su esplendor, no en vano ya era el solista de los míticos The Blues Brothers Band, no hace falta decir más. Por alguna misteriosa razón la canción no sale en la peli.

 Light my fire - José Feliciano, Shirley Bassey, Steve Wonder
Sin ser la canción más versionada de la historia (tal honor recae en "Yesterday" de los melenudos de Liverpool), los Doors han visto como esta espectacular composición ha sido interpretada por todo tipo de artistas. La versión de Steve Wonder (1969) es magnífica, con toques funky, su armónica y mucha fanfarria; la inimitable Shirley Bassey la lleva a su terreno, casi como una canción de película de James Bond con un final apoteósico; pero para mi la mejor es la de José Feliciano porque es muy original, pausada en un principio, más enérgica al final y no le roba ni un ápice de efectividad al gran tema del grupo californiano siendo, eso sí, muy distinta. Un placer en cualquier caso.

Don't leaveme this way - The Communards
Jimmy Somerville, escocés (¿independentista o unionista?) activista por los derechos de los homosexuales, hizo aún más grande este temazo llenapistas de baile inmortalizado por la cantante de la Motown Thelma Houston aunque fue escrita por Kenneth Gamble, Leon Huff y Cary Gilbert, y popularizada por un grupo de Soul de Filadelfia llamado Harold Melvin & the Blue Notes en el año 1975. La Houston (me refiero a Thelma) hizo otra versión "moderna" a mediados de los noventa aunque el grupo británico se llevó el gato al agua en cuanto a éxito se refiere.

(I can´t get no) Satisfaction - Otis Reding
Sólo un año después de que The Rolling Stones hicieran de esta canción su tema más conocido y casi un himno y actitud ante su (larga) vida profesional y vital, el malogrado "Rey del Soul" Otis Redding (1941-1967), autor de  Sittin' on the dock of the bay, nos ofreció esta enérgica, vitaminada y mineralizada versión que no tiene nada que enviar a la de los simpatizantes del Diablo. Una canción suprema de un intérprete que nos dejó demasiado pronto, hoy día podría estar en Las Vegas con Tom Jones rompiendo la pana, lástima.
Sympathy for the evil - Guns and Roses
Y hablando de el Diablo, otra obra señera de sus Satánicas Majestades fue objeto de esta interesante versión para una gran película, "Entrevista con el vampiro" (Neil Jordan), por unos Guns and Roses en plena forma, antes que su cantante se comiera al resto del grupo. Axl Rose y cía eran los tipos idóneos para poner al día este clásico, y la última escena del film gana en fuerza e inquietud gracias a ella. "Permítanme que me presente, soy un hombre de fortuna y gusto...".

El gafe del anfitrión

Nuevamente la España baloncestística se ha dado un batacazo en "su" Mundobasket, lo mismito que nos pasó en el 1986 y, de la misma forma, cuando partíamos como favoritos. También se da la circunstancia que veníamos de una plata olímpica y también de un Europeo celebrado un año antes (Stuttgart 85') supuso una pequeña decepción pues aunque ser cuartos entonces no estaba mal (Ojo a la URSS de Sabonis, MVP del torneo) en semis perdimos contra Checoslovaquia, para acabar cuartos al perder con Italia por el bronce.
En aquella selección del 86', Epi y Martín estaban en su momento álgido y toda una gran generación de jugadores (Sibilio, Solozábal, Jiménez, De la Cruz, Romay) con algún joven que deberían ser la alternativa (Villacampa, Creus) nos hacían sentirnos si no favoritos, si fácilmente semifinalistas. Los bases fueron la gran cruz del equipo, ni los anteriormente nombrados Solozábal y Creus, ni tampoco Costa hicieron olvidar a Corbalán. Pero la clave estuvo en el choque contra Brasil de la primera fase, una derrota que nos condenaba a una imposible victoria sobre la URSS para luchar por las medallas. Oscar, Gerson, Israel y compañía nos hicieron un roto (72-86) y ya sólo quedó la decencia de acabar quintos venciendo a Italia. La final la ganó USA entrenada por un coach universitario Lute Olson, que de la mano de los Kerr (al que entrenaba en Arizona), Robinson, Kevin Smith o el diminuto Bougues vencieron a la URSS de Sabonis, Valters, Homicius, Kurtinaitis, Volkov o Tarakanov. Ver crónica final aquí. 

