CCC

La verdad es que envidio mucho a los catalanes por tener el placer de ser los únicos españoles que pudieron ver en abierto (y en un canal financiado con dinero de todos) la enorme hazaña lograda por el Real Madrid el fin de semana del 18 al 20 de mayo pasado. Menuda exhibición de coraje, cojones como casas (CCC) e inteligencia que hicieron los blancos en Belgrado.
Primero se cargaron aun CSKA millonario que encima empezó metiendo 30 puntos en el primer cuarto; luego, remontada a base de triples y, finalmente, una defensa para enmarcar, basándose en un quinteto (Doncic, Causeur, Taylor, Reyes, Ayón) que les asfixió defensivamente en el tercer cuarto.
Y luego en la final contra el todopoderoso Fenerbahce de Obradovic, un señor que tiene (tenía) las mismas Copas de Europa que el Madrid. Un partido en el que casi siempre se fue por delante y el cual Laso, todo hay que decirlo, ganó la batalla táctica. Los apuros finales se terminaron con un milagroso rebote de Thompkins (¡qué jugador!) tras fallar Causeur dos tiros libres.
Reconozco que he pedido la cabeza (cabezón) de Laso muchas veces y creo que con razón: llevábamos perdidos los cuatro últimos títulos disputados incluida la última Copa del Rey  ante un Barcelona en ruinas. Pero esta Final Four él ha sido un factor decisivo. Bueno, él y los jugadores que se sobrepusieron a las bajas durante meses de Llull, Ayón o el todavía inédito Kuzmic, añadido a la desgracia personal de Thompkins (su madre estuvo gravemente enferma toda la temporada y falleció justo después de la final). Si encima ganamos la liga, como parece que va a suceder, cerramos un año para mí a la altura del último triplete dadas las dificultades. Lo dicho, CCC.

85 - Real Madrid (21+17+25+22): Causeur (17), Doncic (15), Reyes (6), Campazzo, Ayón (4) -equipo inicial-, Randolph (3), Rudy (5), Carroll (9), Tavares (8), Llull (5), Thompkins (10) y Taylor (3).
80 - Fenerbahce (17+23+15+25): Wanamaker (14), Guduric, Kalinic (7), Vesely (3), Duverioglu (8) -equipo inicial-, Thompson, Melli (28), Sloukas (7), Nunnally, Muhammed (7) y Datome (6).
Árbitros: Luigi Lamonica (ITA), Borys Ryzhyk (UKR) y Olegs Latisevs (LET). Llull y Doncic eliminados por cinco personales.
Y en fútbol se cerró el círculo: campeones por 13ª vez, tercera consecutiva y primera vez que un club gana la Copa de Europa en las secciones de fútbol y baloncesto. en la misma temporada. 
Fue una temporada de sensacines fuertes, parecida a la primera de Zidane, con una desastrosa liga, regalada en enero. Lo mismo pasó con la Copa del Rey, tirada a la basura en un partido incomprensible ante el Leganés en casa, con una de las alineaciones más suicidas que recuerdo.
Así las cosas entrábamos en un terreno conocido ya por el madridista del S. XXI: la temporada al todo o nada de la Champions. Así pues los sucesivos sorteos nos fueron poniendo por delante siempre a los peores rivales posibles, es decir, PSG, Juventus y Bayern.
Todo el mundo nos menospreció, los entendidos (Segurola, Menotti, Valdano, Relaño, Robinson), los rivales, los antis ... y todos quedaron retratados. Al PSG lo derrotamos muy sufridamente en el Bernabéu para luego hacer un partido primoroso en París. En Turín nueva exhibición, 0-3, que parecía que sentenciaba pero no, en casa la liamos y un penalti (clarísimo) en el último minuto nos salvó. He aquí una de las constantes de la temporada, vivir en el alambre y salir victoriosos. Mientras en Liga seguíamos haciendo el ridículo (terminamos a 17 ptos. del Farsa) en Europa continuaban las gestas: victoria en Múnich y, con gran sufrimiento, se eliminó al Bayern plantándonos en Kiev ante un inesperado rival como era el Liverpool.
Como contra el Atlético en años anteriores, eran el equipo simpático y hasta para algunos favorito. A Klopp hay que reconocerle su capacidad para sacar lo máximo de un grupo de futbolistas no excelsos y llevarlos hasta donde pudo. Con Salah a por el Balón de Oro y siendo muy peligrosos por alto, a los ingleses les condenó la lesión de su estrella, el escaso talento de su mediocampo (salvo Milner) y un portero que tuvo su peor noche.

Sin embargo no hay que caer en el fácil análisis de que los fallos ajenos nos dieron el triunfo: Benzemá estuvo listo y Bale tiró de lejos porque cualquiera que hubiera visto la eliminatoria Roma- Liverpool sabría que el equipo inglés tenía un portero inseguro. 
Me alegré mucho por Bale al ver el segundo gol, probablemente una de las mayores maravillas jamás vistas en una final continental, tapando bocas y demostrando lo que es: un supercrack mundial. Sé que tiene pie y medio fuera del equipo y no me gustaron sus declaraciones al fin de partido pidiendo minutos por más que no le falte razón, pero cuánto voy a echar de menos sus interminables galopadas, sus disparos contundentes y su nunca valorado esfuerzo defensivo. Adiós Gareth, diste más de lo que nos merecíamos.
Mas volviendo al partido creo que fuimos mejores durante al menos 60 minutos por más que a Antic o Menotti les dé rabia. Da igual, somos tan buenos que no necesitamos que nos digan lo evidente, tenemos la mejor plantilla y poniendo CCC es muy difícil que perdamos.
Real Madrid, 3: (Benzema y Bale (2))
Keylor Navas, Carvajal (Nacho, m.37), Varane, Sergio Ramos, Marcelo, Casemiro, Kroos, Modric, Isco (Bale, m.61), Cristiano Ronaldo y Benzema (Marco Asensio, m.89).
Liverpool,1: (Mané)
Karius; Alexander-Arnold, Lovren, Van Dijk, Robertson; Henderson, Milner (Emre Can, m.83), Wijnaldum; Salah (Lallana, m.30), Firmino y Mané.
Goles: 1-0, m.50: Benzema. 1-1, m.55: Mané. 2-1, m.63: Bale. 3-1, m.83: Bale.
Árbitro: Milorad Mazic (SRB). Amonestó a Mané (82) por el Liverpool. Incidencias: final de la Liga de Campeones 2017/18, disputada en el Olímpico de Kiev ante la presencia de 60.000 espectadores.
Coda: de La Diva CR7 hablaré próximamente, se merece un celebritis.

