Detectives

En los años 70 y 80 la tele se vio inundada de detectives privados. No era algo nuevo, la TV desde el inicio siempre buscó en el género fuentes de inspiración con series como "Hawái 5-0", "Mangnum" o "McMillan y señora" competían aunque creo que no habrá nunca nadie como "Colombo". Pero los tiempos cambian, llegan los sofisticados y horteras años 80, lo que trae consigo a un ejército de investigadores privados/aficionados: estaba una señora gafe que donde iba había un asesinato ("Se ha escrito un crimen"), un chulito melenudo que hacia el bien con un automóvil fabuloso ("El coche fantástico") y un grupo de mercenarios ex-combatientes que si los encuentra, usted puede contratarlos ("El equipo A").
Como decía la TV se hacía más sofisticada, más cool y aumentaban los presupuestos. Grandes estrellas del cine en declive (Rock Hudson, Dean Martin, Tony Curtis) se mezclaban con jóvenes valores en busca del estrellato. Y llegaron dos series de detectives que aún son recordadas por su elegancia, humor y originalidad...dentro de lo que cabe: "Remington Steele" y "Luz de Luna".

- El detective cinéfilo: Remington Steel (1982-1987).
Laura Holt (Stephanie Zimbalist) es una eficiente detective que no encuentra clientes, ya que estos desconfían de ella para asignarla un trabajo debido a que es una mujer. Así que se inventa a un personaje llamado Remington Steele, a todos les dice que es su jefe y que le envía a ella. Pero todo cambia cuando en su oficina se presenta un cliente que insiste en conocer a Remington Steele. Laura debe encontrar a alguien que "interprete" el personaje...
Ni que decir tiene que la NBC logró un enorme éxito con esta simpática serie en la que imperaba más la comedia que el romance aunque entre Steel (Pierce Brosman) y Holt (siempre con sombrero) terminara surgiendo el amor tras no pocas aventuras, que incluyeron una visita a Irlanda para conocer los orígenes del personaje. Con "Reminton Steele" se inició una  edad de oro en la TV con mayores presupuestos y tramas más originales. Evidentemente la serie acabó por perder interés porque, como todas, cae en la repetición pero dejó un gran sabor de boca.
Merece una mención aparte la secretaria, Mildred Krebbs (Doris Roberts), que empezó a aparecer esporádicamente en la segunda temporada para quedarse fija a partir de la tercera. Era lo más divertido junto con las geniales ocurrencias de Brosman, que siempre encontraba una gran idea para resolver el caso recordando una película clásica de la que enumeraba de memoria la productora, el reparto y el director. La inolvidable sintonía era del gran Henry Mancini. Todo clase.
Como nota curiosas decir que nunca se llegó a saber el auténtico nombre del personaje encarnado con elegancia e ironía por Brosman.

