Fin de temporada

La Copa del Rey, única alegría del año

Se acabó la larguísima (¿para qué?) temporada de baloncesto con vencedores y vencidos como en la película de Staley Kramer. Cada cual puede tener su opinión y es muy respetable pero cada día estoy más seguro de que el baloncesto nacional y europeo se están haciendo el hara-kiri con su política televisiva y de fechas, una pena para los que amamos este bello deporte. Allá ellos.
Empezando por el primer torneo del año, la Copa del Rey, decir que el Madrid venció en territorio donde nos quieren mucho (Vitoria) de manera un tanto agónica y no exenta de polémica. Más rico supo, aunque sería la demostración de que el Llull-sistema "ideado" por Laso nos llevaría a la ruina a poco que los rivales espabilaran.
En la FINAL FOUR universitaria americana ganó un histórico, North Carolina, consiguiendo su sexto entorchado y logrando derrotar en la final a la modesta pero correosa Gonzaga. Su máxima estrella y MVP del torneo fue Luke Maye, autor del "tiro milagroso" ante Kentucky en la final de conferencia apunta a futura estrella.

Obradovic, fichar

En la Euroliga, el Madrid se proclamó líder en la temporada regular para luego hacer el ridículo en al Final Four. Mala gestión para dar descanso a jugadores fundamentales y perder la batalla táctica ante Obradovic fueron los errores de Losa, otra vez superado por las circunstancias en un momento decisivo. Pero por desgracia esto se alargó a la Liga y tras volver a sufrir ante Andorra en cuartos de final, se perdió 3-1 con total justicia contra Valencia. Que si estaban cansados, que si la abuela fuma... La verdad es que el proyecto apesta a fin de ciclo, con jugadores muy por debajo de lo esperado (Rudy, Draper, Maciulis) y otros que fueron de más a menos (Doncic, Randolph, Llull) se perdió un título que jamás volveremos a tener más fácil dado el bajísimo nivel de la liga en un año desastroso del Farsa.
Para terminar la NBA, que apenas sigo, dio como campeón a los Warriors muy superiores a unos voluntariosos Cavs. El fichaje de Durant fue clave, un jugador determinante y con hambre de títulos. Como noticia esperanzadora, el regreso de los Celtics a una final de conferencia, reconstruidos y con  Isaiah Thomas como estrella y jugadores aún poco conocidos pero de calidad como Marcus Smart y Avery Bradley el futuro ya está aquí.