Dicen que la historia se repite, por desgracia también ahora eramos más favoritos, pero además se cruzó un país que no partía como favorito pese a que ya nos había ganado en el Eurobasket de Eslovenia hace un año: Francia. Batum, Diaw o Gelebale son nuestras nuevas bestias negras y el exceso de favoritismo más la presión nos llevaron a una clara derrota (65-52). La culpa aquí recae en Orenga y no faltan razones, su buenismo y colegueo con los jugadores no funciona y hubo poca preparación (Navarro dixit) del partido clave. Pero si se rasca un poco más se ve que hay jugadores que ya no dan el nivel, otros no han estado a la altura y hay carencias muy grandes en algunos puestos. Igual no éramos tan buenos como pensábamos. En fin, esperemos que una nueva generación de jugadores, sumados a los que aún tengan motivación y físico para seguir, nos vuelvan a dar otra alegría como la de Japón 2006. Para terminar con los paralelismos, EE.UU como entonces parecía una selección "débil" y con un entrenador universitario como Mike Krzyzewski (miembro del Hall of Fame, 4 veces campeón de la NCAA, 10 Final Four, dos oros olímpicos y dos mundiales...casi nada) impuso sacrificio y disciplina, añadidos al talento de los Harden, Irwin o Davis hemos visto que aplicaron lo de "Hago lo que quiero, cuando quiero y como me da la gana" es la Ley del artículo 34 que decía André Montes. En este caso la gran Serbia del astuto y provocador (¿hay algún balcánico que no lo sea?) Sasa Djordevic no opuso resistencia. Ojo a este entrenador, a mi me ilusiona para el Madrid, pero no creo que se logre porque estamos dirigidos por incompetentes y con un presidente que le da igual el basket.

Padres

Ser padre es dificilísimo, uno no toma conciencia de ello hasta que lo es por eso no es bueno lanzar juicios de valor sobre los padres de cualquier niño, sobre todo si no se conocen las circunstancias. Hoy en día hay demasiada gente que dice cómo educar a los niños, lo que se debe hacer y lo que no, lo que es bueno y malo. En el fondo no son más que modas y tonterías que pasan, van y vienen, pero dejan como consecuencia generaciones adoctrinadas en una misma cosa y la contraria para confusión y disgusto de sus progenitores.
Me han llamado mucho la atención un par de noticias sobre la "protección al menor", la primera de ellas sobre unos padres británicos que vinieron a nuestro país para tratar a su hijo enfermo por la escasa sintonía con los galenos que trataban al niño en su país de nacimiento. Llama la atención la dureza con que se juzgó rápidamente como unos miserables a esos padres, se les prejuzgó por sus (supuestas) creencias religiosas y cómo al final todo quedó aclarado y con los padres recuperando la custodia del pequeño.
Ya el daño estaba hecho, será difícil que pierda el estigma de padres "fanáticos" o simplemente malos que anteponen sus intereses a los del niño, justo cuando fue todo lo contrario.
Otra noticia llamativa es la caza al pederasta que se ha desatado en la Comunidad de Madrid, extendida a toda España. Las autoridades, dejándose llevar por los medios de comunicación y algún exaltado, han aumentado la presencia policial en colegios y parques. Bien, a ver cuanto dura, ya saldrá otro tema de alarma social que interese a los sensacionalistas programas de tarde en directo y volverán a acechar los delincuentes. Y asaltan preguntas, ¿Por qué antes no y ahora sí? ¿Hay más violadores? ¿De verdad era para tanto o es que no nos damos cuenta del gran peligro que corren los menores?
En fin, qué gran felicidad es ser padre...y cuántas dificultades en el horizonte, mejor no pensarlo sólo ¡Deseadnos suerte!

