13 ago 2017

Alcázar y García

En poco tiempo han caído en mi poder, juro que casualmente, dos comics de lo más distintos pero con una gran relación. Se tratan de los clásicos "Robero Alcázar y Pedrín" (1940-1976) y "García" (2015-16). El segundo está claramente inspirando en el primero pero, al contrario que la parodia sin gracia "Roberto España y Manolín" de Ignacio Vidal-Folch, lo hace con mucha inteligencia, buen humor, acción trepidante y su inevitable toque de crítica a la coyuntura política del país.
"Robero Alcázar y Pedrín" es el comic español más longevo del siglo XX, dato que invita a la reflexión sobre todo si partimos de la idea, en mi opinión absolutamente falsa, de que se trata de un producto facha y rancio. Y no lo digo desde la perspectiva actual: antaño estaría reprimidos por la dictadura pero no eran gilipollas y si leían "El Guerrero del Antifaz" de Gago y "Carpanta" de Escobar era porque el uno daba entretenimiento y evasión y el otro retrataba las penurias diarias de la vida (¡el hambre que pasaba el pobre Carpanta!) con buen  humor y moderada mala leche. Es decir, nadie se gastaría sus pocas pesetas (céntimos) en un cómic de Formación del Espíritu Nacional o en que le contaran lo que ya vive día a día.
Las aventuras internacionales de Roberto Alcázar; periodista intrépido al principio, luego agente de no se sabe muy bien qué; y su compinche, el vivaracho Pedrín; niño sin padres conocidos adoptado por Roberto; valiente, cabroncete, violento (visto hoy) dibujados por Eduardo Vañó Pastor con poco detalle (los plazos de entrega mandaban) resultan dinámicas, entretenidas, briosas y sorprendentes de puro descabelladas (tanto guionista anónimo sin mención).
Está claro que hoy son muy políticamente incorrectos, sobre todo al tratar a personas de distintas razas aunque nunca dudan en tomar partido por el débil y el que se ve sometido a una injusticia. Están del lado de la ley (¿es eso estar con el poder establecido?), colaboran con la policía y a veces utilizan la fuerza para hacerse valer mas rara vez usan armas de fuego (a puñetazo limpio) y siempre se comportan con honor.
Finalmente destacar que el personaje de Pedrín y sus comentarios y pensamientos descarados, a veces afeados por Roberto, le hicieron ser el favorito de los jóvenes. Igual es cosa mía mas no veo ideología sino pura de necesidad en los tocante al estilo narrativo y a los temas tratados, pongamos el producto en su coyuntura, por favor. ¿Adoctrinamiento? Bueno, sus inabarcables aventuras a lo largo de 36 años hacen que sólo juzgue por lo leído (primeros años) empero no lo veo por ningún lado.
El díptico "García", editado por Astiberri, con dibujos de Santiago García (conocido por la estupenda "La tempestad") y Luis Bustos (y una pequeña colaboración de Manel Fontevila en dibujos estilo retro) es, como no podía ser de otra manera, una visión actual a los personajes de los que hablábamos anteriormente. Posee un punto de partida extremadamente atractivo: mientras García (Alcázar) ha estado "congelado" en el Valle de los Caídos durante 40 años, Jaimito (Pedrín) ha vivido todos los enormes cambios acaecidos en la sociedad española y, como toda persona cercana al poder, ha sabido mantenerse en un lugar privilegiado pese a los vaivenes políticos. Debido a una situación de profunda crisis por el secuestro de la líder de la oposición (de derechas), García acaba siendo reactivado por accidente, para verse inmerso en una trama en la que nada es lo que parece. Hacia el final del primer libro se una a él una joven e idealista periodista llamada Antonia que será el contrapunto y guía del protagonista desde entonces.
García es un personaje de una pieza, que se ve impactado por el cambio brutal de época cuando "resucita", que usa unos métodos de antes, en una sociedad que no se parece en casi nada a la que conocía con lo que sus reacciones acaban resultando hilarantes. Uno de los pasajes más celebrados es su presencia en una boda gay y sus diálogos con los personajes que la habitan.
Mas "García" es un producto ambicioso, lo cual hace que sus autores busquen en la trama de intriga política nacional similitudes con la situación actual. Esto lleva a ver caracteres que se parecen sospechosamente al periodista Federico Jiménez-Losantos y a los políticos Pablo Iglesias o Esperanza Aguirre, por poner solo unos ejemplos. Esto es, claramente, lo más flojo (y el que los dos protagonistas tarden tanto tiempo en encontrarse) porque en otros detalles como la precariedad laboral, los medios de comunicación tendenciosos, la corrupción política y la evolución del protagonista, ante todo un hombre de honor y un servidor de las causas justas (como era el auténtico Alcázar) que se revela contra los que le han intentado manipular, acierta completamente. En resumen, una obra más que recomendable por más que haya algún personaje como William, el archienemigo de García, totalmente desaprovechado.

