Francia además de modelo de sangrinetas Revoluciones, paraíso del queso y lugar con mayor número de funcionarios por centímetro cuadrado, ha dado a la humanidad algunas de las mejores hembras que ha conocido el planeta Tierra...al menos en el tema del cine y la moda. Con la llegada de la primavera, la sangre se altera, Cannes primero y Roland Garros después nos recuerdan que Francia sigue siendo referencia y lo es sobretodo por sus bellas mujeres. Ahí van siete bellezas que para Dacosica nunca pueden faltar en el Olimpo de las Diosàs:
- Brigitte Bardot (París, 1934)
Hay un antes y un después en la historia de la sexualidad femenina en el cine con la aparición de B.B. en la película "Y diós creó a la mujer" (1956, Roger Vadim) en la que interpreta a una chica de 18 años sexualmente muy activa. El escándalo llegó con los desnudos (es un decir) de una joven sensual y perturbadora, lo que provocó que se censurara en muchos países. Desde entonces no hubo otra como ella, hizo películas "serias" que no sólo explotaban su actractivo pero acabó harta de todo y se retió a los 40 para dedicarse a la defensa de los animales.
- Catherine Denueve (París, 1943)
Nacida Catherine Dorléac, hermana de la bellísima (y malograda actriz) Françoise Dorléac, la Denueve es sin duda el mejor ejemplo de belleza fría y fascinante que guarda un volcán sexual en el interior. Vivió la mejor época del cine francés y europeo, llegando a trabajar con Manoel de Oliveira, Roman Polanski, Dino Risi, François Truffaut, Lars von Trier o François Ozon. Musa de Buñuel en "Belle de jour" y "Tristana", que la hizo objeto de toda clase de perversiones, ha ganado casi todos los premios cinematográficos posibles. Tiene una hija actriz, Chiara Mastroianni, fruto de su relación con Marcello.
- Emmanuelle Beàrt (Saint Tropez, 1963)
Descubrí a la que es para mi el mejor cuerpo del cine europeo en la película "La bella mentirosa" (1991, Jacques Rivette) en la que interpreta a la nueva modelo de un pintor (Michel Piccoli), y básicamente la película es ella posando desnuda durante casi tres horas. De belleza hipnótica, épico fue su reportaje para la revista femenina ELLE, los hombres corrieron a comprarlo, ver aquí. Es embajadora del comité francés de UNICEF y ha recibido pasaporte diplomático, extendiendo sus labores a todo el mundo. Madre de un hijo, la cirugía estética no ha terminado con su belleza...aún.
- Sophie Marceau (París, 1966)
Debuta como actriz siendo adolescente y en 1983 gana el Premio César como la actriz más prometedora del cine francés. Su salto al cine internacional lo da de la mano de Mel Gibson, que le ofreció el papel de la Princesa Isabel en 'Braveheart'. A partir de ahí se convertiría en una de las actrices galas de más proyección internacional, y es chica Bond en "El mundo nunca es suficiente". Su debut como directora fue con el largometraje "Háblame de amor". Mujer bella y de acción, sin ningún complejo para enseñarnos su estupenda anatomía, es además una buena intérprete a la que me permito recomendar en "El secreto de Anthony Zimmer" (2005) donde luce misteriosa y radiante.
- Carla Bruni (Turín, 1967)
Nacida italiana pero nacionalizada francesa, Carla Gilberta Bruni-Tedeschi ha sido modelo top en los 80 (muy querida por el difunto Yves Sant Laurent) posteriomente actriz ocasional aunque siempre con los mejores (Robert Altman, Woody Allen) y mayormente cantante. Es madre de un niño, Raphael, al que dedicó una canción y de una niña, Giulia, ya con Nicolas Sarkozy. Para mi es una belleza espectacular, de figura estilizada, lánguida pero no fría, con mucha clase, que en su juventud mostraba una excesiva delgadez felizmente olvidada y que ahora la convierte en una de las MILFs más deseadas del planeta.