- Una modelo arruinada: Luz de Luna (1985-1989)
La ex-modelo Madelyn "Maddie" Hayes (Cybill Shepherd) se despierta un mal día y descubre que su contable se ha fugado y la ha dejado en la ruina. Sólo le queda una agencia de detectives llamada "Ciudad de los Ángeles", luego lo cambian a "Luz de luna", dirigida por un tipo juerguista y chulesco llamado David Addison (Bruce Willis).
Ya en el piloto se puede ver uno de los grandes aciertos de la serie: la tremenda química entre sus protagonistas. Tanto en las escenas de "acción" (la serie tenía numerosas persecuciones de lo más absurdo y destructivo), en las discusiones (Addison la confunde con una ex-conejita de PLAYBOY) y la atracción entre ellos (un baile en un bar a altas horas de la madrugada).
Creada por Glenn Gordon Caron, ex-guionista de "Remington Steele" y emitida por la ABC, "Luz de Luna" marca un antes y un después en el mundo de las series, utilizando la tensión sexual entre los protagonistas mezclada con comedia y algún toque dramático en un nuevo género: dramedy.
La serie alcanzó su punto álgido en la tercera temporada en la que, por fin, Addison y Hayes se besaban apasionadamente...y se fastidió. Caron abandonó entonces la serie por desavenencias con los productores, Shepherd se quedó embarazada y "desapareció" varios episodios y Willis empezó a ser una gran estrella cinematográfica. Desde entonces, cuando en una serie se "lían" los protas y empieza a decaer se habla del "síndrome de Luz de Luna". La serie cayó en audiencia pese al mayor protagonismo de Agnes Topisto (Allyce Beasley) y Herb Viola (Curtis Amstrong) y a lo irónica que se volvió, con los protas hablando directamente con el espectador, cantando canciones o con episodios tan simpáticos como "Shakespeare atómico" versión de "La fierecilla domada", con una exuberante ambientación medieval y grandes gags cómicos.
Es mi serie favorita, así sin más, y en gran parte es gracias al excelente doblaje, en especial de los protagonistas de Ramón Langa (David Addison) y Gloria Cámara (Maddie Hayes).
Queda para el recuerdo el sugerente tema "Moonlighting" de Al Jarreau y la sensación de que es uno de esos productos que muestran más fielmente el espíritu de los 80:
Maddie: ¿Por qué no hay nadie trabajando?
Agnes: Eh...estamos en los 80.

Ian Fleming y James Bond

"Bond no es un héroe, no es un mal tipo pero es despiadado y soberbio. Le gusta la lucha pero también los premios. Debo confesar, sin pena ninguna, que escribo por placer y por dinero"
Ian Fleming.

Antes del mito, fue el hombre y antes de Bond, fue su creador, Ian Fleming (1908-1964). El autor de las novelas que son ya un clásico gracias al cine, tiene no pocos rasgos en común con su personaje. Fleming fue reclutado por la Inteligencia Naval Británica en 1939 y participó en la Operación Ruthless, para capturar la máquina codificadora alemana Enigma y en la Operación Goldeneye, que investigaba la posibilidad de que España dejara de ser neutral y tratara de reconquistara Gibraltar. Tras la guerra se casa con la aristócrata Geraldine Mary (su padrino de boda fue el dramaturgo Noel Coward) y se retira a vivir a su finca jamaicana, con playa privada, a la que puso el nombre Golden Eye. Y ahí empieza a escribir las novelas de un mito del s. XX que dura hasta nuestros días.
Fleming era un bon vivant: su día comenzaba con una zambullida desnudo en su playa, luego desayunaba opíparamente y se sentaba a escribir durante unas horas; antes de comer, una ginebra para el cuerpo y nueva zambullida con su esposa; comía y se echaba la siesta, luego se iba a pescar un rato y de vuelta cenaba + otro gin tonic. Por las noches recibían visitas de sus vecinos o les visitaban a ellos para jugar a las cartas o al backgammon hasta altas hora de la madrugada...y con una copa en la mano, claro.
Y así nace James Bond, 007 con licencia para matar, a continuación va una breve reseña de las obras que he leído hasta ahora.

"Casino Royale" (1953) quien viera la película se puede hacer una idea de la trama, es uno de los raros casos en los que la adaptación es muy fiel al original. Especialmente acertada es la escena de tortura del malvado Le Chiffre, y la historia de amor con Vesper Lynd. Sin embargo el trágico final nos muestra el lado más duro de Bond, "la puta ha muerto" dice al enterarse de que era una traidora.
Para mí es la mejor novela, la más apasionante y creíble además de la más intensa. Tanto malos como buenos están a un gran nivel y la historia no es tan formularia como ocurrió en las siguientes.
"Moonraker" (1955) Victor Hugo Drax es un héroe nacional, hecho a si mismo, lo que los ingleses llaman un "self-made man" que ha construido un cohete nuclear que hará de Gran Bretaña la primera potencia militar del mundo...pero su jefe de seguridad se suicida al grito de "Heil Hitler" (!) y James lo sustituye.
Aquí ya se nota la repetición de fórmulas, también hay una partida de cartas emocionante, un malvado megalómano y una chica que le ayuda. Cualquier parecido con el film es pura coincidencia.