Niágara

La localidad de Niágara en el estado de Nueva York es probablemente una de las más famosas del mundo. La razón es de sobra conocida, las famosas cataratas a las que el río Niágara da su nombre. Surgidas tras una glaciación, hace más de 10.000 años aparecen a la vez que los grandes lagos que separan EE.UU. de Canadá y desembocan en el lago Ontario, el menor de todos.
Está formada por tres cataratas, la más pequeña es conocida como "Velo de Novia" y siendo como es un lugar habitual para parejas en su luna de miel, es obligado su visita...previo pago, claro. Las otras dos son las llamadas "estadounidenses" y "canadienses", en referencia al lado de la frontera en el que están.

Hotel "Príncipe de Gales" en Niagara on the lake (Canadá)

El pueblo de Niágara se divide en dos: el coqueto pueblo canadiense de Niagara on-the lake, que tiene más de 8.000 habitantes, posee unos edificios estilo colonial muy bellos, está casi toda ajardinada y se puede pasear por ella en carruaje; el otro es el llamado Niagara Falls, que son las viviendas, hoteles y restaurantes junto a las cataratas, de un turismo menos selecto y más masivo. Hay varios hoteles, destacando el veterano Sheraton, un gigantesco hotel de buenas camas y habitaciones amplias. Muy cerca está el Casino indio Séneca, regentado por la comunidad de los Tonawanda y que no tiene nada que envidiar a los de Las Vegas pues ofrece tragaperras, póker, ruletas, varios restaurantes y actuaciones en directo.
Del lado estadounidense hay buenas vistas y un parque para pasear o recorrerlo en un trenecito turístico junto al río, muy cuidado pero con mosquitos como camiones. Hay también un mirador pero está claro que las mejores vistas de las cataratas está en el lado canadiense.
Tras cruzar un puente de aproximadamente un kilómetro uno se encuentra con que hay que pagar uno dólar canadiense (o así) en moneda y enseñar el pasaporte. Es más pesado volver, en EE.UU. hay controles más serios tanto a pie como en vehículo pero no suele haber problemas.

Una vez en Canadá lo normal es quedarse alucinado viendo el espectáculo, que por la noche es aún más vistoso gracias a las luces. Es obligatorio tomar el Maid of the Myst, un barco que realiza un paseo por las tres cataratas, la verdad es que tragas espuma y te mojas pese al chubasquero pero merece la pena, eso sí, cuanto más cerca de los falls peor porque con la myst no se ve una shit.
Como en el Springfield de Los Simpson existe un restaurante giratorio, la Torre Skylon, con una espectacular vista no sólo de las cataratas sino de toda la región si el día es claro. Además hay una noria, atracciones y restaurantes (más caros que los americanos, ojo) y mucho ambiente. Ya fuera del pueblo, se puede uno acercar a lugares tan curiosos como El reloj floral más grande del mundo o la Capilla más pequeña del mundo.

Cable-carril sobre el río Niágara

El paisaje es espectacular, mucho verdor y llaman la atención los viñedos, pues allí se cultiva un vino dulce que se recoge en enero (con la uva helada) que empieza a hacerse famoso. A una milla aproximadamente de la frontera Canadiense está la aportación española: el llamado Spanish Aerocar. Digo aportación española porque fue diseñado por el ingeniero español Leonardo Torres Quevedo y es un cablecarril que lleva pasajeros desde el lado canadiense hasta el otro lado del río. Tampoco muy lejos hay una impresionante central hidroeléctrica y un gran embalse que da luz y calma la sed de todo el estado de Nueva York, además de la ciudad de idéntico nombre. Los americanos son nuestros seres superiores.
A dos horas en coche está la ciudad de Toronto pero esa ya es otra historia.