19 jul 2017

Independencia

Pocas películas más actuales que esta "Revolución" del británico Hugh Hudson, pues nos cuenta nada menos que el proceso de independencia de los EE.UU. de América del Imperio Británico desde el punto de vista de un humilde trampero (Al Pacino) y su hijo (Dexter Fletcher) que pasan mil penurias y se ven más obligados que otra cosa a participar en la contienda contra los británicos. Británicos que envían a sus tropas a sofocar la rebelión y donde destaca un brutal general encarnado por Donald Sutherland quien, acompañado también de su hijo, aparece en todas las batallas que jalonan esta excelente producción. Un film que está olvidadísimo debido a su rotundo fracaso económico y artístico, cosa que, tras un reciente visionado, no deja de sorprenderme.
El film arranca de una manera brillante: una muchedumbre derriba la estatua del Rey Jorge, una exaltada mujer (la cantante Annie Lennox) la lidera hasta el puerto donde aparece el personaje de Pacino al que roban, en nombre de la Revolución, su barca único medio de subsistencia. Vemos las calles de una ciudad de Nueva York lluviosa, llena de barro, lejos de todo glamour y aquí está la principal virtud del film: su realismo.
En la película se ve y se siente la suciedad y la mugre en las personas y cosas sin importar que estas sean de clase alta o baja, la diferencia es que las últimas parecen más sucias porque no se maquillan.  La clase alta de dicha ciudad, a la que pertenece el personaje interpretado por la Kinski, es lo que llamaríamos "hija rebelde" de una familia bien que deja de lado a los suyos para irse con los revolucionarios, sin embargo pronto comprenderá que lograr la independencia requerirá de muchos sufrimientos, privaciones y vivir los horrores de la guerra. Inicialmente los revolucionarios parecen una banda de patanes no mucho mejores que aquellos a los que intentan combatir y cuando termina la Revolución no vemos que hayan mejorado mucho: el pagaré con el que justificaron la "expropiación" de su barca no se paga y el terreno prometido hay que buscarlo en el oeste, con lo que empezaría otra historia.
No es "Revolución" un producto redondo, resulta poco creíble el romance a trompicones entre Natassja Kinski y Pacino; los ingleses son todos muy malos y sádicos (ver cruel escena de la cacería o el intento de abuso sexual al hijo de Pacino); hay saltos en el tiempo de varios años un tanto aleatorios (da la impresión de que los autores del film cortaron metraje o guión) mas en contrapunto hay muchas virtudes.
A las ya comentadas de la ambientación histórica, destaca la labor de Hudson en las escenas de masas, especialmente memorable la última con el reencuentro de los enamorados; también las que suceden en bosques y montañas (cuando los protagonistas se refugian con los indios) y por supuesto las escenas de batallas, sin los actuales efectos infográficos, miles de extras uniformados, cañones, explosiones y bayonetas que recuerdan a las de la magnífica Barry Lyndon (1975, Stanley Kubrick). No sé si tendrá gran valor histórico empero resultan muy creíbles.
Para finalizar un detalle que a mí personalmente me convenció de que estaba ante algo más que una película Histórica: las escenas entre Pacino y su hijo. Cómo evoluciona el padre, de personaje pasivo a aguerrido luchador, cómo el hijo madura a fuerza de padecer en sus carnes tremendos sufrimientos y cómo se afianza su relación con el paso de los años gracias al amor y la capacidad de supervivencia, todo ello demuestra que Hudson es (¿era?) un director con talento.
Quizá por ello mi escena favorita es casi al final, durante el asedio de Yorktown, cuando se produce el duelo definitivo entre Sutherland y Pacino, junto a sus hijos que ya no son los niños que eran al comienzo de la historia. Finalmente el primero muere abrazado a su hijo (también mortalmente herido) mientras reza, momento de una crudeza tremenda pero también de una gran piedad hacia esos personajes, dos caras de la misma moneda, dos víctimas de las decisiones de los poderosos y de las circunstancias históricas en las que tuvieron la desgracia de verse involucrados.

