El año de Batman

El año 1989 fue el "año del murciélago", y año que muchos nos enchufamos a un personaje de comic absolutamente memorable: BATMAN. Batman era un superhéroe creado por Bob Kane (poco reconocido como dibujante por los expertos) que hasta entoces era conocido por el gran público gracias a una serie kitsch y simpática con Adam West, Julie Newman, Burgess Meredith y César Romero, pero sucedieron dos cosas: los comics de Frank Miller "El regreso del señor de la noche" y"Batman, año uno" donde se reinventa el personaje desde el principio, haciéndolo más adulto y siendo fiel a la esencia del personaje; la otra, influenciada por el tebeo de Miller, la exitosa "Batman" (1989, Tim Burton) que vino precedida por una descomunal campaña publicitaria de Warner Bros., asustada ante el tono oscuro del film, que encima tenia por Batman a un excelente actor nada adecuado para el papel: Michael Keaton. Todavía recuerdo el Teatro Calderón de Valladolid lleno a reventar.
Ese año DC editó: "Batman, el hijo del demonio", "Batman, especial 50 aniversario", "Batman, la broma asesina" y "Batman, The Cult", entre otros. Sobre estos dos últimos me voy a detener.

"Batman, la broma asesina" (traducción literal de killing joke, o sea, broma pesada) fue para el personaje de Joker lo que "Batman, año uno" para el hombre murciélago. Se revisaron sus inicios por el siempre turbio Alan Moore, se le dio un origen trágico: no era más que un pobre humorista fracasado empujado al crimen por necesidad económica, que encima pierde a su mujer embarazada en un trágico accidente. Entonces enloquece, se vuelve un psicópata, una versión malvada de Batman, otro personaje en el fondo poco equilibrado emocionalmente. Por otro lado, la acción se centra en los intentos de Joker de "volver loco" al comisario Gordon, hiriendo a su hija de gravedad y secuestrándolo para torturarle. Mención aparte merece el fantástico dibujo de Brian Bolland y su uso de colores y tintas especiales aplicados por él mismo en la edición especial y por John Higgins en la original.

"Batman, The cult" de Starlin y Wrightson es un comic impactante. Batman investiga extraños sucesos acaecidos en Gotham que terminan con especie de revolución violenta de los homeless (el problema de los sin-techo muy de moda) que desde distintos puntos del país viajan a la ciudad y se hacen con el control, formando una secta bajo el control del diácono Blackfire, tipo de oscuro pasado, que realidad no es un religioso sino una ser casi demoníaco, capaz de controlar a Batman, someterlo a su total control, humillarlo y destruirlo moralmente...no sin la ayuda de ciertas sustancias alucinógenas. Pero Batman, vuelve, siempre vuelve. consta de cuatro extensos capítulos, publicados en formato prestige, obra muy ambiciosa aunque no demasiado bien acogida por fans y crítica pero que desde aquí recomiendo pues deja huella.

Esos granujas

"Estamos en una misión de Dios"

The Blues Brothers fue un número del "Saturday Night live" emitido desde 1975 al 79, de bastante éxito. Protagonizado por John Belushi y Dan Aykroyd (Jake y Elwood Blues, respectivamente) además de hacer gracia pretendían homenajear a la música negra, al blues y al soul. Era lógico que se buscara el éxito en la pantalla grande y quién mejor que John Landis, quien ya dirigió a Belushi de "Desmadre a la americana" (1977). Hoy en día es un auténtico clásico del cine musical además de contener la más aparatosa, espectacular y multitudinaria persecución de coches de la historia del cine.
Es un film jovial, con un sentido del humor irreverente muy de los 80, posee escenas descaharrantes como la del restaurante o la del concierto en Bob´s Country Bunker, sazonada esta última por el tema de la serie "Látigo" y "Sometimes is hard to be a woman". El rodaje fue un caos, como la mayoría de los de esa época: Aykroyd que figura en los créditos como guionista no recuerda que éste existiera; Belushi y Carrie Fisher estaban enganchados a la cocaína y el desastre de "La puerta del cielo" (1980, Michael Cimino) asustó a la Universal quien obligó a Landis a terminar el rodaje en menor plazo (y con menos dinero) del previsto. Nada de esto se nota en esta magnífica película que goza de unos números musicales brillantes y que tiene hacia el final un espectacular concierto con el público completamente entregado.
Los números musicales de rhythm and blues y soul fueron interpretados por artistas como James Brown, Cab Calloway, Aretha Franklin, Ray Charles y John Lee Hooker. El veterano Cab Calloway (actuó en el Cotton Club de los viejos tiempos) vivió una segunda juventud y recuperó la enorme popularidad de antaño, algo que también ayudó al resto de artistas. La Blues Brothers Band sigue actuando en la actualidad, ya sin John ni Aykroyd y hace años se dieron una vuelta por España, los vi por la TV y doy fe que siguen los mismos...ya salieron del la cárcel. El film cuenta con las actuaciones de otros actores-estrella fuera del ámbito musical tremendamente divertidos como John Candy, Kathleen Freeman, Charles Napier y Henry Gibson. Y los cameos de la modelo Twiggy y los directores Frank Oz y Steven Spielberg, por aquel entonces muy amigo de Landis. Ahora no lo son tanto...algún día explicaré porqué, pues tiene miga el asunto.