Marisol rumbo al anonimato

Josefa Flores González (Málaga, 1948), más conocida como Marisol o como Pepa Flores, además de un gran actriz y cantante, es probablemente el personaje que mejor define los cambios producidos en nuestro país durante los últimos 50 años. Su vida es de película (aquí tráiler) y no es para menos dadas las vicisitudes por las que pasó desde su niñez a nuestros días.
Descubierta por Manuel Goyanes, conocido empresario y productor de cine, gracias a una actuación con su grupo de Coros y Danzas malagueño, da inmediatamente el salto al cine con "Un rayo de luz" (1960 Luis Lucía) por la que gana un premio a la mejor interpretación infantil en la Mostra de Venecia. Su éxito cruzó fronteras y durante la década de los 60, sólo el Real Madrid fue más fotografiado, seguido e imitado fuera y dentro de nuestro país. Actuó en directo en el Show de Ed Sullivan y dejó para el recuerdo esta aparición con el mítico Harpo Marx.
Marisol actriz
Su carrera en el cine la convierte en la más exitosa de las niñas/os prodigio de la época casi siempre junto a su madre Isabel Garcés (actriz poco querida por Pilar Bardem), en productos que permitían su lucimiento como cantante pero conforme se hace..."mujer" los films que interpreta pierden tirón. Tras algunos films de adolescente poco estimables pero de bastante fama en la época como "Cabriola" ( Mel Ferrer, 1964) o Las cuatro bodas de Marisol (1967), da el salto a personajes más adultos y trabaja con los mejores directores españoles: Jaime de Armiñán (Carola de día, Carola de noche), Juan Antonio Bardem (La corrupción de Chris Miller), Carlos Saura (Bodas de sangre, junto a su entonces esposo Antonio Gades y que es nominada al Oscar) pero casi todas son fracasos de taquilla y ella recibe malas críticas como intérprete. Bien es cierto que no tiene la alegría y esa jovialidad contagiosa de cuando era niña, pero es que los papeles son dramáticos y ella lo hace correctamente, ni era una gran actriz ni se merecía los palos recibidos. Su mejor interpretación es curiosamente la última que hace en cine, de nuevo con Jaime de Armiñán en "Los días del pasado" (1978) donde interpreta a una maestra andaluza que en medio de la postguerra viaja a un pueblo del norte de España con la esperanza de reencontrarse con su novio (Gades), el cual vive escondido en las montañas, con los maquis. Pepa Flores es premiada en el Festival de Karlovy Vary en la actual República Checa.
Marisol cantante
Dejando a un lado los números musicales de sus películas, que en algunos casos eran lo mejor de la función, su carrera discográfica incluye alrededor de 500 canciones grabadas e interpretaciones en  varios idiomas además del español: italiano, portugués, francés, inglés, alemán y japonés. Publicó más de una veintena de discos, la verdad es que sus representantes exprimieron el fenómeno: como muestra el dato de que en 1962 su nombre apareció en cinco discos, la mayoría a rebufo del éxito de "Tómbola" (ídem, Luis Lucía). También era una buena bailarina, como así lo demuestran estas imágenes, al parecer encandiló al gran Antonio. Pero volviendo a la canción destaquemos que represento a España en el festival de la OTI en 1972 con la canción "Niña" compuesta por Manuel Alejandro. Su último disco fue Pepa Flores, con canciones de Aute: "Hablé mucho con ella entonces. Y de entonces me queda la idea de que es una mujer muy compleja, muy apasionada, muy decidida a vivir como le venga en gana". No ha vuelto a cantar desde entonces salvo en alguna película posterior y en su periodo como profesora de canto en la Asociación de Esclerosis Multiple de Málaga, 2003. (ver aquí)
Marisol vida personal
Una de las principales cuestiones que se tocan al hablar de esta gran artista es que cuando fue niña estuvo explotada por la familia Goyanes y que le robaron su infancia, luego ella misma se ha mostrado muy agradecida con la familia y sin reproches. Creo que la verdad está en un punto intermedio y este magnífico reportaje ofrece testimonios interesantes. En 1969, a los 21 años, se casó con Carlos Goyanes, hijo de su descubridor y productor pero el matrimonio sólo duró tres años, se habló de boda "amañada" pero la verdad es que ella lo pasó mal después de la separación y se llegó a hablar de intento de suicidio. Durante un tiempo se traslada a Barcelona y conoce a Serrat pero al parecer la cosa no pasa de mera "amistad".
Con la democracia y lejos de la influencia de los Goyanes, se hace militante del PCE, donde conoce al bailarín Antonio Gades con el que tiene tres hijas y se casa en Cuba en 1982. El padrino fue Fidel Castro y la madrina, la bailarina Alicia Alonso. Al separarse de Antonio Gades (que se casará con una suiza multimillonaria) en 1986 deja el PCE, se retira del mundo artístico y regresa a Málaga para llevar una discretísima vida en la que apenas hace apariciones públicas para apoyar a sus hijas artistas, Maria Esteve (actriz) y Cecilia (cantante), que la hizo abuela hace unos años. Tiene además otra hija, Tamara Esteve, que es psicóloga. Sentimentalmente unida al italiano Massimo Stecchini desde 1988, no quiere saber nada de la vida pública aunque como decíamos colabora en distintas causas solidarias. Lo dicho, todo un recorrido por la España de las últimas décadas.