La reina de la ciencia-ficción

Aunque la actual ola de feminismo radical me provoca más rechazo que otra cosa, uno no deja de sorprenderse cuando se entera de ciertas cosas sobre algunas personas, descubriendo que tiene prejuicios en temas que creía superados. Durante muchos años di por sentado que en el muy masculino mundo del cine (sobre todo clásico) el guionista Leigh Brackett, autor de los guiones de "El sueño eterno" (1955, Howard Hawks) o "Río Bravo" (ídem, 1959) era un hombre, máxime teniendo en cuenta lo viril de las tramas protagonizadas por Humphrey Bogart y John Wayne: no podía estar más equivocado, pues Leigh Brackett era una estupenda escritora, además de guionista, a quien los fans del género fantástico debemos el mejor argumento de la saga STAR WARS: El imperio contraataca (1980, Irvin Kershner).

Leigh en su época juvenil

Leigh Douglass Brackett nació el 7 de diciembre de 1915 en Los Ángeles, aunque se crió cerca de Santa Mónica. Nacida en el seno de una familia de clase media-alta, pronto sufrió un duro revés en su vida: en 1918, la famosa epidemia de Gripe Española se lleva a su padre. Su familia empezó a tener problemas económicos, se mudó en varias ocasiones lo que motiva que tenga una educación intermitente hasta los 13 años, en la que fue internada en un colegio sólo para chicas. Desde joven se inclina por la actividad física y deportiva, es atleta y jugadora de voleibol pero sobre todo es una enamorada del mar y una consumada nadadora, de hecho se ganó su primer jornal dando clases de esta disciplina. Ella es muy distinta a su madre, una mujer esbelta y bella; Leigh es alta, atlética, algo marimacho (siempre llevó el pelo muy corto) y con un carácter algo rebelde.
Se introduce en la sci-fi leyendo historias de Edgar Rice Burroughs y H. Rider Haggard, lo que la lleva, muy joven, a escribir sus propias aventuras fantásticas. Varios de estos primeros trabajos fueron leídos por Henry Kuttner, quien hizo reseñas de sus historias y la presentó a las personalidades del mundo editorial de San Francisco, incluyendo a otro (entonces desconocido) aspirante a escritor, Ray Bradbury.
No es hasta los años 40 cuando logra vender sus primeras historias a revistas pulp,siendo la mayoría romances interplanetarios, lo cual no la dio demasiado éxito. Su familia la animaba a escribir historias "para mujeres" mas ella respondía que no era capaz y que lo lamentaba, pues estaban mejor pagadas que las de ciencia-ficción.

Howard Hawks, Martha Vickers, Brackett, Bacall, Bogart y Louis Jean Heydt repasan el guion de "El sueño eterno"

En busca de otras fuentes de ingresos comienza a escribir historias de detectives. Su primera venta fue en 1942, un cuento llamado "Asesinato en la familia", para la revista Mammoth Detective, a la que siguieron algunas más. En una época en la que los autores de ciencia ficción tenían problemas para publicar fuera del mercado de las revistas del género, ella no tenían tales barreras, Brackett supo ver el futuro en la novela negra y policial. Su primera novela, No good from a corpse, se publicó por primera vez en 1944, atrayendo la atención del director y productor de Hollywood Howard Hawks. Una amiga de una librería sabía que Hawks buscaba material nuevo, con frecuencia compraba montones de novelas de misterio, y agregó su libro a la pila. Intrigado por su historia, Hawks contrató a Brackett para escribir el guión de una adaptación de la novela de Raymond Chandler, "El sueño eterno", que ella coescribió con William Faulkner. Aquí comienza su intermitente época de guionista.
Tanto al director como al protagonista (Bogart) les sorprendió que el autor de los brillantes y ácidos diálogos fuera una mujer, de hecho Bogart le pidió a Brackett que reescribiera algunos diálogos de Faulkner por "blandos". Se había ganado su confianza y admiración. La escritora californiana volvería a colaborar con Hawks en Rio Bravo (1959), ¡Hatari! (1962), El Dorado (1966) y Rio Lobo (1970). Además adaptaría nuevamente a Chandler en El largo adiós (Robert Altman, 1973).