"Dr No" (1958) Bond es enviado a Jamaica para investigar la desaparición de otro agente y de su secretaria. Bond descubre que un chino que se hace llamar el Dr. No, ha hecho de su isla una fuente de dinero al dedicarse a la recolección de guano, proveniente de unas aves de la región. Con el esquema: asesinato-investigación-chica guapa-capturado por malvado que detalla sus planes-huida y muerte del villano, Dr No resulta entretenida pero leída hoy, muy tópica. Los más destacable es la chica bond, la bella Honey Rider, que al contrario que en la peli surge del mar completamente desnuda y la muerte del Dr No, probablemente una de las más cómicas que jamás ha tenido un malo nunca.
"Al servicio secreto de su majestad" (1963) una de las novelas más importantes de Bond, en ella se enfrenta por segunda vez (la primera fue "Operación Trueno") al jefe de SPECTRA Ernst Stavro Blofeld, que planea un ataque biológico en Gran Bretaña. Bond logra acabar con los planes de Blofeld, se casa con la chica (Teresa de Vincenzo, hija de un gangster Corso) pero ésta es asesinada justo al terminar la ceremonia. Por primera vez vemos a un Bond sentimental y enamorado.

"Sólo se vive dos veces" (1964) Bond queda desolado tras la muerte de su esposa, se entrega al alcohol y echa a perder una misión. "M" decide enviarle a Japón, donde trabajará codo con codo con un agente nipón llamado Tanaka. En esta novela se muestran algunos interesantes detalles de la cultura y costumbres del país del sol naciente además de consumarse la venganza sobre Blofeld. Bond termina malherido y amnésico. La bella pescadora Kissy Suzuki sabe su auténtica identidad pero prefiere callar pues es feliz con él. Suzuki queda embarazada pero no le dice nada a Bond pues en ese momento éste empieza a recordar y parte en busca de pistas sobre su identidad. El MI6 da por muerto a Bond...error.
"Octopussy" (1966) libro de cuentos, en el que se incluyen "Alta tensión", relato introspectivo donde Bond se preocupa por el agente del KGB que debe eliminar en una misión en Berlín; "Octopussy", Bond debe eliminar a un traidor; "Propiedad de una dama", Bond va a investigar a un agente soviético en una subasta por un huevo Fabergé.
Bien, personalmente opino que sin ser literatura de altura es correcta, entretiene y hay que valorar su originalidad, pues luego ha sido imitado hasta la saciedad. Ideal para tardes vacacionales y noches veraniegas de insomnio.

Coda: Ian Fleming también escribió un clásico de la literatura infantil Chitty Chitty Bang Bang que es un homenaje a los libros de su amigo Roald Dahl. JFK consideraba a Fleming el mejor escritor del mundo. Hay gente pa tó.

Bodas de cine

El cine siempre ha buscado en los eventos sociales material para sus películas, bien sea para ambientar en ellos una escena o todo el film. Pocos acontecimientos tan universales como una boda para reunir un montón de especímenes de lo más variado y además buscar elementos de fricción que bien acaben en drama, o bien terminen en comedia. Mi predilección está por esta última porque hay que reconocer las bodas, si se miran con frialdad y espíritu crítico resultan algo ridículas por artificiosas aunque en el fondo a (casi)todos nos gusten, seamos invitados o protagonistas.
Como decía hay películas que sólo le dedican una pequeña parte del metraje a la boda pero pocas escenas hay tan memorables como los casi treinta minutos de la boda de Connie Corleone para definir unos personajes, una familia y una sociedad en un momento determinado. Francis Ford Coppola comienza su film con "Yo creo en Ámerica" de manera memorable y de ahí para arriba. La foto de familia en la que Michael coloca a su entonces novia Kay Adams sirve para enmarcar la épica tragedia que sólo acaba de comenzar.