Título original Revolution           
Año 1985
Duración 125 min.
País Estados Unidos
Director                
Guion Robert Dillon
Música John Corigliano
Fotografía Bernard Lutic
Reparto , , , , , , , , , ,                
Productora Warner Bros. Pictures
 
Referencias: http://major-reisman-cine-belico.blogspot.com.es/2007/10/revolucin-revolution.html

7 jul 2017

El cine bélico según dacosica

El cine bélico, o de guerra como se decía antaño, no está de moda. En la época de nuestros padres/abuelos (señores que ahora ya tienen de sesenta para arriba) el bélico era un género como ahora el de superhéroes o así. Pero ya no cotiza al alza pese a algún producto hollywoodiense de prestigio muy de cuando en vez, y casi nunca siguiendo un estilo clásico, como si eso le añadiera crudeza. Antaño no había tanta sangre, gritos y vísceras en la gran pantalla y la guerra no perdía en dureza y dramatismo, tal vez hoy en día hay pereza hacia el cine "antiguo" porque es diferente.
Mas este blog va contracorriente, contra lo comúnmente establecido y contra lo políticamente correcto que, dicho sea de paso, es una lacra enorme pues va minando la base de toda democracia: la libertad.
Pero yendo al grano aquí vamos a comentar brevemente cinco películas que son, a nuestro juicio, ejemplos de bélico destacados y destacables, rabiosamente modernos (y eso que alguno tiene más de 50 años) y dignos de revisitarse:
Último tren a Katanga (Jack Cardiff, 1968)
Bajo la apariencia de cine bélico de aventuras, ambientada en el Congo recién descolonizado, "Último tren a Katanga" es un duro relato que muestra violencia, violaciones y ejecuciones a civiles sin dar al espectador un minuto de aliento y con una atmósfera asfixiante. Cuenta la historia de un mercenario (Rod Taylor) quien acepta el encargo de rescatar a unos colonos amenazados por guerreros Simba y de paso salvar los valiosos diamantes para la empresa que le contrata. Como es de esperar, nada sale como se planea, surgen los problemas tanto con otro mercenario (un ex-nazi interpretado por Peter Carsten) como con el que paga, al que le importa poco la gente y mucho los diamantes. Cardiff, primero reputado director de fotografía, (ganó un Oscar por "Narciso Negro") se pasó a la dirección ofreciendo aquí un film notable, no sólo visualmente, también por el tratamiento de los personajes y la situación límite en la que se ven inmersos. Nadie sale indemne ni física ni moralmente (aunque algunos logren redimirse), vista hoy resulta rabiosamente moderna y demuestra que un buen film clásico nunca envejece.
Los violentos de Kelly (Brian G. Hutton, 1970)
Rodada ya en una época en la que el género apostaba más por lo desmitificador y cínico que por lo clásico, "Los violentos de Kelly" es una gran producción rodada en la antigua Yugoslavia (Francia en la película) porque la legislación del país obligaba a gastar los beneficios de películas proyectadas allí en nuevos proyectos. Fue un gran éxito pero el protagonista, Clint Eastwood, quedó muy descontento porque MGM hizo cambios en el montaje final, según IMDB dijo que parecían "un montón de holgazanes de la Segunda Guerra Mundial". Desde luego no es una obra maestra, es demasiado larga, demasiado caricaturesca (esa escena que parodia el spaghetti western) menos graciosa de lo que pretende, hay buenos actores pero mal dirigidos... No obstante es un entretenimiento de primera, con escenas de acción muy espectaculares, muy auténticas (los tanques eran realmente de la II G.M) y no faltan los momentos de tensión, alguno realmente dramático (la escena del campo de minas) y la crítica a los altos mandos. Puede parecer muy inverosímil, realmente lo es, mas es una de esas películas que tiene la rara virtud de enganchar aunque ya se conozca su sorprendente final.
El barón rojo (Roger Corman, 1971)