Pero a Brackett lo que le interesa de verdad es la ciencia-ficción y sobre todo una ciencia ficción más parecida a la fantasía heroica que a la científica. Su estilo es más cercano a su admirado Burroughs o al Conan de Robert E. Howard que a Asimov o Arthur C. Clark. Esto se ve en la que se puede considerar su obra mayor, la trilogía "El libro de Skaith" (1973-74), protagonizada por el aventurero John Stark, la cual es más una obra del género fantasía heroica o espada y brujería que scifi. La revista Planet Stories será durante 19 años su "centro operaciones", publicando montones de historias en ella, incluida una junto a Ray Bradbury (Lorelei of the Red Mist), escritor con el que entabla una gran amistad y con el que comparte un estilo poco preocupado por el "realismo" científico.
Los 50 es la época más feliz para ella: "Todos en el género me recibieron con los brazos abiertos. Todos, escritores y editores y todos fueron geniales porque éramos un club pequeño en esos días, era como encontrar a otro loco con el que pudieras hablar de ello, fue genial ". En esa época se casa con el también escritor de ciencia-ficción Edmond Hamilton, siendo Bradbury el padrino de la ceremonia. Hamilton encontró trabajo escribiendo para DC Comics, además de relatos cortos aunque nunca colaboró con su esposa, tenían estilos de escritura muy distintos. Y así llegamos a los años 70 con una nueva edad de oro del género gracias a "La guerra de las galaxias" (1977).
Contratada por el director de la primera película, George Lucas, parecía ser la opción perfecta: Brackett y su difunto esposo (Hamilton falleció en 1977) habían escrito en el subgénero de la space opera, lo cual fue una gran influencia en Star Wars. Brackett, encantada con la invitación, fue la responsable del primer borrador del guion, completándolo en 1978, poco antes de morir de cáncer, sin poder ver su último trabajo en la gran pantalla. Si no hubiera fallecido, estaba previsto que escribiera una de las primeras novelas derivadas de Star Wars sobre Leia Organa. Aunque el guion final es responsabilidad de Lawrence Kasdan y el propio Lucas, ambos destacan que las más importantes ideas del film las tuvo Brackett, especialmente la Ciudad de las Nubes donde sucede el clímax final y, por supuesto, el famoso duelo entre Darth Vader y Luke Skywalker con sorprendentes revelaciones.  

Leigh Brackett y su esposo Edmond Hamilton

Sirva este texto de pequeño homenaje a la que los americanos llaman the Queen of space opera y una de las mejores guionistas (hombre o mujer) de la historia del cine.
Referencias:
https://www.goodreads.com/author/show/22648.Leigh_Brackett
https://io9.gizmodo.com/happy-100th-birthday-to-leigh-brackett-the-queen-of-sp-1746714014

Cazafantasmas: la trilogía

Para M.
La década de los 80 empieza a estar excesivamente mitificada en materia cinematográfica, incluso da la impresión de que los sucesivos remakes y secuelas de los films de dicha época son más productos de marketing que otra cosa. No obstante hay excepciones y en Dacosica somos muy fans de los Cazafantasmas, su continuación "genuina" y su mal llamado reboot femenino que, sin ser una maravilla, no se merece la desconsideración que obtuvo en el momento de su estreno. Así que ahí vamos con un modesto y cariñoso homenaje a estas tres películas que cometieron el delito (para ciertos críticos y personajes del cine) de entretener y dar dinero.
Cazafantasmas (1984, Ivan Reitman) es, lo primero, fruto de la imaginación de Dan Aykroyd y Harold Ramis, ambos exitosos cómicos y guionistas. Merece la pena detenerse en el malogrado Ramis (1949-2014), que se hizo famoso en el programa de la TV canadiense "Second City", donde coincide nada menos que con John Candy, Eugene Levy o Rick Moranis, el cual incorporaría con enorme acierto el papel de Louis Tully, hilarante vecino de Dana (Sigourney Weaver), en las dos primeras partes de la saga. Luego comienza una exitosa carrera de escritor satírico en la revista National Lampoon, su salto al cine era algo lógico dado el enorme éxito del producto.
La segunda pata del proyecto es el director canadiense Ivan Reitman, también productor de "Desmadre a la americana" (National Lampoon's Animal House, John Landis), que venía de un éxito sorpresa junto a Ramis (guionista) titulado "El pelotón chiflado" (1981).  Con el dinero que ganaron se juntaron con Aykroyd (aficionado a lo paranormal) para escribir un guion de ciencia-ficción y comedia que tendría como último pilar al cómico del momento: su amigo Bill Murray. Iba a ser una comedia donde se juntarían con los otros dos grandes actores cómicos de la década: John Belushi y Eddy Murphy mas el repentino fallecimiento del primero en 1982 y la apretada agenda del segundo, unido a la larga preproducción de un film bastante costoso y con muchos efectos especiales terminaron con Ramis como co-protagonista.

Los Cazafantasmas es un film que define perfectamente lo que fue el cine de entretenimiento (de calidad) en los 80: cómicos en estado de gracia (aquí Murray improvisa casi todos sus diálogos), trama muy básica, excelente acabado formal (el compositor Elmer Bernstein, el director de fotografía de Lazslo Kovacs), secundarios memorables (Annie Potts, David Margulies) y un famosísimo tema principal, "Ghosbusters" de Ray Parker, Jr. Una película con momentos aún hoy muy recordados, empezando por la primera aparición fantasmal en una biblioteca, la escena en el hotel con el fantasma Mocoso, la transformación de Dana en una sexy Guardiana de la Puerta (y su encuentro con Venkman), las continuas mofas de Venkman hacia toda autoridad o el memorable final contra el gigantesco muñeco de Marsh Mallow. Fue el gran éxito del 84, recaudó nada menos que 240 millones de US$ solamente en EE.UU. y dio pie a una exitosa serie animada. Era lógico que hubiera una continuación más pronto que tarde, y fue tarde.
La razón principal para que pasaran nada menos que cinco años entre una película y otra tiene nombre y apellidos: David Puttnam. El presidente de Columbia Pictures entre 1986 y 1988 era (es) un millonario miembro del partido laborista británico al que no le gustan nada las películas de "entretenimiento". Fue más allá cuando, en un almuerzo de la Cámara de Comercio británico-estadounidense, dijo que Bill Murray era un actor que "saca millones de las películas pero no le devuelve nada al cine" lo cual no sentó nada bien al protagonista de "Atrapado en el tiempo". Cuando Puttnam es finalmente despedido de la Columbia, el proyecto se pone en marcha ya con los cuatro actores principales en ella y con Ernie Hudson con más papel en esta segunda parte.