Sanemeterio y Martínez, claves en la victoria violencianista en final de la ACB

Siempre creí

- Don Santiago, hay dos formas de contar el año futbolístico del Real Madrid C. F. una corta y otra larga.
- Cuénteme la corta, joven.
- El Real Madrid cierra la mejor temporada desde 1958 con un doble histórico: Liga y Champions. Por primera vez desde que la Copa de Europa cambió de denominación un equipo repite título. Somos la polla.
- Bueno, ahora cuénteme la larga y hágase un favor: no hable como un indeseable.
- Disculpe don Santiago, me pudo la emoción. Bueno, la larga es que, por fin, desde que usted no es presidente, hicimos las cosas bien. Tuvimos un pequeño resbalón en la Copa del Rey, pero el entrenador (un francés medio moro al que los jugadores respetan porque fue un futbolista impresionante) supo reconducir a los jugadores, dar descanso a las estrellas, hacerles ver que tocándose los... perdón, que sin trabajo no había recompensa y que cualquier energúmeno atiborrado de antimadridismo nos podía vencer si no lo dábamos todo.
Verá, la  Liga era una cuestión seria: cuatro años sin ganarla, un desaire a nuestra afición, vamos, una pena. El equipo empezó muy bien, se ganó en campos difíciles como Anoeta (Atocha ya lo tiraron) o el Calderón (todavía no, pero pronto caerá), con medio equipo de baja y bajo la lluvia, una victoria de carácter. Luego vino el bajón, la eliminación de la Copa, derrotas en Sevilla y Valencia... como se imagina gente que nadie conoce nos hace el partido de su vida y nosotros somos nuestro peor enemigo. Tampoco es cuestión de quejarse de los árbitros, mas a los de la esquinita les daban un penalti gratis si no les llegaba el juego, ¿sabe?
- Sé, ¿Siguen llorando como siempre?
- Buah, ni se imagina. Pero bueno, no tenían nada que hacer, volvimos por nuestros fueros y aunque tropezamos contra Atlético en casa (empate) y les regalamos una victoria a los culés (por ir a por la victoria cuando nos valía el empate) en el estadio que lleva su santo nombre finalmente no volvimos a perder. Fue divertido enfrentarnos a equipos que lo daban todo y recibían goleadas, enfadados quedaban, antes su afición decía "les vamos a fastidiar" (decían joder, don Santiago) pero al final los que se fastidiaban eran ellos, vaya cara se les quedaba. En fin, eso les pasa por no ser del Madrid. Total, récord de victorias seguidas, récord de partidos marcando, ni tenemos al Pichichi ni al Zamora pero por primera vez en años fuimos un equipo. Y luego la Copa de Europa, pues sensacional. Nos despreciaron desde el principio: campeones el año pasado y no fuimos cabezas de serie en el sorteo, ¿lo puede creer? Es cierto que tuvimos sustos todo el torneo, fuimos segundos de grupo, el Nápoles en San Paolo amagó con remontar, el Bayern igual pero en casa, el Atlético nos acogotó en el Calderón sin embargo no pudieron con nosotros.
Y llegó la final. Para que vea lo que hemos llegado a ser: la inmensa mayoría de la prensa "especializada" nos daba perdedores. Sí, sí, ría don Santiago, ríase pero es verdad, claro que yo siempre creí. Las casas de apuestas también, esas manejan dinero y saben lo que hay. Verá, fue el marketing, que dicen ahora, la publicidad de que "no jugamos a nada", "no tenemos modelo", pamplinas y chorradas para evitar decir que nos odian y les fastidia que siempre ganemos. En justo castigo (y lo siento por los italianos que no me caen mal) nos cebamos con la Juve. No fue fácil, la primera parte fue fastidiada, no estábamos concentrados, alguno se quedó en el hotel y llegó tarde... menos mal que Navas, Kroos, Modric y CR7 estuvieron a la altura. Ahora bien, en la segunda parte se acabó la tontería y sacamos el cepillo, barrimos al rival y pasamos a la historia. Otra vez toda Europa rendida a nosotros.  Ahora mismo Madrid es una fiesta, hasta la alcaldesa roja nos regala pasteles, fíjese si es buena persona. Usted y yo sabemos que esto durará poco, a trabajar en los despachos y en julio a entrenar. Y como si lo anterior nunca hubiera ocurrido, a ganarlo todo. En fin, ¿Qué le parece?
- Una pena lo de la Copa. Me gustó más la versión corta. Tenía usted razón, somos la polla.

Ficha del partido:

 

Juventus

Buffon; Barzagli (Cuadrado, m.64), Bonucci, Chiellini, Álex Sandro; Khedira, Pjanic (Marchisio, m.70); Dani Alves, Dybala (Lemina, m.77), Mandzukic; e Higuaín.

Real Madrid

Keylor Navas; Carvajal, Varane, Sergio Ramos, Marcelo; Casemiro, Kroos (Morata, m.89), Modric, Isco (Marco Asensio, m.82); Cristiano Ronaldo y Benzema (Bale, m.77).

Goles

0-1, m.20: Cristiano Ronaldo. 1-1, m.27: Mandzukic. 1-2, m.61: Casemiro. 1-3, m.64: Cristiano Ronaldo. 1-4, m.90: Marco Asensio.