- Laetitia Casta ( Pont-Audemer, 1978)
Descubierta en su isla natal, Córcega, siendo adolescente, se ha dejado fotografiar por prestigiosos fotógrafos que han querido captar su personal belleza potenciada por una seductora mirada azul y unos sensuales labios. Sus medidas, de vértigo -90, 61, 88 -, y también su rostro, sensual y aniñado a la vez, le abrieron las puertas de la moda, en la que triunfó plenamente. La imagen para el recuerdo es su aparición con un vestido de flores en un desfile para Yves Saint Laurent, de quien musa. Peor suerte ha tenido en cine, con horrores como "Gitano", pero todo se lo perdonamos. Como curiosidad decir que hizo de B.B. en el film Gainsbourg (Vida de un héroe) (2010) de Joann Sfar.
- Lea Seydoux (París, 1985)
La última generación de actrices francesas tiene a Lea su mayor estilete. La protagonista de "La vida de Adelle" (2013) Palma de Oro en Cannes, es una musa voluptuosa nada complaciente y con ideas algo extravagantes, casi dadaístas, que lo mismo da la réplica a Tom Cruise en la enésima parte de Misión Imposible, como aparece en Midnight in Paris de Woody Allen, donde es una vendedora de discos que adora las antiguas grabaciones de Cole Porter. De gran generosidad para mostrar su cuerpo, la veremos en la próxima película de James Bond y actualmente aparece bellísima en un anuncio de PRADA.
12 jun 2015
25 may 2015
Citizen Welles
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| "El tercer hombre" |
Se ha repetido hasta la saciedad que Welles fue un "niño prodigio" y un adelantado a su tiempo. Su leyenda se forjó como figura máxima del Mercury Theater. Su éxito animó la cadena de radio CBS a contratarlo para una adaptación de "La Guerra de los Mundos" basado en la novela de H.G. Wells. Es aquí donde la leyenda empieza a extenderse y con ello, la tendencia a la teatralidad del Genio de Wisconsin, gran vendedor de sus productos básicamente porque jamás desmentía un rumor: en contra de lo que se cree, pocos americanos se creyeron que fuera una invasión "real", más que nada porque era un programa local y no existen documentados casos de personas que llamaran asustadas a la policía o que mostraran su miedo en público. Si se lo creyeron o no es un misterio.
Otra de las leyendas que se han impuesto con los años es que lo mejor de esa gran película que es "El tercer hombre" (1949, Carol Reed) es obra de Welles y si bien su magnética presencia en el tercio final del film es lo mejor de la película, la famosísima escena de las cloacas de Viena es obra del talentoso director británico Carol Reed y no del norteamericano. Al César, lo que es del César.
Pero hablemos de sus películas. Para empezar Welles es uno de esos directores de los que todo el mundo habla pero pocos han visto sus películas. Objeto de una excesiva mitificación, fomentada por él mismo y su fama de bon vivant (toros, mujeres, gastronomía, alcohol, etc.), el Genio de Wisconsin es un director para mi capaz de lo mejor y de lo peor. Aquí mi opinión sobre lo que he visto de él.
- "Ciudadano Kane" (1941) es quizá el mejor ejemplo de que digo: película mítica, con comienzo espectular (no sólo la escena de la mansión, también el "falso" documental sobre Kane) pero es un film que pierde fuelle y me acaba aburriendo. Cierto que trata temas interesantes como el abuso de poder, la demagogia política, la manipulación de los medios de comunicación, pero ha quedado rebasada por el cine que se ha realizado posteriormente, pienso que no es ni por asomo su mejor film.
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| "El cuarto mandamiento" |
- "El extraño" (1946) surge como un proyecto barato y rápido para recuperar un poco del prestigio rápidamente dilapidado. Es un thriller interpretado por Edward G. Robinson, en el que se investiga a un profesor (Welles, en otra de sus excesivas interpretaciones) sospechoso de ser un nazi. Un film brillante, que acierta más cuando sólo es suspense que cuando se pone enfático y que tiene un acertado clímax final made in Welles, su marca de fábrica (ver "La dama de Shanghai") y una demostración de su infinito talento.
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| "Sed de mal" |
- "El proceso" (1962), adaptación de la novela de Franz Kafka, pertenece a su época de "exilio" en Europa, donde gozaba de gran prestigio y apoyo económico. Cuenta con un reparto de grandes estrellas internacionales, destacando Anthony Perkins en una de sus mejores interpretaciones. Era difícil salir airoso del reto y Welles lo logra, gracias una vez más a su pericia e imaginación visual. La trama va volviéndose, como sus imágenes, más y más surrealista, hasta casi llegar a ser un film de terror. Lástima el final, pero en su defensa decir que la novela tampoco estaba acabada.
