Quentin Tarantino Vol. 2

Para finalizar con el tema tarantiniano me detengo en los asuntos recurrentes del director de Tennesse que a mi parecer son los siguientes:
-Estructura circular. Solo en "Jackie Brown" (y hay una pirueta narrativa hacia el final) y "Malditos Bastardos" son un films lineales. El resto viajan hacia atrás y vuelven a retomar la acción. En "Reservoir Dogs" todas las acciones confluyen en el final (el famoso "triduelo") pero en "Pulp Fiction" toda la narración es circular, de forma que el final del film no coincide con el final de la historia. "Kill Bill" sigue la misma línea y añade el contar cosas de la primera parte en la segunda y a la inversa.

-Géneros y serie Z. Tarantino es un apasionado de géneros nada prestigiosos (con razón) y usa el desconocimiento del gran público para resultar original cuando en realidad copia descaradamente. Ojo, no es una crítica pero si un aviso a navegantes. Artes marciales, Blackexplotation, Spaguetti Western, las películas Glindhouse...en homenaje a todos ellos a veces retoca la imagen para hacela parecer deteriorada ("Death Proof"), usa colores saturados ("Pulp Fiction") o renuncia a los efetos digitales y usa el método más artesano para las escenas de acción ("Kill Bill").
-Referencias. Del punto anterior llegamos a este y las referencias/plagios del autor son para un libro entero: los ladrones de "Reservoir Dogs" se identifican con colores como en "Perham 1,2,3" (Joseph Sargent, 1974), el chándal de La Novia en "Kill Bill" es el mismo que Bruce Lee en "Juego con la muerte" (Robert Clouse, 1978), el título del film bélico italiano "Quel maledetto treno blindato" (Enzo G. Castellari, 1978) en EE. UU. tradujo como...The Inglorious Bastards (!).
-Quiero sangre. auque ya el guión de "Asesinos natos" lo anticipaba, el gusto por le hemoglobina y la casquería es evidente. Ya sea por motivos dramáticos (el desafortunado protagonista de "Reservoir Dogs"), humorísticos (el pobre Marvin de "Pulp Fiction") o ambos (la tensa escena de la cantina en "Malditos Bastardos") siempre hay escenas violentas explícitas.

-El pie femenino. Tarantino es un tipo particular, obsesionado con los pies femeninos, pero no con cualquiera, si son grandes mejor (Uma Thurman, Rosario Dawson), las películas más fetichistas al respecto son "Pulp Fiction" y en especial "Death Proof". Él mismo satisface sus intereses y escribió ex profeso la escena de "Abierto hasta el amanecer" (Robert Rodriguez, 1995) en la que Salma Hayek le hace beber tequila de su pie (sic). Mu rico.
-Tarantino te necesito. Igual que recupera géneros, recupera a gente de capa caída u olvidada. A saber: Travolta en "Pulp Fiction", Pam Grier y Robert Forster en "Jackie Brown", David Carradine y Daryl Hannah en "Kill Bill", Kurt Russell en "Death Proof". Algunos lo aprovecharon, otros no tanto.
-Colaboradores. Mucho mérito a su éxito se debe a su ex amigo Roger Avary, co-autor del guión de "Pulp Fiction" y con el que ya no se habla; a Lawrence Bender productor de sus films y auténtico descubridor; El montaje de sus películas ha sido siempre obra de su amiga Sally Menke, cuyo fallecimiento hace dudar sobre el dinamismo y ritmo de futuros productos tarantinianos.

Por último un repaso a los gustos cinéfilos del autor que sirven para entender un poco mejor su cine. Le gustan los directores Tony Scott, Jean-Luc Godard (su productora se llama Banda Aparte en homenaje al film de Godard de de idéntico título) y más clásicos Cirio Santiago, Howard Hawks y Sergio Leone. Películas: "Rio Bravo", "Carrie", "Todos rieron", "Taxi driver" y "El Bueno, el Feo y el Malo". Un gusto de lo más ecléctico.