Aunque entre los aficionados a la historia militar es un filme poco valorado por sus inexactitudes, los nostálgicos de la películas de "Sesión de tarde" en TVE la tenemos en un pedestal y he de decir que, vista hoy, para mí no ha envejecido nada mal. Roger Corman, rey de la serie B,  por fin rueda un film con un presupuesto holgado y ofrece su particular visión (algo romántica) de las luchas aéreas durante la I G.M. centrándose en el Barón Rojo, Manfred Von Richthofen (John Phillip Law), un personaje muy atractivo por su caballerosidad, buena planta y valentía, situándolo como un hombre casi anacrónico, que ve la guerra como un combate entre gentlemen del que sale victorioso por su habilidad, oponiéndose incluso a las decisiones de sus superiores, obviando las recomendaciones de pintar sus aviones de colores discretos para sacar ventaja en la batalla y siempre con un gran respeto hacia el enemigo. Hay, no obstante, hueco para escenas de gran crudeza como los ataques a los aeródromos, alejados de toda nobleza, además de contraponerlo con su rival el canadiense Arthur Roy Brown (Don Stroud), más descreído y desengañado. La última escena, es tan bella como elegante, pocas veces la muerte de un personaje fue rodada mejor.
Un puente lejano(Richard Attenborough, 1978)
Adaptación de la novela de Cornelius Ryan adaptada por el prestigioso guionista y escritor William Goldman (La Princesa Prometida) narra la ofensiva aliada de las Ardenas que pretendían llegar a Alemania lo antes posible y que se saldó con un gran número de bajas por el bando aliado amén de no lograr cumplir la mayoría de sus objetivos, incluido el puente que ilustra este comentario. El reparto incluye a casi todos los grandes actores que estraban entonces en activo: Dirk Bogarde, James Caan, Michael Caine, Sean Connery, Denholm Elliott, Elliott Gould, Edward Fox, Gene Hackman, Anthony Hopkins, Robert Redford (que cobró un millón de dólares por un pequeño papel), Liv Ullmann, Maximilian Schell, Hardy Krüger, Laurence Olivier y Ryan O'Neal. La película resulta muy realista pese a lo cual es nada tediosa, Attenborough (actor antes que director) saca buen provecho de los intérpretes y no se escatima en crítica a los altos mandos aliados. El sufrimiento de los civiles y soldados está aquí mostrado como pocas veces se ha visto en un film bélico. Hopkins es para mí el que mejor está.
El sargento de hierro (Clint Eastwood, 1986)
A veces la crítica queda tan descolocada con ciertos directores y algunas películas que las etiqueta por error cuando su mayor virtud es precisamente que no admiten ningún sello: así es el cine de Clint Easwood, así es "El sargento de hierro". Con un humor grueso, un militarismo tan exacerbado que parece casi paródico, unas buenas escenas de acción y enormes dosis de mala leche, el director californiano logra una de sus grandes obras y de las que mejor le definen como persona y actor: el presonaje principal es un individualista, un hombre con su propio código, al que lo políticamente correcto se la suda, a quien la vida (el ejército) le concede una última oportunidad para alcanzar la felicidad. Hoy es una película ya de culto, de esas que se recuerdan sus diálogos (más bien las frases del sargento Highway) una y otra vez. Desde luego no es un film perfecto (las cult movies no deben serlo), le sobra metraje, la historia de amor está pésimamente hilvanada pese a que prometía mucho y la actriz Marsha Mason es excelente, hay algún personaje muy caricaturesco... Pero esto es peccata minuta, con momentos como este o este ¿a quién le importa?
Las lágrimas del sol (Antoine Fuqua, 2003)
Película sobre la guerra "moderna", es decir, nada de grandes frentes y ofensivas, nada de grandes batallones; tecnología, violencia y abusos sobre la población civil, grupos especiales, guerra de "guerrillas" conflictos donde no se sabe quién es el bueno y el malo, ONGs y misioneros en peligro. Y, como tema destacado, la desobediencia de órdenes para salvar a los que no tienen salvación posible, el ejército como fuerza "humanitaria". Muy bien rodada, con graduada tensión (la jungla siempre es un escenario agradecido) menos acción de la esperada pero de un impacto enorme, especialmente la escena del poblado arrasado, "Las lágrimas del sol" no entrará en ninguna antología del bélico pero es una excelente película, honesta, digna, como los soldados de la unidad especial SEAL, bien interpretada por dos actores protagonistas (más carismáticos que talentosos) y que nos habla de los conflictos y las gentes olvidadas sin sermonear aunque no escatime en detalles escabrosos. A ver sin prejuicios.
Otras cuatro películas "clásicas" que podrían estar aquí y formar un top 10: La batalla de Midway, Tora, Tora Tora, La gran evasión y Corazones de hierro.