Buscando solteras en la boda...teniendo a una al lado

Otras veces, la mayoría, la boda aparece al final del film como culminación a la felicidad de los protas. A veces todo acaba bien, tras no pocas vicisitudes ("Resacón en Las Vegas  1&2") y otras veces también...aunque no se celebre, como en el encantador pastelón "Sweet home Alabama", en el que Reese Whitherspoon (Greta Wolfcastle en Los Simpson) dejaba plantado nada menos que a Patrick Dempsey. Otras veces no acaba tan bien y resulta un matrimonio de lo más fugaz, como le pasa a James Bond en "007: Al servicio secreto de su Majestad" (1968, Peter Hunt).
Dentro de las películas cuyo metraje es casi exclusivamente la ceremonia y celebración en sí, lo interesante ocurre cuando surgen conflictos: "El banquete de boda", (1993, Ang Lee) en la que el novio es homosexual, "Un día de boda" (Clare Kilner, 2005) en la que una chica contrata a un gigoló para dar celos al novio, "Planes de boda" (Adam Shankman, 2001) en la que una organizadora de bodas se enamora del novio de una de ellas. Aunque mis favoritas son "La boda de mi mejor amigo" (1998, P. J. Hogan) y "Cuatro bodas y un funeral" (1994, Mike Newell).

Fiestas pre-boda cantarinas

De la primera destaco la mala leche que destila la protagonista de Julia Roberts, personaje realmente mezquino y egoísta pero que al estar interpretado por una actriz de su carisma, resulta simpática para el espectador. Julianne (la Roberts) recibe la noticia de que su mejor amigo (y ex-novio, nota importante) Michael (Dermot Mulroney) va a casarse con Kimberly (Cameron Díaz). A partir de entonces descubre que está enamorada de él y, junto a su mejor amigo George (Rupert Everett), decide evitar la boda a toda costa. Everett y Cameron se erigen en dueños de la función gracias a su bis cómica con momentos memorables como éste y éste.
"Cuatro bodas y un funeral" condensa lo mejor del humor británico, tan hilarante como sangrante y con momentos dramáticos que la hacen más realista. Aquí la pareja protagonista es la única que no se casa al final. Personalmente, la guapa Andie MacDowell es una auténtica revienta bodas nada simpática, ¡pobre Cara de pato! Los mejores momentos acurren en las ceremonias religiosas (Rowan Atkinson) y los discursos de los padrinos. Con el punto justo de romanticismo, comedia y drama, exaltación de la amistad, amores secretos y respeto a los demás (pareja de amigos homosexuales tratada con normalidad, como debe ser) es una película estupenda.
Pero cuando más lucen las bodas son en los filmes corales, el maestro Robert Altman lo borda en "Un día de boda" (1978) diseccionando la familia americana como antes hizo con el mundo de la música country en "Nashville" (1977) y luego haría con la moda en "Pret a porter" (1994).
Y hablando de gays, también hay bodas homosexuales, claro, como en la española "Reinas"(2005, Manuel Gómez Pereira) o "Sexo en Nueva York 2"(2010, Michael Patrick King). Los nuevos tiempos mandan. Otro día si eso hablo de bodas exóticas como "La boda del monzón" (Mira Nair, 2001), pero sólo si eso.

Vigo

Puerta del Sol

Capital de las Rías Baixas, la ciudad más poblada de Pontevedra y motor industrial de Galicia, es un ejemplo de lo que ha pasado en los últimos años en España: desarrollismo en los 60 gracias al comercio portuario y a lo astilleros que son líderes en construcción naval del país, llegada de la empresa automovilística Citroën a la ciudad con el consiguiente aumento de la población. Con la democracia surge una "movida" cultural e intelectual de ideología progresista y a la vez un tremendo problema con el tráfico y consumo de droga que provoca una degradación de su bello casco antiguo, añadida la crisis por la reconversión industrial y de la pesca. Tras la época del "pelotazo" inmobiliario y económico ahora Vigo sufre una delicada situación debido a las inquietantes noticias sobre las ayudas de la UE a los astilleros.

