16 sept 2026

Películas varias

Por una vez, en vez de entregarme a un sesudo (es un decir) y minucioso estudio de un film voy a dejar unos comentarios sobre algunas películas vistas en los últimos meses. He de decir que no se trata tanto de obras maestras, alguno ni siquiera es un film estimable, como del hecho de ser un tipo de cine distinto pues en la variedad está el gusto.


Armas de mujer (Mike Nichols, 1988)

Rodada en plena era de los yupis (Young Urban Professional), lo que en un principio parece una comedia ligera con actores en pleno estrellato (Ford y Weaver) y una emergente (Griffith) torna poco a poco en una interesante reflexión sobre el trabajo y la posibilidad de ascender mediante méritos y esfuerzo, la calle de "doble dirección" que comenta el personaje de Katharine que, evidentemente, no es tal. 

A Tess, mujer de carácter como vemos desde el comienzo, se le derrumba el mundo el mismo día que descubre que su nueva jefa es una ladrona de ideas y su novio (Alec Baldwin) la engaña. Y decide jugársela, aprovechando una ausencia de Katherine, haciéndose pasar por ella y cerrar un negocio que le dé por fin su lugar en el Sol (como Monty Cliff en la famosa película).

Una sucesión de divertidas escenas, momentos de suspense bien llevados por el elegante Nichols y al excelente guion de Kevin Wade, quien se inspiró en mujeres reales del NY de la época, dan como resultado un excelente producto que deja la sensación de hablar de gente auténtica pese a ser actores tan famosos. El final, con la protagonista feliz en su diminuto despacho, demuestra cómo en cine las imagen siempre sugiere más que todo el diálogo del mundo. Como curiosidades: Weaver tiene un peluche de un gorila como homenaje a su film "Gorilas en la niebla"; Griffith cobró menos que sus dos compañeros de elenco pese a ser la absoluta protagonista.


Shiner (John Irvin, 2000)

El recientemente fallecido John Irvin tuvo una larga carrera (desde los años 60 del siglo pasado) que abarcó desde documentales hasta miniseries pasando por películas, la mayoría de "género". En los 80 tuvo su momento de gloria con "Los perros de la guerra" (Christopher Walken) o "Ejecutor" (Arnold Schwarzenegger). Director solvente, aquí rueda un film a la medida de Michael Caine, que se siente cómodo en la piel de un mafioso British de poca monta, que ve en un combate de boxeo su última oportunidad para dar el último golpe que le permita retirarse.
Con gran brío narrativo, Irvin nos va llevando poco a poco a una agobiante situación en la que el protagonista cada vez va perdiendo más los nervios mientras su mundo se desmorona. Al margen del siempre excelente Caine, le secundan Martin Landau, Frank Harper (fiel guardaespaldas hasta más allá de lo razonable), Andy Serkis o un desdichado Danny Webb.  El guion del desconocido Scott Cherry no da tregua ni pistas sobre el final, que no puede ser bueno. Una película imperfecta, algo tópica pero salvada por el oficio de todos los presentes en los créditos, de un nivel que hoy día no se ve y con unas interpretaciones impecables, 100 minutos de absolute cine.


Luna de miel (Michael Powell, 1959)

Hay películas deliciosamente trasnochadas, ingenuas, pero a la vez hechas con una convicción y unos deseos "artísticos" que son dignas, como mínimo, de ser recordadas. 
Primer film de Michael Powell sin Emeric Pressburger, con quién había rodado dos míticos musicales ("Los cuentos de Hoffmann" y "Las zapatillas rojas") rodado en España, en pleno intento de desarrollismo y turística. La historia es algo forzada y vodevilesca (guion del director junto al gran Luis Escobar) pero nos sirve para ver unos excelentes números musicales de la mano de Antonio Ruiz Soler (o Antonio, el bailarín como siempre conocimos) y de la bailarina francesa colabora habitual de Powell (Ludmina Tcherina), destacando sobre todos el espectacular y surrealista del "Amor brujo" de Manuel de Falla. Powell usa su exquisito gusto en la puesta en escena para sacar partido de escenarios tan vistosos como la Alhambra de Granada o el acueducto de Segovia. También brillantísimo por colorido y romántico, el de los amantes de Teruel. Se le puede criticar alguna cosa, como su ya comentado carácter turístico o el excesivo protagonismo de Antonio pero a su favor hay que decir que la trama de celos funciona (sorprendiendo su final) y que Antonio hace de Antonio y era así, obligarle a interpretar sería quitarle naturalidad. Una pequeña joya de nuestro cine (producción mayoritariamente hispana) que merecería ser más recordada. 