19 jun 2017

Fin de temporada

La Copa del Rey, única alegría del año
Se acabó la larguísima (¿para qué?) temporada de baloncesto con vencedores y vencidos como en la película de Staley Kramer. Cada cual puede tener su opinión y es muy respetable pero cada día estoy más seguro de que el baloncesto nacional y europeo se están haciendo el hara-kiri con su política televisiva y de fechas, una pena para los que amamos este bello deporte. Allá ellos.
Empezando por el primer torneo del año, la Copa del Rey, decir que el Madrid venció en territorio donde nos quieren mucho (Vitoria) de manera un tanto agónica y no exenta de polémica. Más rico supo, aunque sería la demostración de que el Llull-sistema "ideado" por Laso nos llevaría a la ruina a poco que los rivales espabilaran.
En la FINAL FOUR universitaria americana ganó un histórico, North Carolina, consiguiendo su sexto entorchado y logrando derrotar en la final a la modesta pero correosa Gonzaga. Su máxima estrella y MVP del torneo fue Luke Maye, autor del "tiro milagroso" ante Kentucky en la final de conferencia apunta a futura estrella.
Obradovic, fichar
En la Euroliga, el Madrid se proclamó líder en la temporada regular para luego hacer el ridículo en al Final Four. Mala gestión para dar descanso a jugadores fundamentales y perder la batalla táctica ante Obradovic fueron los errores de Losa, otra vez superado por las circunstancias en un momento decisivo. Pero por desgracia esto se alargó a la Liga y tras volver a sufrir ante Andorra en cuartos de final, se perdió 3-1 con total justicia contra Valencia. Que si estaban cansados, que si la abuela fuma... La verdad es que el proyecto apesta a fin de ciclo, con jugadores muy por debajo de lo esperado (Rudy, Draper, Maciulis) y otros que fueron de más a menos (Doncic, Randolph, Llull) se perdió un título que jamás volveremos a tener más fácil dado el bajísimo nivel de la liga en un año desastroso del Farsa.
Para terminar la NBA, que apenas sigo, dio como campeón a los Warriors muy superiores a unos voluntariosos Cavs. El fichaje de Durant fue clave, un jugador determinante y con hambre de títulos. Como noticia esperanzadora, el regreso de los Celtics a una final de conferencia, reconstruidos y con  Isaiah Thomas como estrella y jugadores aún poco conocidos pero de calidad como Marcus Smart y Avery Bradley el futuro ya está aquí.