Queen Elisabeth atracado en el puerto de Vigo

Nostante, Da cosica quiere recomendar encarecidamente la visita a esta ciudad, aparentemente no muy turística pero con no pocos atractivos, moderna y dinámica como la juventud actual.
Empezaremos por recomendar la visita a un lugar poco conocido pero de gran significado: El Olivo. Símbolo de la ciudad, como el limonero para Springfield, fue plantado por los Caballeros monjes Templarios, cuando éstos regían la colegiata de Santa María. Tras varias vicisitudes el olivo descansa en un mirador desde donde se puede contemplar el puerto. El olivo aparece en el escudo de la ciudad y delante de él hay una placa de 1932 en la que los vigueses juran “amor, lealtad y abnegación por la ciudad".
Desde ahí se sube (sí, en las ciudades costeras gallegas hay que subir mucho) hacia lo que queda de las murallas que defendían la ciudad y el poco estético edificio sede del ayuntamiento. Pero lo más interesante es el rehabilitado casco antiguo de la ciudad. Muchas casas han sido remodeladas y reparadas como viviendas de protección oficial y debajo de algunas hay locales, el ayuntamiento alquila las viviendas que se encuentran sobre ellos a bajo coste si se pone un negocio en dichos locales.

Plaza de Compostela

Con variada oferta de bares, comercios y restaurantes, es una zona "bohemia", con encanto y mucha vida. Ahí te puedes tomar la típica mariscada o un churrasco si eres más de carne, que también es muy habitual en la zona. Después, es obligatorio tomarse un helado en la heladería Capri, plaza de Compostela, si vas en verano recomendamos el de amarena, hecho con pétalos de rosa.
Pero la zona más señorial es sin duda la que rodea al puerto, aunque un discutido centro comercial rompa un poco la armonía, hay un elegante paseo y edificios con solera como el que acogía al Cable Inglés, en la actualidad oficina de turismo. Sobre los ingleses y su presencia en Vigo se pueden escribir libros pero me quedo con este interesante artículo y con la colonia de ingleses afincados en Galicia por mor de temas laborales que ha dado no pocas uniones sentimentales en la ciudad.
En esta zona lo suyo es en verano sentarse en una terracita a ver pasar la gente y disfrutar de esta bella ciudad. Si le gustan los museos ahí van unos cuantos: MARCO (Museo de Arte Contemporáneo de Vigo), Museo Quiñones de Leon (situado en un bellísimo edificio) el Centro Gallego de Fotografía (en el casco antiguo). En verano hay que ir a la Playa de Samil e Isla de Toralla o directamente a las Islas Cíes. Vigo es una cosita que está bien pese a que tenga esculturas como "El sireno" que den cosica.

 CIUDAD RECOMENDADA POR DACOSICA.