AÑO	1980
DURACIÓN	132 min.
TÍTULO	The Blues Brothers
DIRECTOR	John Landis
GUIÓN	John Landis & Dan Aykroyd
MÚSICA	Elmer Bernstein & Varios
FOTOGRAFÍA	Stephen M. Katz
REPARTO	Dan Aykroyd, John Belushi, Henry Gibson, Carrie Fisher, James Brown, Kathleen Freeman, John Candy, Aretha Franklin, Ray Charles, Charles Napier
PRODUCTORA	Universal Pictures

Grandes rivalidades

Apple contra IBM, Coca-Cola Vs Pepsi, Visa Vs. Master Card, Adidas Vs. Puma (el fundador de Puma era de Adidas y se marchó por su cuenta), Yahoo! contra Google, McDonlads contra Burger King, Duracell contra Energizer, Marvell contra DC...y si hablamos de España: Galerias Preciados contra El Corte Inglés (ya sabemos quién ganó), Bimbo contra Panrico, El País contra El Mundo, PP y PSOE...en resumen, "las dos Españas". Pues en las consolas de videojuegos ahora es la PS de SONY contra la X-BOX, pero durante gran parte de los 90 fue SEGA (SONY) contra NINTENDO.

La cosa venía de los 80, las consolas de 8 bits (equivalentes a los añorados Spectrum, MSX y AMSTRAD CPC) se quedaron obsoletas; la Master System II (SEGA) y la NES (Nintendo) fueron sustituídas por la MEGA DRIVE (MD) y la SuperNintendo (SN). El duelo duró varios años, de la MD se decía que era más rápida y en líneas generales mejor; de la SN que tenía mejores gráficos (o sea, mayor variedad de colores). Con el tiempo se tiende a decir que gana la peor en este tipo de cosas tecnológicas, a saber: el vídeo VHS era peor que el BETA (de SONY) y que el 2000 pero "oscuras fuerzas" (?) hicieron que ganara el sistema de Panasonic; el Láserdisc (que tuvo éxito en EE.UU.) se vio superado por el DVD...en fin, yo creo que hay algo de urban legend en todo esto.

Es difícil asegurarlo pero la opinión más generalizada es que al final fue la consola de NINTENDO la que ganó pese a que en las encuestas realizadas a sus propios usuarios decían que la MEGADRIVE era mejor...el ser humano y su contínua insatisfacción. A SEGA no le sentó bien la llegada del 32 bits pero parece que de momento sobrevive...colaborando con NINTENDO (como Apple y Microsoft, vamos).

En cuanto a juegos, el duelo entre SONIC (ese erizo hiperactivo) y MARIO (fontanero heroico) quedó en empate, ahora juegan juntos y tan amigos.
Me gustaría escuchar comentarios sobre usuarios de las dos, ya que servidor tenía una consola AMSTRAD GX4000, muy maja pero que al no triunfar -era de 8 bits- en seguida se dejaron de editar juegos (Pro Tennis Tour, KLAX un sucedáneo del Tetris y el juego de coches Burnin Rubber). Imágenes vistosas de colores saturados, me despierta la simpatía de lo añejo.
NOTA BENE: como se puede comprobar en el enlace"oscuras fuerzas" el VHS no era tan malo, en realidad permitía grabar más horas que el BETA. Así de simple.