Coda: no cabe duda que Marisol/Pepa Flores fue un icono de la época del destape, no tanto por sus desnudos en películas (el único es en la mediocre El poder del deseo,1975) como por su famoso y tardío reportaje para Interviú. Ahí dejamos una foto de dicho reportaje, creo que merece la pena.





La crisis según Hollywood

La crisis económica que ha azotado (y azota) occidente desde finales de la década pasada hasta hoy mismo no pasa desapercibida para Hollywood y, sin ofrecer las típicas películas “sociales” tan de moda en Europa, ha realizado no pocos filmes que retratan esa realidad pero no tanto de forma directa (que también) como mostrando paralelismos con la situación actual desde el pasado reciente. A continuación vamos a repasar tres películas que a  mi juicio son muy representativas sobre el tema, pues tienen la gran virtud de contar mucho más de lo que parece. 

Dick y Jane, ladrones de risa (2005, Dean Parisot) Remake de un film de 1977, protagonizado por George Segal y Jane Fonda, cuenta la historia de un matrimonio (unos divertidísimos Jim Carrey y Tea Leoni) que ven como su vida acomodada se viene abajo porque la empresa en la que trabaja el marido se hunde. Para más INRI, la esposa ha dejado su empleo porque no aguanta a su jefe ni a los clientes y tras el (sospechoso) ascenso de su esposo parece que se lo podían permitir: craso error, pues caen la ruina económica y tras un cómico atraco en una tienda, se lanzan a robos mayores.
El film me parece muy atinado, pues describe de forma certera esas empresas gigantescas que no se sabe muy bien a qué se dedican, que eligen un pringao cabeza de turco para que cargue con toda la culpa mientras los grandes culpables, los directivos, se van de rositas con una gigantesca indemnización. Lógicamente son los bancos los objetivo de estos ladrones amateurs y la venganza contra el poderoso el motor de la trama, logrando así la complicidad del espectador.
Pero aún más acertada es la descripción de la “clase media” que gasta más de lo que gana, se compra cochazos (reveladora escena en la que Carrey aparca su modesto utilitario junto a los Mercedes de sus vecinos) y viven a todo tren para acabar tan desesperados que son capaces de cualquier cosa (en este caso robar bancos) para mantener su vida como antes. En consecuencia los protagonistas (y su hijo) han de ducharse en los aspersores del vecino porque les han cortado el agua; ven como les embargan todo, incluido el césped artificial; en la búsqueda de desesperada de empleo, el cabeza de familia es tomado por un sinpapeles, con consecuencias hilarantes...
Una película que deja la sonrisa congelada en más de un momento (les cortan la luz, sus amigos son detenidos en un atraco, empleados que pierden sus fondos de pensiones...), que cuenta más de lo que dice y que ofrece un final feliz, tan simpático como inverosímil.