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| "Fraude" |
El largo listado de films inconclusos que dejó O. W. daría para otra entrada en dacosica pero dejaremos únicamente constancia de dos:
- "Too much Andersons": en realidad son un conjunto de imágenes mudas que deberían acompañar a un espectáculo de teatro protagonizado por su amigo Joseph Cotten pero quedó inconclusa y la obra no se llegó representar. El canal TCM emitió a primeros de este año un montaje con una música incorporada poco afortunada que se queda como una curiosidad sin mucha coherencia. A destacar las escenas tipo Harold Lloyd que protagoniza (sin dobles) Cotten en las azoteas de Manhattan.
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| John Huston, Orson Welles y Peter Bogdanovich |
20 may 2015
¡¡¡Sí, sí, sí, la novena ya está aquí!!!
"Puse mi cuerpo y mi mente en lo que hacía sólo por un objetivo, que era
hoy, solamente hoy. Siento que el corazón explota, que las sensaciones
salen del cuerpo. Se siente una gran satisfacción porque hay muchas
horas de trabajo, tiempo sin la familia, muchos dolores de rodilla, de
tobillo… ¡Qué voy a decir, que estoy muy satisfecho conmigo!" Andrés Nocioni, MVP de la Final Four Madrid 2015.
Estas palabras son el resumen de lo acaecido este pasado fin de semana en el Palacio de los Deportes de la capital de España donde el glorioso Real Madrid logró con total merecemiento la novena Copa de Europa (hoy Euroliga) de su historia.
Con más sufrimiento del que indica el resultado ganó el Madrid y acabó con una urgencia histórica que duraba más de veinte años. Lo hizo sin renunciar a su "estilo" de correr, defender (anulamos a Spanoulis) y tirar de tres pero añadiendo el rebote, la casta y "el otro baloncesto" que desde aquí pedíamos tras otras decepciones. Fueron, paradógicamente, secundarios de los que se había dudado como Rivers (inmenso 4/5 en triples contra Fenerbhaçe en semis), Ayón (El Titán hizo un partidazo contra los turcos), Carroll (tres triples seguidos para meternos en el partido) y el ya nombrado Nocioni que anuló en semis a Bjelica y fue todo garra y acierto en la final, los que nos dieron el triunfo. Rudy, Lull y Rodríguez también jugaron bien pero menos que otras veces y Reyes no estuvo: dos puntos en dos partidos.
El cambio ha venido este año, Laso ha sabido (o le han hecho) recapacitar de la mano de sus nuevos ayudantes y sin perder lo bueno, mejorar en lo malo: mentalidad, regularidad, rebote, juego interior. También es verdad que las grandes estrellas aceptaron ser secundarios en momentos importantes en favor de los jugadores que comentamos anteriormente pero está claro que aquí mandan ellos, no lo olvidemos. Felipe Reyes acaba de ser renovado por dos años...
Es hora de ir por más, a por la liga y cerrar un fantástico año con un triplete histórico que hacía décadas no se daba, en vuestras manos está, de momento gracias por esta enorme alegría.
78 - Real Madrid (15+20+18+25): Rudy (7), Reyes (2), Ayón (2) Carroll (16) y Llull (12) -equipo inicial-, Rivers (5), Rodríguez (11), Bourousis, Slaughter (2), Maciulis (9) y Nocioni (12).
59 - Olympiacos (19+9+18+13): Dunston (4), Spanoulis (3), Printezis (11), Mantzaris (1) y Darden -equipo inicial-, Petway (2), Hunter (10), Papapetrou, Sloukas (10), Agravanis, Lafayette (1) y Lojeski (17).
Árbitros: Sasa Pulk (SLO), Borys Ryzhyk (UKR) e Ilija Belosevic (SRB). Sin eliminados.
Estas palabras son el resumen de lo acaecido este pasado fin de semana en el Palacio de los Deportes de la capital de España donde el glorioso Real Madrid logró con total merecemiento la novena Copa de Europa (hoy Euroliga) de su historia.