Duffy

En el mundo del espectáculo es muy frecuente que un artista, actor, pintor, etc. goce de repente de un enorme éxito y reconocimiento obteniendo la atención de todos para, con la misma facilidad, desaparecer como si nunca hubiera existido. No obstante, creo, en la música es mucho peor, los casos de cantes y grupos de un gran éxito/disco que luego nunca vuelven a ser lo que fueron son millares. Ignoro el motivo por el que la llamada industria musical o el público les olvida de esa manera mas es evidente que sucede.
En mi opinión me resulta enormemente sorprendente el caso de la cantante galesa Aimee Anne Duffy, más conocida por Duffy por lo fugaz de su éxito y lo inexplicable de su desaparición. Nacida en 1984 en Gwynedd, Duffy se crió con su madre tras la separación de sus padres y empezó en eso de la música a los 15 años. Tras darse a conocer en la versión galesa de Pop Idol consigue un contrato discográfico y publica su primer disco "Rockferry", editado por Polydor para el mercado europeo.

No hace tanto tiempo de esto, casi todo el mundo se acuerda de la canción más exitosa del ya de por sí exitoso álbum: Mercy. Nº uno en toda Europa, gran éxito en EE.UU. De este fantástico álbum con toques pop, blues y soul también fueron canciones famosas Warwick Avenue, Stepping Stone y Rain on Your Parade aunque a mí personalmente la que más me gusta es la que da nombre al disco.

Éste trabajo logró numerosos premios y nominaciones, entre ellos el Ivor Novello al mejor trabajo realizado, que no sé muy bien qué es pero han ganado los mejores cantautores de la historia.

Duffy es una intérprete (y compositora) excepcional, no soy un experto pero es evidente, tiene una voz potente y con personalidad. También es una mujer muy atractiva: bajita pero con piernas bonitas, bien proporcionada, de melena rubia, con labios carnosos... a mí me pone. A lo que voy con esto es que su aspecto no tuvo que tener la culpa, además en la música eso no están importante. Sin embargo Duffy desapareció.
Tras seguir sacando todo el jugo a Rockferry con una edición Delux y romper con su mánager, publica en 2010 Endlessly, un álbum en el que no varía mucho su línea en general aunque alguna canción como Well, well, well sea algo distinta y en el vídeo veamos a una Duffy más sexy y bailona con toques casi funky. Sorprendentemente ése sería su primer y único single: el disco sería un fracaso.
Es posible que sus fans se esperaran otra cosa y la canción que sirvió para promocionar el álbum rompía con lo que de ella se esperaba cuando el resto es más parecido a Rockferry, no sé, es difícil saber el porqué del desastre mas ni la crítica, que alabó su primer trabajo, estuvo de su lado.
Duffy no ha vuelto a sacar un disco y creo que desde 2010 canta en directo, una de las principales bazas todo buen cantante. Ha empezado una, por el momento, discreta carrera de actriz en la que sólo ha sido protagonista de un film de escasa repercusión titulado Secret Love (2015) en el que interpreta, como no podía ser de otra manera, a una cantante.
En fin, cuando veo el enorme éxito de cantantes como Adele o Lily Allen pienso en por qué ellas sí y mi Duffy no. No he encontrado más información que esta para explicarlo será, como comenté al comienzo, que el mundo de la música es así y devora artistas a la misma velocidad que los encumbra sin más explicaciones que "eh nena, estás acabada". O será que ella misma no quiere saber nada de la música, aunque me extraña.
Sus fans seguiremos esperando una reaparición porque la vida, y también la industria musical cuando quiere dinero, da segundas oportunidades.

McFarlane, Larsen y Spider-man

A finales de los 80 y comienzos de los 90 se produjo un brutal cambio dentro del mundo de los comics de superhéroes en general y en la editorial Marvel en particular. La llegada de nuevos talentos con ideas distintas buscaban por un lado "actualizar" los viejos héroes que ya no conectaban con las nuevas generaciones y por otro hacer más "serios" y respetables los productos ofertados.