El futuro del libro

Dicen que el libro, como soporte, tal y como hoy lo conocemos está en crisis y tiene poco o nulo futuro. No sé, a mi el e-book y la tablet no me convencen pero tampoco quería tener móvil ni me creía que la música pudiera escucharse en un formato distinto de la cassette o el CD, así que probablemente sea verdad.
Pero en este día del libro quiero escribir sobre lo que significa un libro para una persona, lo que puede llegar a marcarlo, incluso hacer que decida tomar una dirección con su vida que la cambie totalmente, o simplemente el cariño que se tenga por el libro como objeto mismo. Por ejemplo, guardo con gran respeto una edición bastante antigua de "La República" de Platón, "Fundación e Imperio" de Isaac Asimov y una primera edición de la mítica editorial Bruguera de "Matar un ruiseñor" de Harper Lee. Alguno de ellos ni siquiera los he leído (pido perdón) pero pertenecieron a gente que ya no está entre nosotros y cuya pasión por la lectura poco a poco ha ido calando en mi. También hay otros que te marcan, especialmente si los lees con edades en las que eres altemente impresionable, me refiero a libros como "El guardián entre el centeno" (J. D. Salinger), "1984", "Rebelión en la granja" (ambos de G. Orwel), "El principito" (Antoine de Saint-Exupéry) o "El nombre de la rosa" (Umbero Eco).
En lo personal, creo que "El señor de los anillos: la Comunidad del Anillo" (J. R. R. Tolkien) me impresionó bastante, tanta imaginación me llamó la atención aunque confieso que el resto de la trilogía se me hizo un poco pesada. Como mi afición a la lectura ha sido tardía, "La historia interminable" o "Momo" (las dos de Michael Ende) no marcaron mi infancia/adolescencia, me conformaba con lecturas más rápidas y ligeras como las de la editorial Timun Mas y su "Elige tu propia Aventura". Pero actualmente me he propuesto ponerme al día: ¡¡¡Julio Verne allá voy!!!
Aquí dejo una lista (sin orden, soy incapaz de elegir uno) de mis autores y libros favoritos, espero la vuestra:
Obras:
-"Escándalo en Bohemia" Sir Arthur Conan Doyle. Sherlock Holmes e Irene Adler...
-"Ubik" Phillip K. Dick. ¿Es todo un sueño?...hasta la última página no lo sabrás.
-"Los viajes de Gulliver". Jonathan Swift. El autor era un cachondo.
-"Rebelión en la granja" George Orwell. Stalin era un cerdo.
-"La Isla del Tesoro". R. L. Stevenson. Long John Silver, el personaje más memorable de la literatura de aventuras.
Autores:
- Stephen King. Con sus relatos he reído, llorado y, sobre todo, he pasado miedo...pero miedo, miedo.
- Phillip K. Dick. Imposible explicarlo, el mejor autor de ciencia-ficción que he leído.
- George Orwel. Dos libros he leído de él, dos obras maestras.
- Tom Wolfe. Yo opino lo que opina Tom Wolfe.
- Alan Moore. Guionista de tebeos que son algo más que tebeos.

"Ay, que te como"

El humor gráfico de luto

La muerte reciente de Antonio Mingote (Sitges 1919-Madrid 2012) aparte de ser un hecho luctuoso en si mismo la parca nos priva de uno de los últimos grandes humoristas gráficos que ha tenido este país.
Académico de la lengua, autor de varios libros (no sólo de viñetas), dibujante de carteles, sus dibujos adornan no pocas fachadas y paredes del metro de Madrid, su ciudad de adopción, además de una edición especial "El Quijote", de la que se sentía especialmente orgulloso. Tan importante ha sido que hasta el más prestigioso premio de humor gráfico del país lleva su nombre.
Poco amigo de la notoriedad y las entrevistas en 1982 el mítico 1,2,3 le dedicó un programa, con decorados suyos pero al que se negó a asistir dada su enorme timidez y considerando que no merecía tal honor, aunque si acudió al año siguiente al programa dedicado a Rafael de Penagos.Antes, durante los últimos años del franquismo y la época de la transición, gente como Chumi Chumez, Gila, Manolo Summers, Perich, El Roto, Tono, Máximo, Forges o Peridis supieron mostrar la realidad que les rodeaba con acidez, de manera sutil (no quedaba otra), sorteando la censura y las críticas de los intolerantes. En este enlace hay algunos ejemplos.

Con la llegada de la democracia muchos de ellos se alinearon y mientras Perich, Peridis y Forges giraron "a la izquierda", Summers (acusado de rojo no hacía mucho) y el propio Mingote giraron "a la derecha", lo cual no evitó que todos sus compañeros le consideraban siempre el mejor, el más generoso, educado y elegante de todos.
Ya en los años 80 y 90 formó parte de la divertida tertulia radiofónica "El debate sobre el estado de la nación" del programa "Protagonistas" de Luis Del Olmo, junto a otros grandes como Tip, Coll, Ussia, Ozores o Chumi Chumez.
Aunque colaboró con numerosas publicaciones (La codorniz, Triunfo, Hermano Lobo, El Semanal, Blanco y Negro) fue siempre fiel a ABC, quien en numerosas ocasiones prefirió sus viñetas a la tradicional foto de portada.
Dijo un día Umbral que el ABC era Mingote y la grapa.
Mingote le respondió que gracias, en nombre de la grapa.