Wall Street, el dinero nunca duerme (2010, Oliver Stone) secuela tardía de la famosísima “Wall Street” (1987, ídem) vuelve la carga Gordon Gekko (Michael Douglas, lo mejor del film) que sale de la cárcel y pronto recupera su protagonismo en los medios de comunicación tras escribir un libro y dar conferencias en universidades como gurú económico.
Gekko se muestra como un personaje complejo, con varias caras, un viejo zorro que parece haber cambiado pero que sigue siendo ambicioso y mantiene un único objeto de deseo: el dinero. En su vida se cruza Jake (Shia LaBeouf), un joven ambicioso parecido al que interpretó Charlie Sheen en “Wall Street” (quien hace un divertido cameo en esta secuela, transformado en su personaje en el de ‘Dos hombres y medio’ y cargándose de un plumazo la epifanía final del otro filme) quien le propone recuperar a su hija, con la que se va a casar, a cambio de sus enseñanzas. Algo metido con calzador aunque interesante es  el papel de Susan Sarandon, madre del protagonista, acuciada por las deudas, quien dejó su empleo de enfermera para ser agente inmobiliario y quien la crisis le lleva tener que mendigar dinero a su hijo.
Su descripción de la bolsa y los extraños “mercados”, en los que se mueven las empresas para financiarse son lo mejor del film, que alcanza su punto álgido en esa reunión a tres bandas entre un representante del gobierno, un “malvado” banquero (Josh Brolin) y el dueño de una sociedad en crisis (fugaz Frank Langella) que muestra como el rescate de dicha sociedad parece un regateo en un zoco, todo movido por oscuros intereses y venganzas en las que los empleos de la gente y el dinero del contribuyente no tienen voz.
El problema de Oliver Stone es que, creo, siempre trata de abarcar demasiado en sus películas y aquí pretende hacer el film definitivo para explicar las causas, consecuencias y soluciones de la crisis, fallando en los tres por demagogo aunque ofreciendo, como hace siempre, un producto entretenido que tiene buenos momentos.

El lobo de Wall Street (2013, Martin Scorsese) no me quiero alargar ensalzando las muchas virtudes del film, para mí lo mejor que ha hecho Scorsese en el S. XXI, todo un conglomerado de sus temas favoritos (personajes desdichados, ambiciosos, de vida conyugal tumultuosa y politoxicómanos) así que nos centraremos en lo que parece una gran metáfora de toda la situación económica (y social) actual.
El arranque es sencillamente genial: Gene Hackman nos habla de las virtudes de una firma inversora dirigida por Jordan Belfort (impresionante DiCaprio).  Es un anuncio de TV que da paso a la realidad de lo que sucede en sus oficinas: prostitutas, alcohol, lanzamiento de enanos, drogas y hasta desfiles de majorettes. Luego hay flash back en el que vemos al ingenuo protagonista entrar en Wall Street de la mano de Mark Hanna (memorable McConaughey) quien le describe en un monólogo impagable lo que es (para él) la bolsa: una gigantesca estafa piramidal donde sólo cuenta que el cliente compre y engañarle para que nunca más venda sus acciones.  
Tras hundirse la empresa en su primer día de trabajo, DiCaprio descubre una forma de venta telefónica de acciones de dudosa procedencia, y con su increíble labia y don de gentes acaba convertido en multimillonario…hasta que se encuentra con un incorruptible agente del FBI (Kyle Chandler, viva imagen de la honestidad).
No es difícil ver en el personaje principal un trasunto de esos comerciales agresivos que llaman a nuestras puertas y encontrar no pocas coincidencias entre las inversiones dudosas que propone el protagonista con algo parecido a los productos bancarios tóxicos que todo tipo de clientes (ingenuos en el mejor de los casos, pardillos que se creen muy listos en realidad) contratan sin dudar. El final es aún más claro en mostrar la estupidez generalizada: mientras el agente del FBI sigue siendo un personaje anónimo, Belford da multitudinarias conferencias sobre cómo vender a un auditorio ansioso de descubrir su secreto que no es otro sino su encanto personal y una cara más dura que el cemento armado. El ser humano tropieza dos veces con la misma piedra.