Con más sufrimiento del que indica el resultado ganó el Madrid y acabó con una urgencia histórica que duraba más de veinte años. Lo hizo sin renunciar a su "estilo" de correr, defender (anulamos a Spanoulis) y tirar de tres pero añadiendo el rebote, la casta y "el otro baloncesto" que desde aquí pedíamos tras otras decepciones. Fueron, paradógicamente, secundarios de los que se había dudado como Rivers (inmenso 4/5 en triples contra Fenerbhaçe en semis), Ayón (El Titán hizo un partidazo contra los turcos), Carroll (tres triples seguidos para meternos en el partido) y el ya nombrado Nocioni que anuló en semis a Bjelica y fue todo garra y acierto en la final, los que nos dieron el triunfo. Rudy, Lull y Rodríguez también jugaron bien pero menos que otras veces y Reyes no estuvo: dos puntos en dos partidos.
El cambio ha venido este año, Laso ha sabido (o le han hecho) recapacitar de la mano de sus nuevos ayudantes y sin perder lo bueno, mejorar en lo malo: mentalidad, regularidad, rebote, juego interior. También es verdad que las grandes estrellas aceptaron ser secundarios en momentos importantes en favor de los jugadores que comentamos anteriormente pero está claro que aquí mandan ellos, no lo olvidemos. Felipe Reyes acaba de ser renovado por dos años...
Es hora de ir por más, a por la liga y cerrar un fantástico año con un triplete histórico que hacía décadas no se daba, en vuestras manos está, de momento gracias por esta enorme alegría.
¡HALA MADRÍ!
Estadísticas:
78 - Real Madrid
(15+20+18+25): Rudy (7), Reyes (2), Ayón (2) Carroll (16) y Llull (12)
-equipo inicial-, Rivers (5), Rodríguez (11), Bourousis, Slaughter (2),
Maciulis (9) y Nocioni (12).
59 - Olympiacos (19+9+18+13): Dunston (4), Spanoulis (3), Printezis
(11), Mantzaris (1) y Darden -equipo inicial-, Petway (2), Hunter (10),
Papapetrou, Sloukas (10), Agravanis, Lafayette (1) y Lojeski (17).
Árbitros: Sasa Pulk (SLO), Borys Ryzhyk (UKR) e Ilija Belosevic (SRB).
Sin eliminados.
Ver más en: http://www.20minutos.es/deportes/noticia/real-madrid-novena-olympiacos-final-four-euroliga-2463489/0/#xtor=AD-15&xts=467263
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78 - Real Madrid
(15+20+18+25): Rudy (7), Reyes (2), Ayón (2) Carroll (16) y Llull (12)
-equipo inicial-, Rivers (5), Rodríguez (11), Bourousis, Slaughter (2),
Maciulis (9) y Nocioni (12).
59 - Olympiacos (19+9+18+13): Dunston (4), Spanoulis (3), Printezis
(11), Mantzaris (1) y Darden -equipo inicial-, Petway (2), Hunter (10),
Papapetrou, Sloukas (10), Agravanis, Lafayette (1) y Lojeski (17).
Árbitros: Sasa Pulk (SLO), Borys Ryzhyk (UKR) e Ilija Belosevic (SRB).
Sin eliminados.
Ver más en: http://www.20minutos.es/deportes/noticia/real-madrid-novena-olympiacos-final-four-euroliga-2463489/0/#xtor=AD-15&xts=467263
Ver más en: http://www.20minutos.es/deportes/noticia/real-madrid-novena-olympiacos-final-four-euroliga-2463489/0/#xtor=AD-15&xts=467263
78 - Real Madrid (15+20+18+25): Rudy (7), Reyes (2), Ayón (2) Carroll (16) y Llull (12) -equipo inicial-, Rivers (5), Rodríguez (11), Bourousis, Slaughter (2), Maciulis (9) y Nocioni (12).
59 - Olympiacos (19+9+18+13): Dunston (4), Spanoulis (3), Printezis (11), Mantzaris (1) y Darden -equipo inicial-, Petway (2), Hunter (10), Papapetrou, Sloukas (10), Agravanis, Lafayette (1) y Lojeski (17).
Árbitros: Sasa Pulk (SLO), Borys Ryzhyk (UKR) e Ilija Belosevic (SRB). Sin eliminados.