Cazafantasmas 2 (1989, Ivan Reitman) es una continuación al uso: intenta ahondar en lo que ya funcionó en la primera parte, gasta más dinero y no arriesga. Los efectos visuales mejoran, el guion es algo más trabajado (no mucho) y se busca dar a los fans de la primera lo que piden. Hay cosas en este film que destacar: por un lado está la trama, pues realmente el que sea un bebé quien se vea amenazado por el malo le da un toque siniestro. El mismo malo, es realmente terrorífico, aunque tenga su contrapunto cómico en un Peter MacNicol tan gracioso como grimoso. No menos interesante es la idea de que toda la mala leche acumulada por los neoyorkinos tome forma en un río de mocos que se pone contento con canciones alegres (?). Murray, además, muestra en algunas secuencias todo su arsenal humorístico, como por ejemplo la sesión de fotos al cuadro o su desternillante escena de presentación como presentador de un programa sobre fenómenos paranormales.
Mas son evidentes los síntomas de cansancio y hay no pocos defectos: el forzado intento de convertir a Venkman en un hombre responsable que retoma su relación con Dana; la repetición de la idea de que un empleado del ayuntamiento trate de desacreditar a los protagonistas (internándolos en un psiquiátrico bajo el tratamiento de Bryan-Doyle Murray, hermano de Bill); el desaprovechamiento de Rick Moranis, transformado en un bufón sin interés; la ausencia de Elmer Bernstein en la banda sonora y un exceso de efectos visuales que terminan por ser más importantes que la historia (ver el final).
Con todo, el resultado fue un taquillazo que recaudó 215 millones de US$ en total y que sería el mejor estreno de la historia... hasta que a la semana siguiente se estrene "Batman" (Tim Burton).
Todos los protagonistas y responsables del proyecto se dedicaron durante las dos siguientes décadas a otros quehaceres mas siempre hubo rumores de una tercera parte con los mismos actores, sobre todo con la moda del revival de los 80. La duda era si hacer una película nueva con otros actores o una continuación. El fallecimiento de Harold Ramis en 2014 precipitó los acontecimientos y se decidieron por lo primero, algo que, paradójicamente, beneficia al nuevo film.

Cazafantasmas (Paul Feig, 2016) se vio perjudicada ya desde el comienzo por una (supuestamente) espontánea campaña de desprestigio lanzada por los fans de las antiguas películas, la cual se recrudeció por el tráiler que, la verdad, no le hizo ningún favor pues potenciaba el feminismo (!) de la propuesta por encima del propio valor de la película.
Partiendo de lo difícil que lo tenían Faig y su equipo y de lo anteriormente comentado no me cabe ninguna duda de que la película es más que digna, un film que mereció mejor suerte y uno de tantos casos de producto prejuzgado de antemano sin verlo. La película recaudó más de 200 millones de US$ si bien es cierto que costó la friolera de 144 millones más publicidad. Probablemente acabe siendo rentable pero lejos de sus predecesoras.
Concentrándonos en la película hay que destacar varios detalles que la hacen interesante, el primero de ellos el cuarteto protagonista, todas ellas excelentes actrices cómicas surgidas del Saturday Night live, que lo dan todo (y se nota) por hacer reír incluso cuando las situaciones no dan para más. Otra cosa a destacar es que, pese a que la línea argumental se asemeja a las anteriores, busca por momentos "volar libre" sobre todo la primera mitad y dar relieve a la relación entre las dos auténticas protagonistas del film: Melissa McCarthy y Kristen Wiig.  
También se nota que este film va enfocado a otro tipo de audiencia, si los dos anteriores eran más infantiles (sobre todo el segundo) y para todos los públicos, éste es más gamberro, con un humor más pueril y soez. Y aquí empieza lo malo.
Feig es un director de la llamada nueva comedia americana y los que ya tenemos una edad igual no le vemos tanto la gracia a sus películas. Además, es una film muy aparatoso, con demasiados efectos visuales además de tener un metraje más que excesivo que, eso sí, rinde pleitesía con distinta fortuna a los protagonistas de las películas anteriores –Bill Murray, Dan Aykroyd, Sigourney Weaver, Ernie Hudson y Annie Potts– quienes hacen sendas “apariciones especiales” interpretando nuevos personajes.
Al parecer la película va poco a poco ganando adeptos y el propio Feig decía hace un par de días que estaba muy orgulloso de ella y estaba dispuesto a rodar una secuela. Seguiremos el desarrollo de los acontecimientos y si vemos algún fantasma... Who you gonna call?
Referencias:
DVD Los Cazafantasmas, SONY entertainment network (2012)
IMDB: https://www.imdb.com/title/tt0087332/
Hobby consolas: https://www.hobbyconsolas.com/noticias/paul-feig-todavia-quiere-hacer-secuela-cazafantasmas-204812

Las series de Boing

Terminamos hoy con una "trilogía" sobre las más destacadas series de los canales en abierto de la TV infantil con Boing, canal de MEDIASET, el cual cultiva una imagen más golfa dentro de la programación infantil. A su favor no tener que aguantar las series "cómicas" de Disney ni a Lucrecia y sus Lunis adoctrinadores en Clan. En contra: una cantidad de anuncios de juguetes y belleza femenina (y limpieza) sencillamente intolerable. Bueno, empecemos el análisis:

- Teen Titans Go!
Inicialmente aparecida en Clan (de hecho si tienes una Smart TV puedes ver en Clan capítulos de la primera temporada), narra la adolescencia del grupo superheroico de los Jóvenes Titanes cuando no están salvando el mundo mientras viven juntos en su superguarida. Hay que dejar claro que esta serie no se toma en serio nada de nada y cuando digo nada es nada. Aunque los personajes sean los originales (Robin, Raven, Cyborg, Chico Bestia y Starfire) y a veces dejen homenajes para los más frikiseguidores del original tebeísitico les añade, a cada uno de ellos, caracteres humorísticos: Robin es perfeccionista y bromista; Raven es introvertida y sarcástica (menos cuando se dedica al aerobic), Cyborg es despreocupado y compañero de juergas de Bestia; Bestia es otro vago amigo de la comida basura y Starfire es algo pija y tranquila pero cuando se enfada mejor no estar cerca. Sus aventuras han evolucionado de la típica lucha contra supervillanos al desmadre total, con tramas absurdas cuando no surrealistas en las que no cabe descartar la aparición estelar de los mismísimos Batman y Superman (adultos). Será más apreciada por niños y adultos sin complejos.
Recientemente se ha confirmado su salto a la gran pantalla, seguro que nos divertiremos.

- Clarence
Si tuviera que recomendar una serie que conjugara la transmisión de "valores" a los niños y diversión sin duda elegiría "Clarence" creada por Skylar Page, casualmente un tipo que fue despedido por acoso sexual. Esta serie de Cartoon Network Studios nos muestra la vida de Clarence, un niño regordete, que vive con su madre, el novio de esta y que tiene por amigos al tímido e inteligente Jeff y a Sumo, un niño calvo y despreocupado.
Clarence no conoce a su padre biológico, Jeff vive con su madre y una "amiga" de esta y Sumo con su numerosa familia en una especie de caravana. Son muy distintos mas se divierten juntos con aventuras de niños de los de antes: cuevas, bosques, parques infantiles, piscinas y sus propias casas son los escenarios. Apenas ven la tele y sólo el niño más antipático y caprichoso de la escuela (Belson Noles, que no es un personaje negativo en sí mismo) tiene consola de videojuegos. Se fomenta el compañerismo, la generosidad, el respeto a la naturaleza y a los demás.
Cualquiera que lea esto pensará "qué coñazo", pues se equivoca. Esto es sólo el marco de la acción, que es siempre entretenida, las más de las veces hilarante por mor del carácter optimista e inocente de su protagonista, que siempre piensa bien de todos y de todo, lo que lleva a no pocos equívocos. No se esconde el tema del acoso escolar ni se pone a los niños como seres inocentes y puros; tampoco se muestra a los adultos como los malos aunque a veces resulten ridículos o patéticos; las diferencias económicas y de estilo de vida quedan claras mas entre todos los personajes hay una curiosa armonía. Una serie inolvidable y que encaja bien en cualquier franja de edad.

- Historias corrientes
Claramente una serie como historias corrientes no está pensada para los niños, ni siquiera a para los adolescentes. La verdad es que tampoco para todos los adultos, más bien para los frikis, nostálgicos de los 80 y 90, hippsters con sentido de la autoparodia y amantes de la comedia adolescente sin ningún sentido.
 JG Quintel, autor de la no menos desmadrada (pero para mí sin gracia) "Hora de aventuras" nos cuenta las aventuras de dos amigos, Mordecai (un arrendajo azul) y Rigby (un mapache), encargados de mantenimiento en un parque. Son vagos, irresponsables (sobre todo Rigby) y amantes de la improvisación. Como todo joven de hoy, se niegan a abandonar su vida de adolescente con fiestas, chicas y videojuegos pese a sus nuevas responsabilidades. ¿Y los secundarios? aquí empieza el lío: Benson, es su jefe y tiene la apariencia de una máquina de chicles; Pops Maellard  es una especie de paleta de dibujante además de hijo adoptivo del avaro dueño del parque; Skips (voz de Mark Hamill) es un apacible Yeti inmortal; Musculitos es un tipo de tez verde y bastante mala leche; y su mejor amigo es un fantasma con una sola mano en la cabeza llamado Chócala. En fin, con estos personajes lo lógico era que las tramas fueran disparatadas y así lo son: viajes en el tiempo, interplanetarios, realidades alternativas... siempre frente a malvados de lo más variopinto: desde alienígenas hasta funcionarios pasando por profesores o jugadores de baloncesto. Si no te gusta es que eres un aburrido.

Otras series destacables son las clásicas Looney Toones y Tom y Jerry. Confieso que me esperaba lo peor de estas nuevas versiones, pero sin llegar a la genialidad de las originales, la realidad es que son divertidos, menos violentos, menos graciosos mas se agradece que tengan una línea estética, unos guiones y una animación "normal". Cuánto bodrio de serie nos quieren colar con la excusa de es moderna con un pobrísimo acabado.
Bueno, pues es todo, del resto de series poca cosa, El asombroso mundo de Gumball ha degenerado escatología y chorradas sin gracia además de mostrar a un padre bobo y vago (tópico) y una madre inteligente e histérica (más tópico). Lástima, pintaba bien. Y Doraemon es un clásico que o gusta o repele porque Nobita es lo más nocivo que ha surgido de Japón desde Akira. Al menos tiene capítulos sentimentales muy bonitos, como aquél en el que viaja en el tiempo y se reúne con su abuela.