Todd McFarlane, nacido en la localidad canadiense de Calgary en 1961 era un joven e insolente dibujante que se había hecho poco a poco un nombre en La Casa de las Ideas empezando en una filial de la misma (Epic) y continuando en El increíble Hulk tras un efímero paso por DC. Su breve, pero intenso, periplo como dibujante del trepamuros marca un antes y un después en la historia del personaje. Junto al guionista David Michelinie ofrece un Spiderman de posturas antinaturales, con una barroca telaraña, en unas historias más violentas y siniestras que nunca donde Mary Jane es ya la esposa de Peter Parker. Crea el personaje Venom el más violento y salvaje de todos los enemigos del hombre-araña, quien es en realidad Eddie Brock un periodista sin escrúpulos que, al apoderarse de él el traje negro de Spiderman, se convierte en un verdadero psicópata.

McFarlane va ganado protagonismo en cada nueva aventura y logra que las ventas del personaje logren cifras de récord, esto le da más poder y decide convertirse en "artista total": dibuja, entinta y guioniza. Para él crea Marvel una colección titulada Spider-man (sin el Asombroso o el Espectacular por delante) donde hace lo que le da la gana. Primero vuelve el Lagarto en la sangrienta "Tormento" (con aparición del ya por entonces difunto Kraven el cazador), luego una aventura en Canadá con Lobezno y termina con el vampiro Morbius en "Submundo". Espectacular dibujo, con viñetas que no respetan el estilo tradicional, ofrece algo nunca visto aunque resulta muy criticado: McFarlane gustó a los nuevos aficionados y puso de uñas a los veteranos.

Pero como dije pronto cambió de aires, tras la excelente "Complot para un magnicidio" y con un croosover en el que aparece X-Force, un grupo entonces incipiente, funda la editorial Image. Le sustituiría un joven llamado Erik Larsen quien al principio sólo ayudaba dado que el dibujante canadiense no llegaba a tiempo de terminar sus obras (una de las razones por las que deja Marvel es los plazos de entrega) y que logrará, él sí, el favor de veteranos y noveles.



Nacido en  Minneapolis en 1962, Larsen empezó de adolescente a publicar sus propios comics amateurs, llegando a Marvel tras pasar por editoriales menores y crear un personaje, Vanguard con el editor Gary Carlson. En la editorial de Stan Lee sobresalió por su tratamiento del personaje Nova pero pronto sustituyó a McFarlane en Spiderman lo cual le llevó a trabajar en cuerpo y alma para la serie.

Manteniendo el tono y en cierta forma el estilo de su antecesor, Larsen ofrece algunas de las mejores historias del trepamuros en décadas, destacando "La venganza de los seis siniestros" en el que se enfrenta al Dr. Octopus, entre otros, y que cuenta con la aparición del bizarro Motorista fantasma, del expeditivo Solo, Hulk, el ya nombrado Nova y Los cuatro fantásticos. Un festín para el fan de Spidey donde historia (del propio Larsen) y dibujo están a un nivel altísimo. Centrándonos en Larsen en comparación con McFarlane, el americano es más detallista, ofrece mejores escenarios y se preocupa menos de las poses del protagonista: todo es más dinámico y tiene un cierto aire al añorado Jack Kirby. Sigue siendo una historia violenta, con muertos (daños colaterales), frenética pero con el personaje igual de sarcástico en sus comentarios y con Mary Jane tanto o más sexy. No obstante la alegría duró poco y Larsen se unió a su colega canadiense en la aventura de Image donde buscaban el control creativo: un eufemismo para decir que querían quedarse con la pasta de los beneficios de su trabajo. No lo veo injusto, ojo, mas no me gusta el cinismo.

Como coda dejar aquí dos curiosidades:

- Larsen tiene el récord de fidelidad a un personaje, en este caso Savage Dragon del que ha escrito y guionizado todos sus números desde su nacimiento.

- McFarlane dejó el dibujo de comics hace años y se dedica más a los negocios, fue  demandado por uno de los autores que colaboraron con él en Image, Neil Gaiman, la cual se saldó a favor del británico como se puede ver aquí.