19 abr 2015
Lo último de Alan Moore
Michael Moran es un periodista que ha sido tomado como rehén en
el ataque de una banda terrorista a una nueva planta de energía
atómica. Es una persona normal, o al menos eso cree él, ya que al ver
"cimota" (atomic, al revés) escrito en el cristal de una puerta, en su
cerebro aparece la palabra mágica "Kimota". Y Miracleman vuelve a nacer.
Creado en los años 60 como "Marvelman" por Mick Anglo, es "resucitado" a comienzos de los 80 por Alan Moore y los dibujantes Garry Leach y Alan Davis para ofrecernos un superhéroe 100% británico, casado con una dibujante y con problemas económicos que se ven sorprendidos por este "cambio" en sus vidas. Especialmente interesante resulta su vida personal, cómo va recordando que tiene poderes, cómo se enfrenta al que antaño fue su colega (Kid Marvel) y cómo deja embarazada a su esposa...siendo Miracleman y no Michael Moran. He dicho ahora "Miracleman" porque, por problemas de derechos y copyright, MARVEL obligó a cambiarle el nombre.
Reeditado a finales del año pasado por Panini, no incluye el nombre de Moore (sustituido por "the original writer") por ningún lado por propio deseo del autor. Las cosas de Alan.
Otra obra esperada y varias veces aplazada es "The League of the extraordinary gentlemen: Black dossier" publicada por Planeta hace pocos meses tras casi siete años de espera. Concebida como guía de consulta para el resto de capítulos de la serie es, finalmente, un pastiche donde mezcla diversos formatos (una biblia de Tijuana, páginas en 3D, canciones y relatos) con personajes nuevos (James Bond, Emma Peel y de novelas de Graham Green) dentro del mundo de los espías. Todo muy bizarro y original pero, como siempre en Moore, pasado de rosca. Igual se siente muy feliz por meter personajes de la "Ópera de tres peniques" pero el interés es casi nulo en la narración. El que sigan siendo Mina Murray (ahora rubia) y un rejuvenecido Allan Quatermai los protagonistas de la trama principal lo dice todo, pues son ellos y sus historia de amor lo más interesante otra vez. Pese a ello merece la pena, aunque sólo sea por la calidad edición (gafas 3D incluídas) y algún pasaje que nos recuerda lo mejor de la obra original: poner en escenarios distintos y todos juntos a varios personajes literarios.
Creado en los años 60 como "Marvelman" por Mick Anglo, es "resucitado" a comienzos de los 80 por Alan Moore y los dibujantes Garry Leach y Alan Davis para ofrecernos un superhéroe 100% británico, casado con una dibujante y con problemas económicos que se ven sorprendidos por este "cambio" en sus vidas. Especialmente interesante resulta su vida personal, cómo va recordando que tiene poderes, cómo se enfrenta al que antaño fue su colega (Kid Marvel) y cómo deja embarazada a su esposa...siendo Miracleman y no Michael Moran. He dicho ahora "Miracleman" porque, por problemas de derechos y copyright, MARVEL obligó a cambiarle el nombre.
Reeditado a finales del año pasado por Panini, no incluye el nombre de Moore (sustituido por "the original writer") por ningún lado por propio deseo del autor. Las cosas de Alan.
Otra obra esperada y varias veces aplazada es "The League of the extraordinary gentlemen: Black dossier" publicada por Planeta hace pocos meses tras casi siete años de espera. Concebida como guía de consulta para el resto de capítulos de la serie es, finalmente, un pastiche donde mezcla diversos formatos (una biblia de Tijuana, páginas en 3D, canciones y relatos) con personajes nuevos (James Bond, Emma Peel y de novelas de Graham Green) dentro del mundo de los espías. Todo muy bizarro y original pero, como siempre en Moore, pasado de rosca. Igual se siente muy feliz por meter personajes de la "Ópera de tres peniques" pero el interés es casi nulo en la narración. El que sigan siendo Mina Murray (ahora rubia) y un rejuvenecido Allan Quatermai los protagonistas de la trama principal lo dice todo, pues son ellos y sus historia de amor lo más interesante otra vez. Pese a ello merece la pena, aunque sólo sea por la calidad edición (gafas 3D incluídas) y algún pasaje que nos recuerda lo mejor de la obra original: poner en escenarios distintos y todos juntos a varios personajes literarios.