Historias corrientes: la película (J. G. Quintel, 2015)

Para finalizar un placer culpable. La serie "Historias corrientes" creada por J. G. Quintel ha tenido su versión largometraje (estrenado en España sólo en TV), un film para fans (entre los que me incluyo) pero que es algo más que un episodio alargado para centrarse en temas que la serie ya ha tocado (viajes en el tiempo, origen de la amistad de sus protagonistas) para darles un toque ligeramente más dramático aunque siempre divertido y fantasioso.

Para los que no conozcan "Historias corrientes" y sí "Hora de aventuras" les diré que una bebe de la otra aunque es más para adultos. Al que no ha visto ni una ni otra, el que en un presente post apocalíptico un ex- entrenador de voley quiera vengarse de dos antiguos alumnos que son un pájaro y un mapache antropomorfos, que trabajan en un parque regentado por Benson (una máquina de chicles) y con compañeros como un yeti inmortal (doblado por Mark Hammil), un hombre con cabeza de piruleta, un ogro verde, un fantasma y un chaval con cabeza de cabra pues como que te hace explotar la cabeza. Pero la recomiendo, serie y película, porque son graciosos, hay muchas referencias a la cultura pop y no tiene ninguna moraleja más allá de exaltar la amistad y la valentía. 

6 ago 2026

Tintín en verano

El intrépido periodista y aventurero (o detective) surgido de la mente de Georges Remi, "Hergé" siempre está de moda. Da igual que se le quiera criticar por posiciones políticas o un contexto actual muy distinto al de época en la que fueron publicada, Tintín es universal.

Recientemente he leído algunas obras pendientes del personaje que me han servido para confirmar con absoluta seguridad que las historias y el dibujo las elevan al Olimpo del 9° arte. 


"Tintín en América", publicado como álbum por primera vez en 1932, entra directamente en la lista de obras iniciales de Hergé, donde el tono y las intenciones son muy distintas a los de la época dorada del personaje. Aunque hay un afán divulgativo (descripción de los EE.UU de la época) prima la aventura, la acción (a veces) inverosímil y siempre trepidante sumado a un mayor protagonismo de Milú, es decir, más infantil. Sorprendentemente trata a los indios con gran realismo, un poco ingenuos y bárbaros, destacando como se aprovecharon de ellos los poderosos, llamativas las viñetas del petróleo. Lo de los gagsters es un repetitivo pero como digo muy entretenido. Un buen cómic para iniciarse en la saga.

Muchos consideran ya "Los cigarros del faraón" (1934) como la primera gran obra de Hergé, sobre todo por la inclusión del misterio y la fantasía, destacando el sueño en la tumba, los personajes 'locos' y la variedad de escenarios y países. El arranque, en la tumba del faraón con los egiptólogos muertos, es potente y nos hace temer por la suerte de nuestro héroe. La aventura viaja rápidamente a la India, donde aparece un Maharajá, contrabandistas, drogas y secuestros. Referencias al colonialismo y a la peligrosidad de la jungla son la guinda de éste excelente álbum que cuenta con un cada vez más brillante y meritorio dibujo.

"La estrella misteriosa" (1942) carga con la fama de ser una de las peores aventuras protagonizadas por Tintin cosa con la que no estoy en absoluto de acuerdo. La controversia nace de el, supuesto, fascismo (?) de la obra y, sobre todo, la aparición por primera vez de lo fantástico en una aventura del personaje de Hergé. El arranque de la misma, con la caída del meteorito y sus consecuencias me parece fascinante, lleno de suspense y aventura. Luego la acción se traslada al Ártico, donde la expedición de Haddock, Tintín y varios cómicos científicos (uno de ellos español) tienen que llegar al meteoro antes que sus tramposos rivales. La resolución es fantasiosa (Hergé buscaría documentarse más en adelante) y algo abrupta más eso no es raro en el resto de la serie. Una obra extraordinaria desde el punto de vista visual y de guion.