Referencias:

- Colección MARVEL Spider-man, nº1 "Tormento", nº2 "Submundo", nº3 "Los seis siniestros". Editorial Panini Comics. Comentarios de Julián M. Clemente. (2017) 

Lecturas fracasadas y lecturas decepcionantes

No soy un buen lector, me refiero a un lector disciplinado o entregado. Como todo el mundo cuando lo que leo me atrapa, me engancho, pero cuando no es así rara vez logro sobreponerme y, pese tomármelo como un reto, salir airoso del mismo. Recientemente he leído o lo he intentado tres obras bastante distintas en apariencia que pasaré a comentar, las tres han tenido sus peros aunque alguna posee la calificación de clásico en su género.
- Buick 8, un coche perverso. (Stephen King)
No es la primera vez que el Mago del Terror elige como "protagonista" de una de sus obras un coche, ahí está la famosa "Christine"(1983) aunque creo que esta vez el escritor de Maine no ha estado tan inspirado. Un extraño de aspecto siniestro llega a una gasolinera conduciendo Buick Roadmaster del 54, que está en perfecto estado. El conductor va al baño y nunca más aparece. La policía se hace cargo del coche, que ahora no funciona y lo guarda detrás de la comisaría. Pasan los años y el coche sigue exactamente igual pero varias personas que se acercan desaparecen misteriosamente y del maletero salen criaturas escalofriantes aparentemente sin vida.
Al parecer relacionada con la monumental e interminable saga de "La Torre oscura", con monstruos que recuerdan a los de la magnífica "La niebla" (1980), no se trata de un vehículo poseído sino de una especie de puerta a otra dimensión. De desarrollo irregular, con momentos tediosos y repetitivos, que se alternan con otros brillantes (comienzo y casi final), con las habituales descripciones desagradables cuando no ridículas es evidente que no estamos ante una de sus mejores novelas, no obstante, no es difícil de leer y te mantiene en tensión hasta el final con un truco tan tramposo como hábil.
- Dune. (Frank Herbert)
Auténtico clásico de la ciencia-ficción, inicio de una saga que ha sobrevivido a la propia muerte del autor, es una excelente novela que no he podido terminar y me explico.
El libro está dividido en varias partes pero yo me he quedado más o menos en la mitad, la "culpa" la tiene la excelente película homónima de David Lynch que, aunque condensa por necesidades de metraje mucho del libro, mantiene su esencia y le otorga, además, un dinamismo del que (creo) la obra original adolece. El conocer la trama resumida y su final hizo que, inevitablemente, perdiera el interés por la obra escrita.
Esto no quita para que el "Dune" de Herbert me parezca una obra magnífica, complejísima, que aprovecha la ciencia-ficción para tratar temas muy de hoy en día: ecologismo, recursos naturales, economía, política, colonialismo, militarismo, religión (magia si se prefiere), honor, amor, liderazgo... en fin, infinitas lecturas aunque con lo que más disfruté son los personajes principales, magníficamente tratados, bien trabajados sin buenos/malos simplones pese a que estén claros los bandos y simpatías del autor. Traidores con causa, malvados sádicos, luchas por el poder, batallas, gusanos gigantescos, tribus del desierto, la Especia que lo domina todo... un universo espectacular por el que es imposible no dejarse llevar.

El almuerzo desnudo. (William S. Burroughs)

"Aposentados sobre huesos viejos y excrementos y chatarra ferruginosa, en medio

de un calor de altos hornos, un panorama de idiotas desnudos se extiende hasta el

horizonte. En silencio absoluto —tienen destruido el centro del lenguaje— excepto el

crujido de las chispas y chisporroteo de la carne chamuscada al aplicar electrodos a lo

largo de la columna vertebral. Un humo blanco de carne quemada flota en el aire

inmóvil. Un grupo de niños tiene a un idiota atado a un poste con alambre de espino y le

encienden una hoguera entre las piernas y contemplan con curiosidad bestial el ascenso

de las llamas por sus muslos. El fuego hace crepitar su carne con la agonía del insecto."
 