30 mar 2015
El tecno-thriller del siglo XXI
Hasta yo me equivoco. Sí, ya sé que es raro, pero me equivoco y lo reconozco, tal es mi humildad, muy superior a la del embaucador del Papa. Hace ya cuatro años (¡cómo pasa el tiempo!) comentaba que entre las películas de 2010, "Origen" (Christopher Nolan) me parecía una decepción. Craso error, revisitada un par de veces en sucesivos pases televisivos me atrevo a asegurar que "Origen" es la mejor película de su sobrevalorado director y el mejor thriller de lo que llevamos de siglo.
Escrita por el propio director londinense, "Origen" es un compendio y resumen de lo mejor de su cine: historias enrevesadas de final abierto (luego comentamos), ritmo trepidante pero sin apabullar, intriga inteligente, personajes profundos y con aristas (no hay "malos" ni "buenos" de una pieza), acción al servicio de la historia, imágenes sugerentes y originales...
El ritmo es importante en un thriller, por más que sea un cruce entre ciencia-ficción y espionaje y aquí Nolan triunfa pues sus 148 minutos vuelan; la intriga nos lleva a territorios desconocidos por un planteamiento que hace del protagonista (un gran Leo DiCaprio) una especie de "espía de los sueños", algo tremendamente original; los personajes son realmente interesantes, ya sean protagonistas o secundarios: realmente inquietante Marion Cotillard en el papel de la esposa o Cillian Murphy como la "víctima" de todo. Hay multitud de referencias en la historia, está claro que el autor toma "prestadas" ideas de obras de ciencia ficción, especialmente de Philip K. Dick. Además hay una persecución y tiroteo en la nieve muy de película de James Bond (concretamente de "Al servicio de su Majestad"). Es aquí el único defecto que le veo al film, pues Nolan no dominaba todavía mucho este tipo de escenas y si bien las persecuciones de automóvil o a pie se le dan bien, las más aparatosas en la montaña resultan confusas.
Pero esto es peccata minuta comparado con momentos estelares como la pelea en el hotel "de pared a pared" en el pasillo, que ya es un clásico, o la escena sobre la explicación y creación del escenario para un sueño por parte de Cobb a Ariadna (Ellen Page) en las calles de París.
Decía que finalmente comentaríamos su final. En su momento me decepcionó porque me parece muy fácil dejar "abierto" a cualquier explicación, por vagancia o falta de ideas. En realidad no es así, aquí cualquiera puede ver que el protagonista logra su objetivo (pues ya ve la cara de sus hijos y no es un sueño) o bien todo es su imaginación (el tótem que gira y gira). En resumen, un tecno-thriller que pasará a la historia y que ya es referencia del género.
Escrita por el propio director londinense, "Origen" es un compendio y resumen de lo mejor de su cine: historias enrevesadas de final abierto (luego comentamos), ritmo trepidante pero sin apabullar, intriga inteligente, personajes profundos y con aristas (no hay "malos" ni "buenos" de una pieza), acción al servicio de la historia, imágenes sugerentes y originales...
El ritmo es importante en un thriller, por más que sea un cruce entre ciencia-ficción y espionaje y aquí Nolan triunfa pues sus 148 minutos vuelan; la intriga nos lleva a territorios desconocidos por un planteamiento que hace del protagonista (un gran Leo DiCaprio) una especie de "espía de los sueños", algo tremendamente original; los personajes son realmente interesantes, ya sean protagonistas o secundarios: realmente inquietante Marion Cotillard en el papel de la esposa o Cillian Murphy como la "víctima" de todo. Hay multitud de referencias en la historia, está claro que el autor toma "prestadas" ideas de obras de ciencia ficción, especialmente de Philip K. Dick. Además hay una persecución y tiroteo en la nieve muy de película de James Bond (concretamente de "Al servicio de su Majestad"). Es aquí el único defecto que le veo al film, pues Nolan no dominaba todavía mucho este tipo de escenas y si bien las persecuciones de automóvil o a pie se le dan bien, las más aparatosas en la montaña resultan confusas.
Pero esto es peccata minuta comparado con momentos estelares como la pelea en el hotel "de pared a pared" en el pasillo, que ya es un clásico, o la escena sobre la explicación y creación del escenario para un sueño por parte de Cobb a Ariadna (Ellen Page) en las calles de París.