Robos mundiales

2018 es año de Mundial de fútbol, en este caso en la "madre" Rusia a mayor gloria de Vladimir Putin. En Dacosica somos muy de recordar porque el que no recuerda la historia está condenado a repetirla...o no. Pero vamos, que es divertido. El fútbol de selecciones es espectacular y emotivo porque lleva por detrás cuestiones no sólo deportivas mas a veces estas intervienen en el propio juego dando como resultado partidos tan vergonzosos como estos. He aquí unos pocos ejemplos de lo que decimos:

Mundial Inglaterra 66'

El Mundial de Inglaterra 1966 olía a robo desde el primer momento y, no por casualidad el trofeo, la Copa Jules Rimet, fue sustraída mientras era exhibida en Londres poco antes del inicio de la competición. Los arbitrajes fueron escasamente favorables para los equipos sudamericanos y todo lo contrario para el anfitrión. Brasil no pasó de la primera fase debido, entre otras cosas, a la lesión sufrida por Pelé por una violenta entrada ante Bulgaria, no jugó ante Hungría y contra Portugal Morais lo cosió a patadas. Lesionado y sin cambios, Pelé se arrastró cojeando el resto del partido. Pero sigamos hablando del anfitrión: tras pasar con más dificultad de lo que parece la primera fase (dos victorias y un empate en el debut ante Uruguay) se enfrenta en cuartos de final con una crecida Argentina. A la media hora de la primera parte el capitán albiceleste, Rattin, es el primer jugador expulsado por protestar (pinchen en el enlace y verán el numerito que montó) en un partido de la Copa del Mundo, Inglaterra gana con apuros 1-0 a una selección en la que jugaban los papás del Cholo Simeone y Hernán Solari. En semis se enfrentan a la favorita, la Portugal de Eusebio, a la que derrotan 2-1 sin favores arbitrales porque tenían a Sir Bobby Charlton que era la p***a y marcó dos goles. En la final Inglaterra derrotó a Alemania por 4-2 tras emocionante prórroga. Hurst marcó el 3-2 con un disparo en el que el balón no atravesó la línea de gol completamente pero el árbitro suizo consultó al línea y le echó toda la responsabilidad a él. Con Wembley enloquecido decidió conceder el gol. Bakhramov, que así se apellidaba el infeliz, afirmaría años más tarde: "No vi entrar la pelota, pero Dienst descargó sobre mi espalda toda la responsabilidad". Sobran las palabras.

Mundial 78 Argentina

Igual el fútbol le debía un mundial a Argentina pero robarlo de una forma tan descarada y vergonzosa no tiene perdón. Argentina vivía una situación política como poco "complicada", y el gobierno creó el Ente Autárquico Mundial ’78, el EAM 78, que dispuso de todos los gastos que fueran necesarios por parte de la dictadura para ganar. Empezaron fuerte: en su primer partido Argentina se medía a Hungría, quien se adelantó en el marcador, poco después igualaban los locales. Y para la recta final, los magiares se quedaron con dos futbolistas menos por expulsión. Bertoni, en el 84', marcó el 2-1 definitivo. Tras ganar limpiamente pero con sufrimiento a Francia, se perdió contra Italia 1-0, a Argentina no le daba para más. Y llegó la segunda fase.

A la última jornada llegan Brasil (que acabaría el Mundial invicta) y los locales igualados con tres puntos. La polémica se desató cuando se decretó que Argentina disputaría su partido una vez hubiera concluido el de Brasil, es decir, conociendo los resultados. Como quiera que los brasileños cumplieron y ganaron por 3-1, a la albiceleste no le bastaba con ganar, tenía que ganar por más de 4 goles. Y ganaron a Perú 6-0. Ese mismo día Brasil se quejó amargamente aunque nadie le hizo caso, sin embargo todo salió a la luz: Genaro Ledesma, entonces senador peruano, confirmó el amaño del partido. Según sus palabras, fue detenido y convertido en preso político en Argentina. La condición exigida para su liberación era que Perú se dejara vencer ante la albiceleste. Si a esto le sumamos el que su portero, Ramón Quiroga, era nacido en Rosario la localidad argentina donde se disputó el encuentro...no hace falta decir más. Argentina fue finalmente campeona al derrotar a Holanda en la final.

Mundial 82

Hay veces que ni con todo a favor se logra el objetivo. No hay mejor ejemplo que lo que le pasó a mi querida selección española en nuestro mundial. Pese a mandar repetir el penalti contra Honduras (para sólo lograr empatar); pese a pitar otro penalti inexistente contra Yugoslavia; pese a expulsar a un norirlandés (perdimos 0-1) no llegamos muy lejos. En la segunda fase perdimos contra Alemania y empatamos con Iglaterra. Creo, sinceramente, que no eran unos futbolistas tan malos como parecían pero les pudo la presión y la inexperiencia. Mas esto no es todo.

Alemania y Austria protagonizaron en el Molinón un bochornoso espectáculo el 25 de junio de 1982. A ambos equipos sólo les clasificaba para la segunda fase la victoria teutona por 1-0 y así sucedió. Lo que pasó después de que Hrubesch marcara el gol a poco de empezar es una de las mayores vergüenzas deportivas de la historia pero no se pudo evitar, no hubo pruebas del amaño, a los dos les convenía, no hubo maletín y aún hoy, más de treinta años después todos niegan que su desidia posterior fuera fruto de intereses. Una bandera germana quemada, argelinos (selección perjudicada por el resultado) lanzando billetes al campo y gritos de "¡Que se besen!" demuestran lo que realmente sucedió. Alemania, equipo antipático del Mundial, perdió la final contra Italia y Austria no volvería a ganar ningún partido. En Valladolid también hubo escándalo, un jeque kuwaití anuló desde el palco un gol de Francia (?) tras amenazar con retirar a su equipo. El partido terminó 4-1 para los franceses pero el ridículo arbitral estaba servido. No quiero terminar la reseña de este mundial sin hablar del debut de la sobrevalorada Brasil contra la URSS, quien les puso en serios apuros, obligándoles a remontar un gol inicial de Andrei Bal y contando con la colaboración del árbitro español, Lamo Castillo, quien con 0-1 les escamoteó un penalti y con 1-1 anuló un gol legal a los soviéticos. Luego Eder marcaría el 2-1 y empezaría la leyenda de un equipo con el mejor centro del campo del mundo pero sin portero ni delantero centro.