Taito

Taito Corporation es una de las más famosas compañías dedicadas a los videojuegos y también una de las pioneras. Fundada por el ruso-judío Michael Kogan, huído junto a su familia a Japón por la Revolución Rusa de 1917, al principio se dedicaba a la importación y alquiler de maquinas expendedoras, tocadiscos, traga-perras y pinballs (también llamadas máquinas del millón). En los años sesenta pasaría a la fabricación  y distribución de sus propias máquinas y
por fin en 1973 pondría su mirada en el incipiente mercado del ocio electrónico y decidio probar suerte en este mercado, lanza su primera máquina recreativa: Astro Race. 
Poco a poco empieza a hacerse un nombre en el mercado y es la primera cía. japonesa en exportar videojuegos a EE.UU. cuando hasta entonces era al revés. Su gran éxito es Space Invaders (1978) basada a su vez en un juguete de la propia Taito. Para hacese una idea del gran éxito del juego decir que en solo un año Taito Corp. ganó  600 millones de dolares solamente con las ventas en Japón. Luego vendría su conversión en juego para la consola de moda en aquellos años, Atari 2600, pero eso fue sólo el comienzo.
Desde entonces TAITO ha creado un montón de juegos, el listado es espectacular pero citaremos unos pocos, la mayoría exitosas recreativas que luego pasaron a videoconsolas y ordenadores.

- Elevator Action (1983), Otto es un agente secreto que debe robar una serie de documentos que se encuentran en un gran edificio por el que el espía entrará por el techo, y que recogerá sorteando a diversos enemigos y utilizando el sistema de ascensores y escaleras del edificio. Tuvo varias continuaciones, trepidante, muy adictivo y que se disfruta más con dos jugadores.

- Bubble Bobble (1986), Bub y Bob son dos pequeños dragones que únicamente están armados con su habilidad y capacidad de lanzar burbujas. Cien niveles nada menos de diversión, ¡lanzar burbujas y explotar! Ha teniodo muchas continuaciones y una variación Puzzle Bobble de tanto o más éxito.

- Operation Wolf (1987), el jugador controla una ametralladora (posicional) con vibración para simular retroceso (en la máquina recreativa y algunas consolas que era lo mejor del juego) o un punto de mira (en las versiones de consola y ordenador). Mítico, otro juego imitado y nunca superado. 

- Cadash (1989), un híbrido entre un videojuego de plataformas y juego de Rol. El videojuego tendría una buena acogida en los salones recreativos, por lo que existirían conversiones para Megadrive de SEGA. Creó un montón de imitaciones/copia y un género en sí mismo que se llama así: cadash.

- Football Champ, (1990) lanzado con la ayuda de Domark, este juego de fútbol también conocido como Hat Trick Zero o Euro Football Champ, contaba con cámara lateral y ocho las selecciones disponibles para ser elegidas. Un juego con sentido del humor y gráficos coloridos donde había un truco: el superdisparo que sólo podía hacer el capitán...si ibas perdiendo.
Y muchos más, como Arabian Magic (1992) estilo Knights of the Round pero en las Mil y una Noches; Violence Fight (1989) predecesor del Street Fighter; Growl (1991), pegando puñetazos a todos (inluidas mujeres) para salvar animales (?) disfrazado de Indiana Jones; o juegos de habilidad como Cameltry (1989) o plataformas como Liquid Kids (1990), además de ser la distribuidora de Double Dragon (1987) sin duda el arcade más divertido de la historia y creador de un género: yo (o mi hermano y yo) contra todos.
En los 90 TAITO sacó una consola WoWoW que no llegó a salir a la venta y poco a poco languideció hasta ser subsidiaria de Square Enix. Pero aún hoy sigue produciendo versiones de sus grandes éxitos, esta vez para móviles. Y hace bien poco sacó una recopilación para jugar en PC titulada "Taito Legends" que llegó a tener segunda y versiones no solo en el ordenadores sino en videoconsolas.
Larga vida a Taito.