Decía que finalmente comentaríamos su final. En su momento me decepcionó porque me parece muy fácil dejar "abierto" a cualquier explicación, por vagancia o falta de ideas. En realidad no es así, aquí cualquiera puede ver que el protagonista logra su objetivo (pues ya ve la cara de sus hijos y no es un sueño) o bien todo es su imaginación (el tótem que gira y gira). En resumen, un tecno-thriller que pasará a la historia y que ya es referencia del género.
- Título original
- Inception
- Año
- 2010
- Duración
- 148 min.
- Director
- Christopher Nolan
- Guión
- Christopher Nolan
- Música
- Hans Zimmer
- Fotografía
- Wally Pfister
- Reparto
- Leonardo DiCaprio, Joseph Gordon-Levitt, Ellen Page, Ken Watanabe, Marion Cotillard, Tom Hardy, Cillian Murphy, Tom Berenger, Michael Caine, Dileep Rao, Lukas Haas, Pete Postlethwaite,
- Productora
- Warner Bros. Pictures / Legendary Pictures / Syncopy Production
10 mar 2015
Vagos y maleantes
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| No conocéis la vergüenza |
El Real Madrid de fútbol 2014-15 es un equipo vergonzoso, formado por una banda de jugadores en su mayoría vagos y endiosados, que tras el éxito del año pasado (no exento de una pizca de suerte, todo hay que decirlo) ha decidido que desde la victoria en Mundialito de clubes ya no le motiva nada.
La canallesca, siempre tan rastrera e interesada, busca eximir de culpa al entrenador y jugadores, pues saben lo que es tener un técnico y una plantilla en contra. Ellos ya no tienen un entrenador que odien porque les diga las verdades a la cara o margine a sus niños mimados (¡hola Topo!) y mira a los vejestorios de la directiva y al presidente como responsables.
Me da un poco de risa tener que explicarlo pero por si alguien no se ha enterado esta es la misma directiva que fichó a Bale, Cristiano, Benzema, etc. lo digo para los despistados pero da igual: cualquiera con la bendita capacidad de ver y un mínimo de raciocinio llegará a la conclusión lógica de que los culpables son los mismo que nos han llevado a celebrar grandes éxitos, me refiero a los futbolistas.
Esto vale para todos los equipos, pero en el Madrid ellos son los dueños del cotarro porque se lo permiten, ahí he de darles la razón a los periodistas. Cristiano está triste y hay un gran oscurantismo sobre su estado físico; Benzema se cansó de correr en enero; Kroos está quemado por la mala gestión de un entrenador que no le ha dado descanso; Isco es mejor de lo que creía pero peor de lo que nos quieren hacer creer; Pepe vendió al anterior míster para renovar su decadencia; Varane no termina de explotar; Marcelo y Carvajal son dos calamidades defensivas, nuestro portero no para ni un balón de playa ... Seguiría pero no me quiero alargar.
Para finalizar aportaremos soluciones que seguro no se darán pero es por quedarme agusto:
- Aplicar la antigua "Ley de vagos y maleantes", encajan casi todos en término "rufián" de la letra del texto. Dejar que jueguen siempre los mismos que nos llevan a ridículos como Córdoba o el Calderón. Que se coman el marrón y su carrera quede tocada para toda la vida. O bien ...
- O bien apostar por los suplentes y los lesionados cuando vuelvan y que se llegue hasta donde se pueda. No tengo esperanzas de mucho, me basta con asegurar la segunda plaza en liga y no hacer el ridículo cuando nos eliminen de la Champions.
Como ven, me lo tomo sin caer en la histeria y el derrotismo.
3 feb 2015
Es leyenda
Richard Matheson (1926-2013) fue uno de los autores de ficción estadounidenses más importantes del siglo XX. Escritores de la talla de Ray Bradbury o Stephen King han reconocido la influencia de Matheson en sus obras. Ha sido ganador de prestigiosos premios, entre los que se cuentan el World Fantasy Award (mejor novela, 1976; premio a toda una vida, 1984; y mejor colección, 1990), y el Bram Stoker Award (1990) de la asociación de escritores de terror.
Su principal característica es buscar algo inquietante en lo cotidiano, haciendo de una situación normal algo fantástico o terrorífico. Sus protagonistas son seres normales, gente que por circunstancias nunca aclaradas se ven en una situación inexplicable de la que tiene que salir desde el coraje y la valentía...o perecer en el intento.
