Juegos adictivos

Quien más y quien menos se habrá quedado enganchado a algún videojuego a lo largo de su vida. Ahora que el tiempo empieza a invitar a quedarse en casa (como si la crisis no invitara a ello, pero esa es otra historia) un servidor de Vds. se ha puesto a recordar aquellos juegos que llegaron a provocar auténtica adicción y llenaron tiempo de ocio más allá de lo razonable, aquí van unos cuantos ejemplos:

-TETRIS: poca gente sobre la faz de la tierra y con un mínimo de acceso a la tecnología se habrá quedado sin jugar a este juego dicen que salido de la antigua Unión Soviética. Disponible en todos los formatos, quizá sea el juego más famoso del mundo. Yo fui adicto. Era gracioso el ruso ese que bailaba en la versión recreativa.

-Age of Empire: largas horas delante de este super-juego de estrategia, batallas y civilizaciones desde la edad de piedra hasta la época Romana. Todavía tengo el mono. Desde entonces soy un fan incondicional de la mayoría de los juegos de estrategia.

-Lemmings: creado por la compañía británica Psygnosis, no he jugado nunca pero siempre aparece en la lista de juegos más vendidos y jugados de la historia. Surgió a finales de los ochenta para el desaparecido ordenador Amiga pero le sobrevivió.

-The Sims: juego simpático y adictivo donde los haya, basado mitad en los juegos de Rol y en los de estrategia, con múltiples extensiones, The Sims son ya un clásico.

-Pacman: el también conocido como "comecocos" el más antiguo de todos los de la lista y el primero en ser considerado un auténtico juego adictivo. Nunca pasa de moda y se reinventa continuamente bien sea en su forma clásica o bien con variaciones.

Claro está que la lista es interminable, pero estos creo que son intocables, aunque SuperMario, Price of Persia, PES, etc. podrían estar en cualquier lista también, esta es la mía...¿y la suya?
P.d. : por el momento dacosica no habla del fin de ETA/paro por aburrimiento/cabreo. Pero todo se andará.

Daaalí!!!

Por Mr X
Señor de bigote rocococo –que dirían los de Mecano–, mirada alucinada y figura de hidalgo quijotesco, Salvador Dalí (1904 – 1989), gran representante del surrealismo –grupo con el que acabó llevándose a matar–, es uno de los artistas más extravagantes que el mundo haya conocido. Dicen sus biógrafos que el recibir en bautismo el mismo nombre que su hermano mayor muerto y que a los cinco años sus padres le llevaran ante su tumba asegurándole que se había reencarnado en él marcó su carácter. Y es que, en honor al nombre de este blog, da cosica el solo hecho de pensarlo…

Formó parte de ese excelso grupo de artistas reunidos en la mítica Residencia de Estudiantes (donde conoció a Federico García Lorca y Luis Buñuel, entre otros). Además de pintar, actividad por la que es más recordado, también escribió poesía y publicó memorias y novela.

La obra de Dalí –declarado admirador de Picasso– está repleta de símbolos extraños que pretenden plasmar el subconsciente más paranoico del ser humano. «En tu paletaaaaa mezclas místicos ascetaaaaaaas con ballonetas y con tetaaaaaaaaas…», cantaba Ana Torroja, dando idea de lo que se puede esperar de él. Tenía especial predilección por las hormigas, que aparecen tanto en su lienzo más famoso, "La persistencia de la memoria", como en su colaboración con Buñuel en el mítico cortometraje Un perro andaluz (donde también aparecía la escena más grimosa jamás filmada: un ojo rasgado por una hoja de afeitar… ¡tremendo!). Y como la cosa va de genios, Dalí también fue requerido por Alfred Hitchcock para el diseño de la famosa escena de la pesadilla en la película Recuerda.
Homenajeado por Bigas Luna en sus Huevos de oro (donde podemos encontrar todos sus símbolos representativos, como los huevos del título o su exquisito diseño de la silla Leda), representado en el teatro por los cáusticos Els Joglars, e interpretado con gracia recientemente por el (oscarizado) actor Adrien Brody en Midnight in Paris, de Woody Allen… El artista más genial surgido en Figueras ha dejado huella en todo el mundo, especialmente en Nueva York, donde fue arrestado por escándalo público al crear un escaparate repleto de marisco muerto (otro símbolo que se repetiría en uno de sus diseños más reconocibles: el “teléfono-langosta”)

Quizás hoy día pensemos en sus gestos hacia el Generalísimo Francisco Franco como lo más controvertido de esta insigne figura. Mientras los países democráticos –y el Vaticano– criticaban la última sentencia de muerte firmada por el Caudillo, a Dalí no se le ocurrió otra cosa que enviarle un telegrama de felicitación… ¿Camaradería o simple provocación? Quizás ayude a desentrañar la ambigüedad sobre su posicionamiento político el apuntar que colaboró en 1945 en un proyecto de animación con un tipo tan liberal y progresista como Walt Disney, y que su disco favorito era "Tristán e Isolda" de Richard Wagner… Si le entraban ganas de invadir Polonia es algo que siempre será un misterio.