No sabía cómo comentar este libro así que he preferido dejar aquí un párrafo para que se hagan una idea de lo que es. Y esto no es de lo más delirante. Aquí sólo cuenta un suceso que podría ser verdad, luego viene el delirio del drogadicto y la historia esa de Interzona que no tiene, como toda la narración, ni pies ni cabeza. Esto es "El almuerzo desnudo" de William S. Burroughs, un chico bien americano que se recorrió medio mundo (Marruecos, Europa, México) drogándose, metiéndose de todo y que lo plasmó, estando completamente puesto, en un libro de tan fascinante como incompresible título. Sólo el prólogo (una lúcida definición de lo que son las drogas)  y el epílogo (una carta a un médico) tiene algún sentido. La pregunta es ¿merece la pena hacer el esfuerzo por leer un texto inconexo lleno de delirios, diálogos absurdos, sexo (homosexual en su mayoría), prostitución y otro tipo de degradaciones humanas? Bueno, según se mire: por un lado hay que reconocerle momentos brillantes, alguno humorístico, otro de crítica social (o eso parece) que se leen sorprendentemente con facilidad. Pero hay mucha, pero que mucha página sin sentido, demasiado desagradable para resultar interesante o demasiado aburrida como para compensar el esfuerzo. No obstante yo lo conseguí, puedo decir que lo he leído. No sé si con eso soy más culto sólo me permito advertir que la lectura de este libro no es fácil ni divertida pero reconozco que podría ser fascinante. Arriesga el autor haciendo algo original y eso como mínimo merece un pequeño esfuerzo. Luego el lector valorará.

Triple axel

A la izquierda Margot Robbie, a la derecha la auténtica Tonya Harding

Tonya Harding (Portland, EE.UU. 1970) vuelve a estar de moda por el próximo estreno de una película sobre su vida. "I, Tonya" , protagonizada por la bella Margot Robbie contará su azaroso affair con la también patinadora Nancy Kerrigan en el enero de 1994. La historia está muy bien contada en un documental de la cadena deportiva ESPN en la que, entre otros, aparecen los entrenadores de ambas, patinadores, periodistas, la psicóloga de Kerrigan, la mejor amiga de Harding y la propia Tonya. Nancy prefirió no aparecer aunque sí lo hace su marido y manager. Con lo que el gran público se quedó es que la pobre Nancy Kerrigan sufrió una alevosa agresión por parte de un tipo que luego resultó ser un matón contratado por el guardaespaldas de nuestra heroína, todo por orden de su ya por entonces ex-esposo Jeff Gillooly. Todo se debía, aparentemente, a que Tonya no podía en la pista de hielo con Nancy y llevó su rivalidad más allá de lo deportivo. Hasta aquí (parte de) la verdad. 
A casi nadie le interesa el antes, el porqué de las cosas, nos es más fácil reducirlo todo a un blanco/negro que todo lo simplifica y lo hace más digerible. Con Tonya, les aseguro, eso no vale. Tonya Harding es fruto de una familia desestructurada, de una madre con problemas psicológicos a la que, años después, acusó de abusar de ella. Una chica que encaja en el perfecto cliché de "basura blanca", con unos padres con empleos precarios, sin dinero ni vivienda fijos, sin un horizonte. Pero a Tonya le gustaba patinar, más que eso, se le daba bien patinar. Hasta tal punto que una entrenadora (Sylvia Harpolscheimer) se fijó en ella y la dio una oportunidad. Las chicas como ella no suelen encontrarse con esas circunstancias en la vida, saben que no podrán ir a la Universidad, vivirán en su ciudad para siempre y eso será todo.