Sanemeterio y Martínez, claves en la victoria violencianista en final de la ACB

5 jun 2017

Siempre creí

- Don Santiago, hay dos formas de contar el año futbolístico del Real Madrid C. F. una corta y otra larga.
- Cuénteme la corta, joven.
- El Real Madrid cierra la mejor temporada desde 1958 con un doble histórico: Liga y Champions. Por primera vez desde que la Copa de Europa cambió de denominación un equipo repite título. Somos la polla.
- Bueno, ahora cuénteme la larga y hágase un favor: no hable como un indeseable.
- Disculpe don Santiago, me pudo la emoción. Bueno, la larga es que, por fin, desde que usted no es presidente, hicimos las cosas bien. Tuvimos un pequeño resbalón en la Copa del Rey, pero el entrenador (un francés medio moro al que los jugadores respetan porque fue un futbolista impresionante) supo reconducir a los jugadores, dar descanso a las estrellas, hacerles ver que tocándose los... perdón, que sin trabajo no había recompensa y que cualquier energúmeno atiborrado de antimadridismo nos podía vencer si no lo dábamos todo.
Verá, la  Liga era una cuestión seria: cuatro años sin ganarla, un desaire a nuestra afición, vamos, una pena. El equipo empezó muy bien, se ganó en campos difíciles como Anoeta (Atocha ya lo tiraron) o el Calderón (todavía no, pero pronto caerá), con medio equipo de baja y bajo la lluvia, una victoria de carácter. Luego vino el bajón, la eliminación de la Copa, derrotas en Sevilla y Valencia... como se imagina gente que nadie conoce nos hace el partido de su vida y nosotros somos nuestro peor enemigo. Tampoco es cuestión de quejarse de los árbitros, mas a los de la esquinita les daban un penalti gratis si no les llegaba el juego, ¿sabe?
- Sé, ¿Siguen llorando como siempre?
- Buah, ni se imagina. Pero bueno, no tenían nada que hacer, volvimos por nuestros fueros y aunque tropezamos contra Atlético en casa (empate) y les regalamos una victoria a los culés (por ir a por la victoria cuando nos valía el empate) en el estadio que lleva su santo nombre finalmente no volvimos a perder. Fue divertido enfrentarnos a equipos que lo daban todo y recibían goleadas, enfadados quedaban, antes su afición decía "les vamos a fastidiar" (decían joder, don Santiago) pero al final los que se fastidiaban eran ellos, vaya cara se les quedaba. En fin, eso les pasa por no ser del Madrid. Total, récord de victorias seguidas, récord de partidos marcando, ni tenemos al Pichichi ni al Zamora pero por primera vez en años fuimos un equipo. Y luego la Copa de Europa, pues sensacional. Nos despreciaron desde el principio: campeones el año pasado y no fuimos cabezas de serie en el sorteo, ¿lo puede creer? Es cierto que tuvimos sustos todo el torneo, fuimos segundos de grupo, el Nápoles en San Paolo amagó con remontar, el Bayern igual pero en casa, el Atlético nos acogotó en el Calderón sin embargo no pudieron con nosotros.
Y llegó la final. Para que vea lo que hemos llegado a ser: la inmensa mayoría de la prensa "especializada" nos daba perdedores. Sí, sí, ría don Santiago, ríase pero es verdad, claro que yo siempre creí. Las casas de apuestas también, esas manejan dinero y saben lo que hay. Verá, fue el marketing, que dicen ahora, la publicidad de que "no jugamos a nada", "no tenemos modelo", pamplinas y chorradas para evitar decir que nos odian y les fastidia que siempre ganemos. En justo castigo (y lo siento por los italianos que no me caen mal) nos cebamos con la Juve. No fue fácil, la primera parte fue fastidiada, no estábamos concentrados, alguno se quedó en el hotel y llegó tarde... menos mal que Navas, Kroos, Modric y CR7 estuvieron a la altura. Ahora bien, en la segunda parte se acabó la tontería y sacamos el cepillo, barrimos al rival y pasamos a la historia. Otra vez toda Europa rendida a nosotros.  Ahora mismo Madrid es una fiesta, hasta la alcaldesa roja nos regala pasteles, fíjese si es buena persona. Usted y yo sabemos que esto durará poco, a trabajar en los despachos y en julio a entrenar. Y como si lo anterior nunca hubiera ocurrido, a ganarlo todo. En fin, ¿Qué le parece?
- Una pena lo de la Copa. Me gustó más la versión corta. Tenía usted razón, somos la polla.
Ficha del partido:
 