"Tintín en el país del oro negro" (1939-1950) es una obra abruptamente cortada por la II GM, hasta el punto de llegar a posponerse su publicación y variar en parte su trama. Es verdad que si uno vuelve a leerlo, el comienzo y el final son como de cómics distintos, sin embargo la trama es excelente, mezcla acción y humor con elegancia, hay grandes dibujos y colorido además de recuperar un malvado doctor Muller e incluir un personaje muy distinto a lo habitual como el hijo travieso del Emir. Toda la acción del desierto resulta sorprendente interesante aunque algo repetitiva. Su desenlace, con un Haddock que no explica el porqué de su aparición, me parecen lo más flojo. En definitiva, un álbum interesante aunque da la sensación de que daba para más, pues Hergé en aquella época estaba preparando su notable díptico sobre el viaje a la Luna.

No hay un álbum de Tintín que genere unas reacciones más dispares que "Las joyas de la Castafiore" (1963), unos lo toman como un divertimento menor, casi ridículo, otros por una de las mejores historias de Tintin. He de decir que estoy más cerca de los segundos que de los primeros. Más allá de su trama ligera y detectivesca, sin malvados, con equívocos (pobre capitán Haddock, santa paciencia) y un Tornasol enamorado, lo que más me fascina de esta historia es la actitud del personaje de Tintín, ya desde la portada del álbum, como alguien cómplice del espectador dispuesto a divertirse con él como un observador más (aunque en realidad no lo sea). En esta obra se aprecia, más que en ninguna, los nuevos tiempos y los avances tecnológicos como la TV ya presente, la sociedad más frívola (prensa del corazón) y la inclusión de los gitanos para demostrar que Hergé no era un clasista ni se dejaba llevar por los prejuicios por más que describe el carácter zíngaro con gran precisión. Una obra en la que uno se deleita en esa mansión y sus jardines, sus habitaciones dibujadas al detalle y unos personajes adorables (incluida Bianca) por su nobleza o su humorística picardía. Obra maestra de las acciones en segundo término, Hergé está en un momento de plenitud y, desgraciadamente, en el inicio de su declive.

21 jul 2026

La segunda estrella

 

Williams y Ferran, héroes de la final 

Pues España, como siempre creímos unos pocos, es de nuevo campeona mundial de fútbol. Era algo lógico viendo el resto de selecciones y la calidad de nuestro grupo de futbolistas mas es consecuente dudar tras un arranque dudoso ante Cabo Verde (que luego no eran tan malos) y una sufrida victoria ante la mini Argentina que es Uruguay. 

Más tarde vinieron Austria, a la que ganamos fácilmente y Portugal, que no nos creó problemas en ataque pero fue más difícil de doblegar. Aquí ya quedó clara una de nuestras principales virtudes: la solidez defensiva fruto de una gran solidaridad. Luego tocó Bélgica, que se complicó por exceso de confianza y mientras estuvo Courtois, pero San Merino nos salvó.

Momento decisivo del España - Bélgica 

Francia era, en buena lógica, el rival más duro por la excelente trayectoria del conjunto de Deschamps. Pero España no les dió opción, no dejó que llegaran apenas balones a los buenos y Mbappe se quedó sin marcar, cosa rara. Entre Oyarzabal y Pedro Porro (grata sorpresa el extremeño) y se llegó a una final ante la inevitable Argentina.

Por desgracia la pelea por el título fue exactamente lo que se esperaba: argentinos dando palos impunemente, España dominando algo espesa y nula presencia ofensiva de la albiceleste. Por un capricho del destino, Enzo Fernández se volvió loco y dejó a su equipo con 10 y la entrada de Williams y Ferrán revolucionó el partido para, casi oliendo a penaltis, ganar. 

El mundial deja para España la confirmación de que somos un equipo de un nivel futbolístico altísimo, sin estrellas pero con grandes jugadores y donde la baja forma de Pedri o Lamine, queda compensada por jugadores saliendo del banquillo. Baena, Fabián, Cubarsí o Porro son jugadores destacados, con Cucurella, Simón, Oyarzabal y Rodri como faros innegociables. Algunos imprescindibles de la Eurocopa ya no están o son prescindibles y da igual, de ahí nuestro éxito.