Tonya y Nancy

Pero decíamos que Nancy tenía talento, con sólo 12 años logró hacer un triple lutz y fue la segunda patinadora y la primera norteamericana en lograr un triple giro (axel) en le aire. En 1991 logra hacerse con el campeonato de EE.UU. su momento mágico, su gran logro... hasta que aparece Nancy Kerrigan.
Nancy proviene también de una familia modesta pero no problemática. Como Harding es una gran patinadora mas tiene una ventaja: su esbelta figura. Su entrenador la moldea, de un chicazo de pelo corto la transforma en una Grace Kelly morena sobre el hielo. A los jueces les encanta su elegancia en el vestir y sus movimientos gráciles. Tonya cuenta amargamente como un día una jueza le recriminó el espantoso vestido que llevaba en una competición y ella le respondió que no tenía dinero para comprarse otro, que encima se había hecho ella misma, "entonces no ganarás" le espetó.
Eso, como no podía ser de otra forma, genera una enorme frustración en ella; además ve como los sponsors patrocinan a Nancy (sopas Campbell, Reebok) mientras ella, que ya es subcampeona del mundo, no tiene más ayuda que la del Comité Olímpico americano. Su vida personal tampoco va bien, con sólo 19 años se casó con Gillooly un tipo del que, se dice, la medía el lomo y estaba con ella por la pasta mas fue el primero en decirla que era guapa y la quería. Bajísima autoestima.
En los JJ.OO. de 1992 en Alberville, Tonya es cuarta y Harding plata, por detrás de la también norteamericana Kristi Yamaguchi. Su rivalidad es alentada por los medios de comunicación, ellas dicen que no hay problema sin embargo el morbo vende y consigue que un deporte minoritaro como el patinaje artístico logre enormes audiencias en TV.
Y volvemos al momento clave en la vida de nuestra heroína: a siete meses del comienzo de los JJ.OO. de Lillehammer se celebra en Detroit la selección de las tres patinadoras que irán a defender a su país a Noruega. Cuando Kerrigan termina de entrenar y se dirige a los vestuarios es agredida por un desconocido que la golpea en la rodilla con una barra de hierro (como al Sr. Burns, Los Simpson siempre alerta) y se da a la fuga. Pese a los gestos de dolor y a que no puede ponerse en pie, Nancy sólo sufre una fuerte contusión pero no puede disputar el torneo. Sorprendentemente, la federación de patinaje decide que vaya a los Juegos junto a Harding y Yamaguchi, segunda y primera respectivamente, del torneo.
En los Juegos Harding no puede con la presión, ella habla de que se le estropeó además un patín en el calentamiento y no lo pudo cambiar además de moverse en un ambiente abiertamente hostil pues todos la veían como "la mala". 
Total, termina octava mas Kerrigan tampoco logra la victoria y tiene que conformarse con la plata. En el documental de la ESPN se puede ver a una Nancy Kerrigan bastante cabreada por ello, con no muy buen perder tras la victoria de la adolescente ucraniana Oksana Bayu, quien no podía contener las lágrimas tras ganar el oro. 
Pero a Harding la estaban esperando de regreso a casa. Tras una investigación del F.B.I. y un juicio que ni el de O.J. Simpson se declara culpable de obstrucción a la justicia para evitar la cárcel, pagando 100.000 dólares de multa (su ex-marido y su guardaespaldas son condenados y acabaron en Villa Paquita, ambos tenían antecedentes) sin embargo es suspendida por la asociación de patinaje. 

Tonya Harding en el documental de la ESPN "El precio del oro" (2014)

Harding comienza entonces un delirante periplo que incluye un vídeo (y fotos) íntimo(s) de su noche de bodas, una fugaz carrera en el boxeo, un todavía más fugaz regreso al patinaje terminada su sanción, una aparición en el reality de la FOX, Celebrity Boxing y... por fin la calma. En 2010 se casa con Joseph Jens Price y tiene su primer hijo en 2011. Ahora es una tranquila ama de casa que ya no quiere saber nada de la celebridad y el espectáculo pero que aún echa de menos el patinaje.
No voy a tratar de convertirla en una santa porque seguramente no lo sea (es difícil creer que no supiera nada), no obstante siento una enorme piedad y simpatía por las personas linchadas por la "opinión pública" que rehacen su vida, pues me parece que no son más que hombres y mujeres que mostraron su lado oscuro en un momento y (siempre que no hicieran un daño irreparable a nadie) se equivocaron, lo pagaron y punto. En el fondo, creo, todos tenemos un poco de Tonya, soportamos nuestras frustraciones y podemos acabar teniendo un momento de flaqueza, no somos perfectos, no todo son Nancys en esta vida. Además, mucha gente en los medios de comunicación y en el elitista painaje artístico sacó provecho de todo esto, quizás ellos también deberían pagar un poco por lo que hiceron.
Referencias:

http://www.today.com/id/24645352#.WNLBeRSDPIU
Documental: "El precio del oro" de ESPN Movies

Los dos sergios

En las últimas semanas, el Real Madrid tanto de baloncesto como fútbol nos tiene a sus aficionados en una montaña rusa de emociones con final feliz, cual masaje erótico, pero que a los que sufrimos con nuestros colores nos resta meses de vida.
Enganchados al talento de los dos sergios, Llull y Ramos, el Madrid sobrevive entre victorias agónicas, triunfos sobre la bocina y éxtasis en el tiempo de descuento... sin embargo cabe preguntarse ¿Por cuánto tiempo? ¿Es el tormento y éxtasis el sino del Madrid? ¿Son vagos o guerreros que nunca se rinden?
Miremos a los banquillos, Pablo Laso por ejemplo ha hecho un equipo invencible, que recuerda al de las mejores épocas con Ferrándiz y Sáinz mas, ¿se podría ganar más? No veo, y ahora trato de contestar, lógico estar al límite de eliminación contra el Andorra en cuartos de final de la Copa del Rey (prórroga y polémica incluidas) aunque sí es más normar sufrir contra Baskonia en su casa (cómo debieron sufrir con la derrota, ¡qué pena!) o contra el Valencia. Creo que uno de los pocos cometidos de un buen coach cuando tiene un plantillón como es el caso es que no se "relajen" y ahí mal. Pero los números cantas: tres Copas del Rey seguidas, tres de las cuatro últimas Ligas, una Euroliga...en fin que poco se le puede discutir, aunque todo buen madridista siempre quiere lo máximo.
Por el otro lado, Zinedine Zidane (ZZ), el genio autista que parece tenerlo todo controlado viviendo sobre el alambre, será su flor, su talento o el de su ayudante en jugadas de estrategia, pero de momento cae de pie. No obstante la relajación, nos costó la Copa, prevé un Champions y un final de Liga movidito cuando los rivales difíciles lleguen y el equipo se vea exigido al límite. Aunque según los "expertos", somos los mejores. Si es así, el porqué de tanta centrada, rematada y gal para ganar en los últimos minutos se me escapa, pues es sufrir innecesariamente.
Bien, de toda la vida nos enseñan que el trabajo duro da recompensas, Anna Pávlova, una de las grandes bailarinas del siglo XX dijo "Nadie puede llegar a la cima armado sólo de talento. Dios da el talento; el trabajo transforma el talento en genio". Y un pintor español de cierto prestigio aseveró "La inspiración existe, pero tiene que pillarte trabajando".
No pienso como el pavisoso de Iniesta que los deportistas profesionales tengan que ser un ejemplo para los niños, me bastaría con que en el deporte ganara siempre el mejor y el que más trabajara. Siempre que fuera el Madrid, claro. En breve saldremos de dudas.

Coda final:
“Los dos Jakes” (Jack Nicholson, 1990) es la continuación de la magistral “Chinatown” (Roman Polanski, 1974). En ella vuelve a aparecer el investigador privado Jake Gitties (Nicholson) en una nueva y enrevesada trama en la que se encuentra con otro Jake, interpretado por Harvey Keitel, quien le contrata por un aparente caso de adulterio que se complica hasta acabar en una trama de asesinato. Uno es metódico y profesional aunque se vea superado por las circunstancias. El otro es malvado y retorcido, busca el atajo del crimen para lograr sus propósitos, ¿qué Sergio es cada uno? O son los dos iguales en el fondo…