Algunas de sus novelas han sido llevadas a la pantalla grande. Tal vez las más famosas sean "The Shrinking Man", estrenada como "El increíble hombre menguante" en 1957 y "Soy leyenda" llevada a la pantalla en 2007 con el mismo nombre, y dos veces anteriormente, una como ""El último hombre vivo" con la actuación de Vincent Price en 1964, otra (1971, Boris Sagal) protagonizada por Charlton Heston que es, como el film de Will Smith, poco fiel a la novela. Su obra "Más allá de los sueños" fue adaptada para la pantalla grande en 1998, dirigida por Vincent Ward y protagonizada por Robin Williams.
Otras obras no sólo fueron episodios de la serie sino que también llegaron a ser películas: "Pesadilla a 20.000 pies", no apta para gente con miedo a volar, que primero fue protagonizada para la pequeña pantalla por William Shatner, para luego en cine ser interpretada de manera brillante por John Lithgow en un episodio de "En los límites de la realidad" (1983) ; "Steel", con Lee Marvin luego fue "Acero puro" (2011, Shawn Levy) en cine con Hugh Jackman como protagonista. Y finalmente "Botón, botón", que es un brevísimo y genial cuento que primero fue episodio de La Dimensión Desconocida (en su tardía versión de 1986) y más tarde adaptado al cine por el inclasificable Richard Kelly en 2009, en un film titulado "The box" y protagonizado por Cameron Díaz, es un buen ejemplo para empezar...si se atreven. Leer aquí.
Pero sin duda la adaptación más famosa es la de su relato "Duel", que fue dirigido en un ya mítico telefilm por Steven Spielberg en su famosísima "El diablo sobre ruedas" (1973), un relato de atmósfera asfixiante en el que un urbanita (Dennis Weaver) se ve acosado durante un viaje de trabajo por un camión implacable. Toda una pesadilla que tiene en la verosimilitud de algunos momentos, incluidos los más terroríficos, su mayor vitud.
En fin, un gran escritor a (re)descubrir aprovechando que el éxito de sus últimas adaptaciones cinematográficas lo acercan a las librerías.
Su principal característica es buscar algo inquietante en lo cotidiano, haciendo de una situación normal algo fantástico o terrorífico. Sus protagonistas son seres normales, gente que por circunstancias nunca aclaradas se ven en una situación inexplicable de la que tiene que salir desde el coraje y la valentía...o perecer en el intento.
Algunas de sus novelas han sido llevadas a la pantalla grande. Tal vez las más famosas sean "The Shrinking Man", estrenada como "El increíble hombre menguante" en 1957 y "Soy leyenda" llevada a la pantalla en 2007 con el mismo nombre, y dos veces anteriormente, una como ""El último hombre vivo" con la actuación de Vincent Price en 1964, otra (1971, Boris Sagal) protagonizada por Charlton Heston que es, como el film de Will Smith, poco fiel a la novela. Su obra "Más allá de los sueños" fue adaptada para la pantalla grande en 1998, dirigida por Vincent Ward y protagonizada por Robin Williams.
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| "Pesadilla a 20.000 pies" |
Pero además de sus novelas de misterio, ciencia ficción y terror, Matheson se destaca por haber escrito numerosos guiones y relatos cortos que luego fueron episodios de la serie de los 60 La Dimensión Desconocida (The Twilight Zone), algunas de ellos se encuentran entre lo mejor de esta mítica serie: "Los invasores", (2ª temporada) en la que una anciana se ve amenazada por unos diminutos y hostiles seres llegados en un platillo volante; "Justo a tiempo" de esa misma temporada,en la que una pareja de recién casados se ven atraídos por las predicciones de una máquina supuestamente adivinatoria; "La niña perdida" de la 3ª, probablemente el mejor de todos, y clara inspiración de "Poltergeist" (Tobe Hopper, 1982) o "Death Ship" (4ª temporada) sobre unos astronautas que llegan a un planeta donde sufren alucinaciones relacionadas con sus seres queridos.
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| "Steel" |
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| "El diablo sobre ruedas" |
En fin, un gran escritor a (re)descubrir aprovechando que el éxito de sus últimas adaptaciones cinematográficas lo acercan a las librerías.
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