Messi en la remontada ante Egipto

Del resto poco que decir, más equipos ha traído menos nivel, por más que grandes selecciones se fueran pronto (Turquía) o antes de lo previsto (Alemania, Brasil). Al final, Argentina y las europeas son las más competitivas. De arbitrajes y favoritismo poca sorpresa salvo que aún alguien se sorprenda, la FIFA es, como toda gran organización supranacional, un nido de corruptos intereses que se venden al mejor postor. Tanto da 48 equipos que 64, si eso mantiene el negocio en pie, qué más da, mejor no enfadarse y disfrutar cuando la suerte está de tu lado.

Vivimos el final de una Era: Messi, Cristiano, pasan a Historia del fútbol. Otros siguen para quedarse y alguno empieza hoy mismo, quizás sentado ante un un televisor, la cuenta atrás de un sueño. Ojalá se olvide delas pantallas y se ponga a jugar ya por el bien de este deporte.


14 jun 2026

Actualidad de junio

En este blog no todo es entretenimiento y frivolidad y repasamos la actualidad aunque sea como testimonio por si alguien termina por preguntase qué pasaba en España estos días aunque la mal llamada "prensa" diga sus tonterías.

No le envidio tener que ver esto 

Vino el Papa

Pues sí, y la verdad es que había ganas de Papa visto el éxito de los diferentes actos en los que participó el Sumo Pontífice. Con nuestro gobierno de mierda hasta las orejas esto le ha venido bien como respiro, especialmente al corrupto presidente y sus allegados , mientras se empieza a desmontar El Valle de los Caídos.

En general ha habido de todo como en botica: actos que han dado verdadera vergüenza ajena, un interesante discurso de Antonio Banderas, cosas muy bonitas y mensajes valientes como el que lanzó el Papa sobre el aborto ante los cerdos mamadores del Congreso. En Cataluña la sempieterna matraca "somos una nación milenaria" y curas y monjas casi tan pesaos como como los políticos pero el acto de la Sagrada Familia fue casi impecable.

En resumen mucha juventud, mucha movilización en un país donde, supuestamente, el catolicismo de bate en retirada y un Papa que deja la sensación de ser una persona bondadosa y sin demasiado sesgo woke, más allá del peaje de la inmigración.

Henry Nowak, horas antes de su asesinato 

Las vidas blancas ¿importan?

El caso de Henry Nowak  en Reino Unido ha encendido las "alarmas" contra la mal llamada ultraderecha en ése país y por contagio, en todo occidente. Este pobre muchacho murió básicamente porque gente que no convive con el multiculturalismo, más allá del servicio o personas de formación y modales semejantes a los suyos. Evidentemente, el caso tiene puntos en común con el de George Floyd, muerto también por una negligencia policial, pero mientras en el caso de Floyd se entiende por un caso de racismo, aquí el agresor de Nowak (un ciudadano de origen pakistaní) no parece tener importancia y de Nowak no se tiene en cuenta su color de piel. 

Una vez más, la pendiente resbaladiza, que nos demuestra que victimizar a una minoría (o mayoría) racial, religiosa o sexual, trae más problemas de los que soluciona. Así pues, no de extrañar que el asesino de
Austin Metcalf,  donde los afroamericanos se han puesto del lado del asesino por el simple hecho de ser como ellos. Mala pinta tiene esto.

Expertos en sablazos 

Scariolo es un sinvergüenza

Y en la sección blanca de baloncesto de consumó la tragedia: 0 títulos. Al Gominas su colega Chacho Rodríguez le dió la plantilla más cara de la historia de la sección y, aunque se llegaron a todas las finales, el equipo se mostró poco competitivo. Para más INRI, las graves lesiones de Tavares y Garuba lastraron al equipo en el final, culminando en un sonoro ridículo con la eliminación en liga ante CB Tenerife, otro equipo que competía con bajas importantes (Fitipaldo, Guerra, Shermadini) con lo cual no hay excusa que valga.

Aún se duda sobre la continuidad del italiano y sus ayudantes (que son legión) mas no sería un error tampoco echar a Rodríguez que ha demostrado ser simplemente un gestor pésimo con tendencia al amiguismo. Ahora sólo queda encomendarse al Valencia Básquet para evitar que el Barcelona, equipo decrépito pero con alma, no termine ganando la liga. Magro consuelo ante lo que se viene con unos veteranos Tavares y Campazzo, un Llull crepuscular y un Hezonja pensando en la NBA.