La España negra

La década de los 90 vio debutar (y ofrecer los que todavía son sus mejores trabajos) a un grupo de directores nacidos en el País Vasco que, parecía, iban a cambiar el cine español: Julio Médem ("Tierra", 1995), Daniel Carpalsoro ("Salto al vacío", 1995), Juanma Bajo-Ulloa ("Airbag", 1997) y el que nos ocupa, Álex de la Iglesia, que debutó en 1992 con producción de Almodóvar con "Acción Mutante" y logró un enorme éxito con "El día de la Bestia" (1995). Él es el único que ha obtenido un cierto recocimiento, con sus altas y sus bajas, por crítica y público.
En 1999 dirige "Muertos de Risa", para un servidor su mejor film y la película donde logra unir de manera más equilibrada su gusto por el exceso, un acabado formal impecable, secundarios de lujo y un guión preciso donde nada sobra ni falta.
La película arranca en un local donde Nino (Segura, en su mejor interpretación) imita a Nino Bravo, ahí conoce a Bruno (Wyoming) que trabaja de camarero. Estos dos perdedores, pobres desgraciados con sueños patéticos y entrañables, van a ganarse la vida a Madrid y logran, casi por accidente, un éxito espectacular como humoristas, pero mientras tanto entre ellos crece un odio enfermizo que les come poco a poco por dentro hasta que estalla en un esperpéntico final.
Paseo por la historia de España desde comienzos de los 70 hasta mediados de los 90, retrato negrísimo de nuestras miserias, muestra lúcida y tragicómica de la realidad de este país, Nino y Bruno (en referencia a Torrebruno) se pasean por el 1,2,3, Directísimo, anuncios de TV y hasta las Olimpiadas de Barcelona como tipos divertidos y alegres en aparencia pero envidiosos (pecado nacional) e infelices en el fondo.
Guerricaechebarría, co-guionista habitual de de la Iglesia, da coherencia al delirio visual del director bilbaíno (memorable la parte en la que Nino finge una fiesta continúa en su casa para joder a Bruno) y nos ofrecen un reflejo tan ridículo como realista de lo que era (¿es?) España: Negra, cainita, triste...aunque eso mismo les hace mantenerse a flote porque se necesitan. Una magnífica idea expuesta de manera tan divertida como dramática, cuyo director trató de ir un paso más allá en "Balada triste de trompeta" (2010) con resultados brillantes pero no tan redondos como aquí.
P.D.: se pensó en Pajares y Esteso como protagonistas...sería otra película, sin duda.

"Muertos de risa"
AÑO
1999
DURACIÓN
109 min.
DIRECTOR
Álex de la Iglesia
GUIÓN
Álex de la Iglesia & Jorge Guerricaechevarria
MÚSICA
Roque Baños
FOTOGRAFÍA
Flavio Martínez Labiano
REPARTO
Santiago Segura, El Gran Wyoming, Álex Angulo, Sancho Gracia, María Asquerino, Eduardo Gómez, Carla Hidalgo, José María Íñigo, Manuel Tallafé
PRODUCTORA
Lolafilms

Georgios Kyriacos Panayiotou

George Michael ha vuelto a actuar en directo, estos días se le vio por nuestro país, actuando en Bilbao, Madrid y Barcelona. Y puedo decir que es el mejor cantante que he escuchado nunca en directo.
Estrella en los 80, con su amigo Andrew Ridgeley forma WHAM! grupo mítico, fansista, con canciones alegres y joviales (a tono con la década), ya he hablado de ellos aquí hace un par de años, no me quiero repetir. Ahí y ahí os dejo un par de temazos para que los difruteis.
Tras la disolución en 1986, Andrew descubrió que lo suyo no esa la música (vamos, que no tuvo éxito con el disco "Son of Albert") y Michael se lanzó con un temazo junto a Aretha Franklin, "I Knew You Were Waiting (For Me)" que fue sólo el paso previo a un disco revolucionó el panorama: "Faith", ya por entonces era considerado un compositor e intérprete de prestigio, no un simple ídolo adolescente. En este disco incluye la polémica "I want your sex", que hoy en día se quedaría en nada pero cuyo vídeo y letra fueron censurados, la polémica le seguiría ya para siempre al bueno de George.
Luego su estrella se ha ido apagando, sus canciones (12 nº1 en Inglaterra y 10 en EE.UU.), no son comerciales, son largas, cuentan cosas, tienen melodías elegantes y encima, pese a tener una gran voz, no la luce demasiado. Así lo tiene difícil pero creo que, sinceramente se la p... le da igual. Él se describe a sí mismo como un tipo muy tímido, pero viendo su biografía durante las dos últimas décadas nadie lo diría: líos judiciales con su discográfica, detenciones, consumo de drogas, conducción y accidentes bajo los efectos del alcohol...El tema de su sexualidad me resulta particularmente penoso, me parece ridículo y humillante cómo se le trató con respecto a su homosexualidad y no me extraña que estuviera largo tiempo jodidillo. Tampoco se calla a la hora de opinar de política, ya en los 80, criticó duramente a la Thatcher y más tarde a Blair. Lo de la primera no me extraña en absoluto, la filosofía de la dama de hierro digamos que no coicidía mucho con su modo de vida.
Pues decía al principio que ha vuelto porque es uno de esos artistas que ya están por encima del bien y del mal. Tiene pasta de sobra, ya tiene premios de sobra y (parece) que ya se siente agusto consigo mismo. Me alegro, me cae bien, alguien que canta y compone tan así se merece lo mejor. En lo musical decir que en su gira "Symphonica Tour" se luce con temas de Nina Simone ("My baby just care for me"), Amy Winehouse ("Love is a losing game", el momento más emotivo del concierto), Elton John, Terence Trent D´arby, etc. Canta lo que le gusta, sus temas favoritos ("Cowboys & Angels", "Spining the wheel"), le dedica uno a un amigo fallecido por el SIDA ("Jesus to a Child"), se gana al público con emotivas imágenes en la canción "John and Elvis are dead" y de Dita Von Teese para acabar con un doble bis en el que pone en pie al público con "Freedom" (la de 1990, no la de su época con WHAM!) y nos regala a los nostálgicos "I´m your man". Gracias George.
Gracias S.