Mundial Corea 2002

El último gran atraco se produjo en el Mundial de Corea donde el equipo anfitrión llegó a semifinales por obra y gracia de escandalosos arbitrajes. Gamal Al-Ghandour nos echó a casa con un gol injustamente anulado pero poco se habla del ínclito Byron Moreno el cual, en el Italia - Corea del Sur, perpetró el arbitraje más vergonzoso que yo haya visto en mi vida. Al acabar me reía de los italianos, luego lo padeceríamos nosotros en nuestras propias carnes. Ya no me hizo gracia. Pero esto no empezó aquí, ya en la fase de grupos otro equipo latino, Portugal, sufrió en sus carnes lo que es jugar contra los anfitriones. Perdió 1-0 y acabó con 9 jugadores, toda una señal. En octavos, decíamos, vino el mayor escándalo. Los asiáticos dispondrían de un penalti inexistente, mientras que Italia iba a sufrir la injusta expulsión de Totti en la prórroga por simular un penalti tras ser zancadilleado en el área coreana más la anulación de un gol de oro de Tomassi completamente legal. El tanto de Ahn Jung-Hwan en el minuto 117' eliminaría a la 'azurra'.

Tras un nuevo escándalo contra España, Alemania acabó con tanto despiporre y derrotó a Corea en semis. Corea, desde entonces, jamás ha vuelto a pasar de la primera fase en un mundial.

Coda: Byron Moreno fue suspendido durante veinte encuentros por supuesto amaño de un partido en su Ecuador natal. Fue condenado en EE.UU. a 30 meses de prisión en 2010 por tráfico de estupefacientes.

Invierta con Dacosica

En Dacosica siempre miramos por nuestros seguidores. Así pues, dados los recientes vaivenes de la bolsa, las bitcoins y teniendo ene cuenta que el oro (valor refugio) no siempre está al alcance todos vamos a dar algunas ideas sobre empresas y negocios donde usted, hombre/mujer del siglo XXI debería invertir su bien ganado jornal. Empezamos.

EMPRESAS

OCP se define como una megacorporación con divisiones que toca casi todos los niveles de necesidades del consumidor, la sociedad y el gobierno. Su oferta va desde productos de consumo hasta armamento militar y viajes espaciales privados. OCP posee la licencia para la privatización del Departamento de Policía de Detroit y ha creado una ciudad entera, Delta City, libre de crimen donde sus modelos  ED-209 y RoboCop velan por la tranquilidad de sus habitantes.

A favor: estadísticamente demostrada la reducción del crimen.

En contra: pequeños accidentes como este. Problemas éticos: usan policías muertos para su programa Robocop.

Nakatomi Trading Corp. es una poderosa empresa nipona dedicada a múltiples sectores: petrolífero, construcción, obras públicas, aeronáutica, inversión en bonos... trabaja por todo el mundo, desde su país natal a EE.UU. pasando por Indonesia, donde realizaron un espectacular proyecto en el que conjugaron beneficio económico con mejora de la calidad de vida de la gente. Pasó sus malos momentos pero Japón es siempre de fiar.
A favor: poderío económico diversificado. John McClane, empleado del año.
En contra: vulnerable a ataques terroristas . Hans Gruber, terrorista de la extinta RDA.

Bajo el lema "Más humanos que los humanos" se esconde una empresa puntera en el campo de la genética. Fundada por Eldon Tyrell , es una corporación que se dedica a la creación de los más perfectos androides, conocidos como replicantes (pellejudos en tono despectivo) dotados de gran fuerza, belleza e incluso raciocinio. Su sede, una espectacular pirámide, se encuentra en Los Ángeles y es allí donde se guardan con gran celo sus más íntimos secretos.  

A favor: sin duda la empresa con mejor futuro de la actualidad: la genética y robótica unidos.

En contra: problemas para controlar sus productos de la serie Nexus 6 (preguntar por Deckard). 

FRANQUICIAS

A veces nuestro dinero también renta invirtiendo de una manera más directa en los negocios, es el caso de las franquicias. Si es usted una persona emprendedora y deseosa de poseer su propio negocio  los siguientes ejemplos son perfectos para usted, no dude en ponerse en contacto con ellos si desea más información, digan que van de parte nuestra.

Creada con el nombre de Memory Call, actualmente tiene como nombre comercial Rekall, (también cambió su slogan de "Podemos recordar por usted al por mayor" por "Hará volar su mente") es una franquicia en expansión. El negocio se basa en una nueva tecnología que revolucionará el mundo del ocio: no tiene que viajar a lugares lejanos ni aguantar pesados desplazamientos, en Rekall usted podrá vivir todos esos recuerdos a su gusto ya que se los implantan en la memoria.

A favor: la empresa Rekall se encarga de suministrar la tecnología y el riesgo es mínimo. Ya no se lobotomiza a nadie.

En contra: ojo con los clientes que ya han vivido ciertas experiencias, mejor vigilar su historial.