16 may 2026

Quo Vadis, Floper?

El fiasco deportivo del fútbol madridista en la ya agonizante temporada 2025/26 nos lleva a pensar desde este blog en las causas de la ¿inesperada? deriva en la que se haya actualmente el club de mis amores. Nostante conviene separar las partes del todo, es decir, lo deportivo de lo institucional para intentar dejar aquí, para la posteridad, crónica lo más objetiva de los hechos.

Lo deportivo 
La temporada comienza contra el fichaje de Xabi Alonso como técnico y unas cuantas caras nuevas (Mastantuono, Huijsen, Carreras Alexander-Arnold) que parecían traer un viento fresco que necesitabs el club. Desgraciadamente, ya desde el lejano mundial de clubes, la sensación de que el equipo estaba lejos de los más grandes es evidente, refrendada con la humillante eliminación ante el PSG de Lucho. De vuelta en septiembre, el equipo empieza bien, pero deja malas sensaciones ante los grandes, con derrotas ante Atlético (goleada) y Liverpool. Todo parece clarificarse con la victoria sobre el Far$a en el clásico más el enfado de Vinicius al ser sustituido enciende la mecha del primer hundimiento: de llegar a estar 4 ptos por encima del máximo rival, a -4; nueva derrota en Champions contra el City (en casa) y sensación de vestuario roto... pero, ¿la cosa empezó realmente ahí?
En mi opinión, Alonso dejó detalles de no saber manejar la situación en el Mundial, encajando a un Mbappe en baja forma con Vini y un Gonzalo colosal. Luego la volvió a liar metiendo a Bellingham con calzador por no sentar a Guler, que estaba de dulce, y finalmente sentando a Vini que es de mecha corta. El equipo se derrumbó y tras la enésima derrota contra el Barcelona en la Supercopa, bye Infielonso.
Llega Arbeloa y empieza muy mal, eliminación de la Copa en Albacete y derrota en Champions. Pero se lesiona Mbappe y, contra pronóstico, eliminamos en Champions al City, además de acortar distancias con los culés. Pero vuelve Mbappe y Arbeloa comete el mismo error que Alonso y lo encaja porque sí. Un par de derrotas sonrojantes en Pamplona y Mallorca más la eliminación en Champions hacen creer que hemos tocado fondo... Pero no, seguimos cavando.

Lo institucional 
Lo dicho, seguimos haciendo el ridículo: peleas entre futbolistas, jugadores que se "lesionan" en partidos comprometidos, Mbappe con su zorrita por Italia y la esperpéntica rueda de prensa de Bidentino Pérez totalmente ga-gá, demostrando que le molestan mucho más las críticas personales que la deriva del club. 
Porque, no olvidemos, el estadio es un tremendo bluffazo, un agujero donde se tira el dinero sin capacidad para recuperar la exagerada inversión y Florentino parece rodeado de siniestros personajes además de completamente alejado de la realidad que le rodea. Finalmente, convoca elecciones con el único interés de perpetuarse en el cargo hasta que Dios quiera llamar a su seno al Ser Superior.
En medio de esto surge el rumor del regreso de Mourinho más como una huída hacia adelante que por verdadera convicción. 
En fin, los que somos viejos ya hemos visto varios hundimientos y resurrecciones pero ojo: volver cuesta mucho más cuanto más bajo caes así que es primordial dejar de caer.