Así Bosé me mata

Miguel Bosé Dominguín, (Panamá, 1956) nacido Luis Miguel González Bosé, es hoy un tipo antipático, huraño y celoso de su intimidad. Pero no siempre fue así.
Es lógico que acabara siendo cantante y actor con las influencias que tuvo a lo largo de su vida: hijo de la actriz Lucía Bosé y del torero Miguel Dominguín; su padrino fue el director italiano Luchino Visconti, (quien pensó en él para su película "Muerte en Venecia"); el padrino de su hermana Paola fue el amigo de la familia Pablo Picasso...
Empezó su carrera musical como cantante de juvenil de la mano de Camilo Sesto, con éxitos como "Linda", "Ana" (¿Ana Obregón?) y "Super Superman". Llegados los ochenta se hace un poco más serio con el álbum Miguel (hasta entonces era Miguelito) y la canción "Te amaré". Aunque también está la canción "Don Diablo", traviesa, traviesa.
En ésta época es cuando comienzan los rumores sobre su sexualidad, hoy día bastante aburridos y sin interés pero estamos hablando de otros tiempos. Todo ello culminaría en aquel famoso programa de Mercedes Milá donde mandaba a todos un poco a la mierda, harto de rumores que alcanzaban incluso a su salud, sus adicciones y a una posible enfermedad.
Pero estábamos hablando de su música y en 1984 publica  Bandido, con portada de Andy Warhol y que es sin duda su mejor disco. Éxito rotundo en España y sudamérica, con canciones como "Amante bandido" y "Sevilla" son imprescindibles. Copiando el estilo de Bowie, su calculada ambiguedad, un claro gusto por ir "a la última" (coletas, faldas pantalón) y unos vídeos musicales que aún hoy resultan sorprendentes Bosé no sólo logra éxito sino respeto por parte de la crítica.
Desde entonces a hecho muchas cosas, en cine no demostró ser un gran actor precisamente, aunque me quedo con la muy raruna "El caballero del dragón" (1985), dónde hace de extraterrestre o con su papel en "Tacones lejanos" (1992) de Almodóvar, La reina Margot (1993) y poco más. Ha realizado proyectos bastante frikis como "Enciende mi pasión" dónde hace de fetichista obsesionado con los pies de Enma Suárez. Libertarias (Vicente Aranda, 1995) es que yo sepa su última y poco afortunada actuación en la gran pantalla. Sí demostró buen ojo con Paulina Rubio, a la que apoyó cuando sólo era un cantante infantil y ha tenido distintos negocios de moda y hostelería de escasa relevancia.
Siguiendo con la música, como todos los artistas después de un gran éxito se ponen "serios" y publica el disco "Salamandra" en 1986 dónde está la que es mi canción favorita de Bosé: "Nena" (ámbar y arena) mil veces versionada pero nunca mejor que la primera.
Y hasta ahora poco más, hay discos estimables como Bajo el signo de Caín (1993) y muchas versiones, colaboraciones y recopilatorios de distinto pelaje. La verdad es que es trabajador, saca un disco cada poco y se gana sus buenas perras poniendo cara de vinagre en La Voz (versión mejicana) o en El número uno de Antena 3. Tiene cuatro hijos adoptivos, sus facturas no se pagan solas, pero me gustaría que fuera un poco menos estirado y sonriera un poco, no creo que cueste ¡malos humos!

Supreme

Supreme era un superhéroe egocéntrico y violento creado por  Rob Liefeld  y que fue publicado por distintas editoriales de comics como Image Comics (1992-1996) o Maximum Press (1996-1998). Inspirado en Superman , era como una versión retorcida, violenta e hipermusculada de éste, e iba camino de caer en el olvido hasta que es víctima de lo que los modernos llaman un rebooted, un reinicio, por parte del conocido guionista Alan Moore en el año 1997.
Para "La historia del año" (premio EISNER al mejor guión) contó con los dibujos de, entre otros Joe Benett y Rick Veitch, encargado este último de las páginas retro, en las cuales se descubre los orígenes del héroe con un originalísimo estilo que recuerda al cómic de los años 40 y 50 pero con algún toque irónico. Aunque en realidad es el ojo del lector el que ve con una distanciada simpatía la inocencia de esa parte de la historia. Con unos diálogos naif, y un estilo de dibujo sencillo de colores saturados vamos descubriendo el "pasado" que nunca existió del personaje, lo que permite a Moore tener tabla rasa para empezar de nuevo y a la vez hacer un sentido homenaje a los comics de su infancia, lejos de la violencia, complejidad y realismo que, paradójicamente, él mismo fue precursor. No olvidemos que estamos ante el autor de "Watchmen" o "V de Vendetta".