Si prefiere un negocio más tradicional, nada como la hostelería y en este caso nada como Gran Hamburguesa Kahuna. De origen hawaiano, esta franquicia da el salto al viejo continente tras lograr un gran éxito en EE.UU. Según usuarios consultados tienen unas hamburguesas "muy sabrosas" (Jules Winnfield, Inglewood) y buscan con ello crear imagen de marca que las distinga del saturado mercado en el que se mueven.
A favor: la satisfacción de los clientes que toman hamburguesas incluso de desayuno.
En contra: sus usuarios más frecuentes son gente del lumpen, sus locales están en suburbios.

Los gimnasios especializados en artes marciales Cobra Mai, fueron fundados en los años 80 por un ex-boina verde llamado John Kreese que se ganó no pocas críticas por su lema "Golpear primero, golpear fuerte, sin piedad". No obstante, su fracaso (hasta en dos ocasiones) en un torneo local ante el joven Daniel Larusso, discípulo de un japonés llamado Miyagi no es óbice para que junto a otro veterano de guerra llamado Terry Silver pretendan relanzar la franquicia.
A favor: la moda de la vida sana y el miedo al acoso en las aulas puede llenar el gimnasio.
En contra: además de que no le ganan a nadie en torneos, no es descartable algún problema legal.

Lo paranormal da dinero, hagan caso. Si Apple empezó en un garaje, la franquicia Cazafantasmas empezó en una biblioteca con mocos y libros revueltos. Los Drs Venkman, Staltz y el difunto Egon  Spengler fueron expulsados de la Universidad de Columbia pero no les importó: salvaron dos veces a la ciudad de Nueva York de la destrucción, un tal Gozer (el gozeriano) y  Vigo (el Cárpato) fueron derrotados aunque con grandes daños para la propiedad, todo hay que decirlo.
A favor: su lema "nosotros le creemos" triunfa. Tecnología avanzada (disparador de protones, unidad contenedora, medidores PKE).
En contra: El nuevo equipo femenino ha recibido un inquietante llamada de un tal Zuul. ¿Europa está preparada para este tipo de negocios?

NOTA: Dacosica NO SE HACE RESPONSABLE DEL RESULTADO FINAL DE SU INVERSIÓN NI DE LA VERACIDAD DE LAS ANTERIORES INFORMACIONES

Están molestos

Recientemente Marta Sánchez ha dedicado su preciosa voz a cantar el himno nacional español (es decir, la Marcha Real) lo cual ha generado una vez más una cansina polémica en las redes sociales. Eso era normal, ahora todo se comenta y pasa de moda con la misma rapidez que fue actualidad pero me resulta sorprendente y bastante irritante la reacción de determinada personas "públicas" que se han revuelto con gran rabia contra la buena de Marta y su ataque de patriotismo español.
Me refiero, más concretamente, a Sergio Dalma, Jordi Èvole y el programa de radio JELO (el de Julia Otero, para no andarnos con tonterías). Hasta la criatura Rosa López le dio un palo, pobrecica, no hay nadie al volante.
Dalma se llama realmente Josep Sergi Capdevila Querol, pero se hace llamar Sergio Dalma imagino que por mejor sonoridad o algo así. Vende mucho en España y también en Italia, donde le ha ido siempre bien. Sus declaraciones, absolutamente respetables, son claramente las de alguien que se siente incómodo con la idea de España y los símbolos españoles. El que quiere nadar y guardar la ropa, siempre sin incomodar y al sol que más calienta. Ojo Sergi(o) no te vayas a equivocar y te hagan boicot los dos bandos (cosa estúpida esa del boicot, por otro lado) por pretender dar gusto a todos... ¿o es su verdadero parecer?

"Ya le dije que esa foto le traería problemas" Lisa Simpson

Más demagógico y cínico (como siempre) se mostró el Follonero en El Hormiguero, criticando abiertamente a Marta, soltando que tiene su pasta fuera de España y criticando a los políticos que no le gustan: C's y PP. Para ello, metió en el fregao a los jubilados (!!!) y se quedó tan ancho, recogiendo aplausos de los que asienten a todo lo que dice porque sí. El salao se olvida que su jefe, Jaume Roures, según la prensa está acusado por un fiscal de EE.UU. de participar en sobornos, no recuerda cuando la Comisión de la UE le dejó en ridículo, además de olvidarse de que hay himnos que emocionan en su tierra y al parecer eso no le incomoda ni afecta a los pensionistas.
A Julia Otero hace tiempo que la tengo calada. Además de hacer unas tertulias de gente de la izquierda exquisita absolutamente alejada de la realidad, se dedica a la equidistancia en el tema del procés. No problema, faltaría más,  mas la virulencia con que sus contertulios le sacudieron a la cantante madrileña me llamó la atención, vamos que les pareció requetemal lo de Marta de manera uniforme y casi sin disidencia en la opinión.
Como última reflexión dejo aquí un par de preguntas: por qué están tan nerviosos estos personajes, qué les molestará tanto. Será que la batalla de los independentistas en los juzgados y en la política internacional está perdida, lo cual les lleva a lo único que el nacionalismo tiene: banderas e himnos. La batalla de la imagen la ganaron, de eso hasta el propio jefe de Mediapro se ha encargado, mas este odio a esa misma exhibición de banderas rojo y gualda en los balcones e himnos con letra les pone nerviosos. Tranquilos, vosotros no tenéis nada que temer precisamente porque los tolerantes son los otros, los no nacionalistas, a esos a los que con tanta frecuencia y ligereza se les llama "fascista". Qué diferencia los casos de Juan Marsé, Isabel Coixet y Joan Manuel Serrat, aunque a veces las comparaciones son odiosas.