20 abr 2026

Primavera para leer

El buen tiempo está tardando en llegar, como el final de éste gobierno, pero todo lo malo (dicen) acaba así que mientras vamos a entretenernos leyendo un poco aunque ojo: en caso de duda, hay que leer lo contrario de lo que recomiendan los medios de comunicación y el gobierno. Bueno, vamos allá.
"Screwballs, 101 comedias sexuales" Víctor Olid (Aquí vale todo, 2018).
Según el particular criterio del autor, las comedias sexuales son comedias que giran en torno al sexo, básicamente a las ganas de sexo se sus, generalmente, jóvenes protagonistas. Es un libro de reseñas, numerosas y lo suficientemente completas como para convencer al lector de que se las ha visto todas. Hay gran variedad porque el subgénero abarca casi todo: desde la seminal "Desmadre a la americana" hasta la más reciente "Resacón en Las Vegas". Y, como decía, al ser tan amplio, el autor prefiere agrupar en "jovencito - MILF" ("El graduado", "Class"); campamentos ("Los incorregibles Albóndigas"); "adultos juerguistas" ("Despedida de soltero", "Regreso a la escuela"); europeos ("El rollo de septiembre", la saga israelí "Polo de limón"), parodias ("No es otra estúpida película americana", "Virgen a los 41 y culpable") o "estudiantes cachondos ("Porky's", "La mujer explosiva"). Mención aparte para el esfuerzo de arqueología de videoclub para películas fakes y explotación con títulos delineantes como "La loca academia de los Albóndigas" o "Porky's 13" (sí, no hubo del 4 al 12): me quito el sombrero ante Víctor Olid.
El libro está bien y, pese a no ser en color, tiene buenas fotos aunque el autor acabe dando la sensación de que le han gustado menos de la mitad de esas 101 comedias y se exceda en su lenguaje procaz y simplón. Un libro disfrutable aunque no hayas visto la mayoría de esos filmes.

"Jungle Town" Tito Faraci- Giorgio Cavazzano (Planeta DeAgostini, 2005)
La idea de un departamento de policía en una cuidad donde conviven animales de distintas razas no es algo original de, la por otro lado excelente, "Zootropolis" (y su continuación). Éste cómic italiano ya se anticipó y hace sospechar por momentos que fue modelo del film de productora Disney. No obstante, "Jungle Town", es una obra más "adulta" o seria que la obra animada de Howard, Bush y Moore: hay algún crimen, referencias más claras al racismo y los prejuicios entre animales (aquí hacia la mezcla entre perros y gatos) y violencia explícita. No obstante, da la sensación de que los autores se quedan un poco en la superficie y optan por ofrecer una historia de polis colegas que pesimista o simplemente realista. Buenos diseños gráficos de personajes y escenarios, color, no tan buenos en un guion que cojea hacia el final con una resolución simplona y forzadamente idílica. Una obra menor por decisión propia pese a no estar exenta de interés.

"Section R. Die agentur" Raymond Reding (All Verlag, 2024)
Gracias a Dios, fuera de nuestras fronteras existen editoriales como la alemana All Verlag, especializada en la reedición de comics clásicos europeos y de EE.UU. y gracias a ella podemos disfrutar de una cuidada edición de "Section R", cómic del ya por aquí referenciado (y reverenciado) Raymond Reding. En este volumen se incluyen las primeras aventuras de la pareja formada por Django y Sophie, dos ex-deportistas que ejercen de periodistas/detectives en el mundo del deporte. Aquí les vemos investigar a un sospechoso nadador de Europa del este que bate récords increíbles; un jugador de baloncesto norteamericano afincado en Italia que esconde un secreto o un bonachón luchador que les quiere chantajear aunque terminará uniéndose a su agencia. En ocho páginas Reding (deportista antes que autor) logra contar historias dinámicas, emocionantes y con suspense, un prodigio de narración, todo ello sin descuidar el dibujo que, justo es reconocerlo, será más logrado en futuras aventuras. A ver si cunde el ejemplo y en España alguna editorial se anima a recuperar el material del cómic clásico franco-belga, porque aunque Google traduce bastante bien, es preferible el idioma de Cervantes.
"Silver Knight. Dimensión divergente" Frank Peñas, Javier Monja (T Raptor, 2022). 
De una modesta, independiente pero muy profesional editorial, procede ésta obra de un superhéroe pucelano, un joven de origen italiano que tiene que salvar a la ciudad de una sustancia química letal, enfrentándose a un villano poderoso y siniestro. 
Evocadores dibujos de barrios (Delicias, Pajarillos) y zona monumental (Catedral, Arcos Real), acción y ágil desarrollo son las mayores virtudes de éste interesante cómic del que de momento sólo he leído sus dos primeras partes. Del mismo autor también están disponibles "Exabul" (relacionado con esta obra) y la novela "Comando Blues". 

Pues nada, sugerencias hechas.