Quentin Tarantino Vol. 1

Este año se cumplen veinte años del estreno en España de "Reservoir Dogs" (1991, Quentin Tarantino) perfecta excusa para hablar del director de cine má influyente de las últimas dos décadas. Hoy tocan sus películas, sobre las que haremos un breve repaso:
El señor Naranja, Reservoir Dogs: El debut en el largometraje del cineasta de Knoxville, no pudo ser más afortunado. Gracias a la presencia de Harvey Keitel en el plantel logró que un pequeño proyecto pensado en B/N y con ínfimo presupuesto pasara a ser el éxito del cine independiente del año. Confieso que la primera vez que la vi me dejó algo frío, tal vez debido a que había visto antes "Pulp Fiction" (1994) con la que guarda puntos en común -gangsters, humor bárbaro, flash backs- pero es un gran film. Cine negro pasado por el filtro postmoderno del director, tiene grandes escenas ya inolvidables gracias al uso de la banda sonora con canciones de los 70 y con unos diálogos entre escabrosos y cómicos, (que bordean lo grosero) pues resultan geniales y que terminarían siendo "marca de la casa".

El maletín de Marcellus Wallace y otras historias, Pulp Fiction: ya con el respaldo de MIRAMAX y los astutos hermanos Weinstein, Tarantino se corona con un film referencial, que sería algo así como el "Blade Runner" (Ridley Scott, 1982) de los 90. Varias historias entrecruzadas, donde el azar y las coincidencias hacen coincidir a personajes magníficamente escritos e interpretados: Ringo, Yolanda "Honey Bunny", Vicent Vega, Mia Wallace, Jules Winnfield, Butch, el señor Lobo ("soluciono problemas")... Hay escenas de humor negrísimo -¡pobre Marvin!- un conato de romance, tiroteos y persecuciones resueltas de la manera más extraña que uno se pueda imaginar -p.e. la historia "El reloj de oro"- y un final que termina a la mitad (?) debido a la narración circular. Tarantino logra sorprender cuando en cine parecía todo visto e inventado...crea algo nuevo usando ideas ya vistas.

Jackie y Max, Jackie Brown: en su afán de sorprender Tarantino cambió totalmente de estilo y por primera (y de momento única vez) adaptó un texto de otro, en este caso  la novela "Rum Punch" de Elmor Leonard, pero introduciendo no pocos cambios: para empezar la protagonista, rubia y blanca pasa a ser negra (espectacular Pam Grier); para continuar es un homenaje al thriller Blaxploitation de moda en los 70; y para finalizar es una historia de amor maduro, entre dos personajes ante su última oportunidad, Jackie Brown y Max Cherry (lacónico Robert Forster). Pero todo ello con toques de humor salvaje y secundarios roba-escenas (Chris Tucker, Bridget Fonda) y un inquietante Samuel L. Jackson que sigue, como en el anterior film, soltando sus impagables diálogos con una convicción tremenda.
Historia de una venganza, Kill Bill Vol I & II: Tarantino las pensó como un sólo film pero el astuto productor Harvey Weinstein (otra vez) le propuso alargar la historia y hacer dos partes. La primera es la más vistosa y espectacular, con escenas animación estilo manga, muy sangrienta y algo vacua. Como siempre hay un excelente uso de la música (ese silvido compuesto por Bernard Herman para película "Nervios rotos") en este homenaje al genero de artes marciales.
La segunda parte me parece mejor, conocemos (por fin) el nombre de la prota (Beatrix) y a Bill (David Carradine) y aunque más pausada, hay también varias escenas memorables de acción en los capítulos: El cruel tutelaje de Pai Mei, la solitaria tumba de Paula Schultz y Elle y yo. Las peliculas le resarcieron del relativo fracaso comercial de "Jackie Brown" (1997).

El especialista Mike, Death Proof: el 50% del film "Grindhouse" (la otra parte "Planet Terror" la dirigió su amigo Robert Rodriguez) se estrenó fuera de EE.UU. por separado lo que hizo que se alargara la trama, lo que se nota y no para bien. Si la primera parte tiene un buen ritmo y acaba con una espectacular escena de choque frontal entre dos coches -un auténtico asesinato- la segunda se alarga con diálogos pueriles y sin interés aunque también se remata con una espectacular persecución donde se consuma la "venganza" (otra vez) de las mujeres sobre el "malo". Nuevamente Tarantino recupera a un actor de capa caída, Kurt Russell.
Sobre "Malditos Bastardos" (2010), tras un segundo visionado me reafirmo sobre lo que ya escribí en este mismo blog. Una gran película.
Y antes de que acabe el año, "Django Unchained" un spaguetti western con Kurt Russell, Leo DiCaprio, Christoph Waltz , Samuel L. Jackson y Jamie Foxx. Expectante estoy.