Moore, siempre original,  hace cambios interesantes en el personaje pero siempre teniendo como modelo a Supermán, pues no en vano el nº41 del tebeo está dedicado al gran Curt Swan, dibujante mítico del Hombre de Acero y con el que Moore escribió varias historias para DC en los años 80. Decía que hace cambios pues ahora el alter ego de Supreme, Ethan Crane, amnésico (¡así es más fácil!) no es un periodista como Clark Kent sino...dibujante de comics. Tiene por compañero a un dibujante británico que transforma a Omniman, el superhéroe más importante de la editorial, en un terrorista de Hedzbollah, para finalmente "matarlo". Pero al final este dibujante recibirá su merecido cuando conozca al auténtico Supreme y por tocar donde no debe acabe en una realidad paralela. Puro metalenguaje.
Aunque contado parezca todo un lío y casi una tomadura de pelo, uno acaba empatizando con Supreme, Suprema (su hermana con superpoderes) y su superperro, Radar. Su archienemigo, Darius Dax (Lex Luthor), el Supreme Reverso y su amigo, el Profesor Noche, un trasunto de Batman. Y está enamorado de su compañera de trabajo, Diana Dane (o sea, Lois Lane). Pero como todo héroe tiene su punto débil, su propia Kryptonita: el Supremio.
Moore finalizó la historia con un Supreme maduro, con canas y calvo en una miniserie de seis números titulada "Supreme: El retorno", que quedó inacabada por la bancarrota de su editorial. Todo un homenaje sincero y sin doblez al más grande y primero de los superhéroes.

Estos son todos unos cestos

La temporada bancestística 2012-13 terminó y dacosica es fiel a la cita. Este deporte tan atractivo y emocionante no es ajeno a la crisis pero parece que los que lo dirigen no se dan cuenta y hacen todo lo contrario con el fin de terminar de hundirlo. No es de recibo que, por ejemplo, la ACB dure más que la NBA siendo menos equipos, además para que al final casi siempre gane el que en la liga regular ya era campeón. De temas económicos ni hablo, no habrá ascensos por las condiciones draconianas exigidas a nivel económico y varios históricos como Valladolid y Juventut tienen un futuro muy oscuro. Pero nada cambia, todo seguirá igual...hasta que el tinglado se termine de hundir.

En lo puramente deportivo el Madrid recuperó su lugar en España con un merecido título de Liga, aunque sufriendo más de la cuenta ante el peor Farselona del último lustro: con lesionados, jugadores en bajísima forma, sin afeitar y con una pinta de guarros que da asco, casi nos ganan. Laso, dio una lección de no-dirección en el banquillo con unos tiempos muertos de vergüenza agena que por respeto no voy a comentar. Gracias a Dios, TVE (que fue capaz de conectar en uno de los partidos cuando este ya había comenzado) casi no nos permitió ver las enseñanzas de Laso ni de "Borratajos" Pascual. Una vez más queda demostrado que en deporte de élite el entrenador es un accesorio y los cojones de Felipe Reyes (MVP) y las rachas de Llull, Mirotic, Begic y el recién llegado Darden nos salvaron.

El Madrí pudo haber ganado Copa del Rey y Euroliga, pero la primera se la regaló al conjunto culé tras una jugada lamentapla de rebote tras tiro libre y la segunda se la quitó el Olympiakos a base de karate-press y experiencia. Con todo, lo tuvimos en la mano y deperdiciar 17 ptos de ventaja debería estar penado con cárcel.

Pero no sólo cuecen habas en Europa, a mi la NBA me aburre cada día más y salvo en play-off, no se ve baloncesto de nivel en la temporada. La temporada es una acumulación lastimosa de partidos intrascendentes uno tras otro hasta que acabas deseando que se muera Flanders. Cuando los jugadores están bien exprimidos llegan los play-off y aquel que tiene menos lesionados, gana. Miami ganó por su indudable calidad y con alguna decisión arbitral discutible (sexto partido) a los veteranos pero siempre competitivos San Antonio Spurs de Parker, Tim "eterno" Duncan y Manu Ginobili bien secundados por Danny Green, y una legión de europeos como Spliter, Diaw o De Colo. Y sigue jugando Tracy "por qué eres tan bueno" McGrady. No obstante Miami tiene la mejor plantilla (Allen, Bosch, Wade) y al mejor jugador de la liga: Lebron James. Da igual que tengan un entrenador del montón como Erik Spoelstra y que los Spurs tengan al mejor, Gregg Popovich, la calidad decide. Eso es así.