6 mar 2026

Altair IV

Leslie Nielsen y Anne Francis 

Libérrima adaptación de la obra de Shakespeare "La tempestad", "El planeta prohibido" (Fred Wilcox, 1956) se ha convertido con el paso de los años en una obra fundamental del género de la ciencia-ficción. Muchas son las razones por las que esto ha sucedido pero más que el entrar en ellas me gustaría destacar las grandes virtudes del film que hoy, 70 años después de su estreno, la hacen tan contemporánea y entretenida. 
Estamos en el siglo XXIII, la nave C-57D se acerca a un planeta de nombre desconocido en el sistema Altair. Antes de aterrizar, el único superviviente de una expedición anterior, el doctor Morbius (magnífico Walter Pidgeon), les advierte de que no aterricen allí sin dar nada más que vagas explicaciones sobre un peligro que les acecha. El capitán Adams (Leslie Nielsen) desoye sus advertencias y decide tomar tierra de todas formas. Allí no encuentran mas que a un curioso robot llamado Robby, quien les conducirá a casa de Morbius.
Dirigida por Fred Wilcox, quien en el cine empezó como ayudante de King Vidor siendo un realizador de corta filmografí, donde  destacan películas de la perra  Lassie y una adaptación de "El jardín secreto" de Francés Hodgson Burnett. Aquí mostró su buen hacer tras las cámaras por más que esta es un clarísimo ejemplo de film "colectivo" donde el talento general de todos suma. 
Guionistas especializados en género fantástico, buenos decoradores y dirección artística dan un toque creíble, fantástico al film. Mención aparte merece la música, vanguardista para la época, la cual parece más efectos de sonido por lo absolutamente adecuada a las imágenes. 
La historia va pasando de un toque misterioso a lo terrorífico pero con toques de humor (la amistad interesada del cocinero de la nave con Robby, programado para hacer el bien) y la sugerente aparición de Altaira (sensual y a la vez inocente Anne Francis). 
Robby es un secundario fundamental en la historia 
Por momentos el film parece una película de aventuras trasladada al espacio pero en seguida vemos como el personaje de Morbius ánade una intriga y un toque serio a la trama. El desdichado final de la expedición de la que él formaba parte es la clave para entender el porqué de su recelo ante los visitantes y es que, como descubrimos, Morbius es un "malo" a su pesar. 
Aqui está algo de lo más interesante que sugiere la película: como el avance científico y tecnológico puede ser desastroso mas no debido a la propia ciencia sino al hombre y su "mente". Una mente que es lo que nos diferencia precisamente del robot en principio inquietante, luego simpático y finalmente héroe, junto a Morbius, con su sacrificio, quién salve a los supervivientes. 
Decir que es una obra influyente en el género, no es novedoso, sobre todo porque no es el primero en ha er reflexionar sobre la tecnología y el poder que conlleva el conocimiento, pero es indiscutible lo bien que logra transmitir esa sensación de desasiego vía sonido, efectos especiales y, sobre todo, interpretaciones.
Altira "altera" las relaciones en entre los personajes masculinos 

Lo más flojo, sin duda, es el tema amoríos, donde Leslie Nielsen impone sus galones por encima del subordinado, primero en apreciar a la bella Altaira, sin más razón que sus santas narices. Anne Francis está sensacional, sin complejos ante el amor (esos besos) y chapoteando en la laguna pero es una parte de la trama poco explotada y que da la sensación de que se buscó para aligerar la historia más que para introducir otro conflicto, pues el propio Morbius se muestra tolerante con los amoríos de su hija: son otros asuntos lo que le interesa.
Finalmente, decir que la inspiración en "La tempestad" de Shakespeare es más de punto de partida y algún detalle (Próspero=Morbius) que como auténtica adaptación.
En resumen, una obra magna dentro de la ciencia ficción y el cine en general que merece no caer nunca en el olvido.

Título original: Forbidden Planet
Nacionalidad: EE.UU.
Duración: 98 min.
Dirección: Fred McLeod Wilcox
Guion: Cyril Hume, Allen Adler, Irving Block
Producción: Nicholas Nayfack
Fotografía: George J. Folsey
Música: Louis, Bebe Barron
Reparto: Walter Pidgeon (Edward Morbius), Anne Francis (Altaira Morbius), Leslie Nielsen (John Adams), Warren Stevens ("Doc" Ostrow), Jack Kelly (Jerry Farman)
Productora MGM