Juventus
Buffon; Barzagli (Cuadrado, m.64), Bonucci, Chiellini, Álex Sandro; Khedira, Pjanic (Marchisio, m.70); Dani Alves, Dybala (Lemina, m.77), Mandzukic; e Higuaín.
Real Madrid
Keylor Navas; Carvajal, Varane, Sergio Ramos, Marcelo; Casemiro, Kroos (Morata, m.89), Modric, Isco (Marco Asensio, m.82); Cristiano Ronaldo y Benzema (Bale, m.77).
Goles
0-1, m.20: Cristiano Ronaldo. 1-1, m.27: Mandzukic. 1-2, m.61: Casemiro. 1-3, m.64: Cristiano Ronaldo. 1-4, m.90: Marco Asensio.

28 may 2017

Duffy

En el mundo del espectáculo es muy frecuente que un artista, actor, pintor, etc. goce de repente de un enorme éxito y reconocimiento obteniendo la atención de todos para, con la misma facilidad, desaparecer como si nunca hubiera existido. No obstante, creo, en la música es mucho peor, los casos de cantes y grupos de un gran éxito/disco que luego nunca vuelven a ser lo que fueron son millares. Ignoro el motivo por el que la llamada industria musical o el público les olvida de esa manera mas es evidente que sucede.
En mi opinión me resulta enormemente sorprendente el caso de la cantante galesa Aimee Anne Duffy, más conocida por Duffy por lo fugaz de su éxito y lo inexplicable de su desaparición. Nacida en 1984 en Gwynedd, Duffy se crió con su madre tras la separación de sus padres y empezó en eso de la música a los 15 años. Tras darse a conocer en la versión galesa de Pop Idol consigue un contrato discográfico y publica su primer disco "Rockferry", editado por Polydor para el mercado europeo.
No hace tanto tiempo de esto, casi todo el mundo se acuerda de la canción más exitosa del ya de por sí exitoso álbum: Mercy. Nº uno en toda Europa, gran éxito en EE.UU. De este fantástico álbum con toques pop, blues y soul también fueron canciones famosas Warwick Avenue, Stepping Stone y Rain on Your Parade aunque a mí personalmente la que más me gusta es la que da nombre al disco.
Éste trabajo logró numerosos premios y nominaciones, entre ellos el Ivor Novello al mejor trabajo realizado, que no sé muy bien qué es pero han ganado los mejores cantautores de la historia.
Duffy es una intérprete (y compositora) excepcional, no soy un experto pero es evidente, tiene una voz potente y con personalidad. También es una mujer muy atractiva: bajita pero con piernas bonitas, bien proporcionada, de melena rubia, con labios carnosos... a mí me pone. A lo que voy con esto es que su aspecto no tuvo que tener la culpa, además en la música eso no están importante. Sin embargo Duffy desapareció.
Tras seguir sacando todo el jugo a Rockferry con una edición Delux y romper con su mánager, publica en 2010 Endlessly, un álbum en el que no varía mucho su línea en general aunque alguna canción como Well, well, well sea algo distinta y en el vídeo veamos a una Duffy más sexy y bailona con toques casi funky. Sorprendentemente ése sería su primer y único single: el disco sería un fracaso.
Es posible que sus fans se esperaran otra cosa y la canción que sirvió para promocionar el álbum rompía con lo que de ella se esperaba cuando el resto es más parecido a Rockferry, no sé, es difícil saber el porqué del desastre mas ni la crítica, que alabó su primer trabajo, estuvo de su lado.
Duffy no ha vuelto a sacar un disco y creo que desde 2010 canta en directo, una de las principales bazas todo buen cantante. Ha empezado una, por el momento, discreta carrera de actriz en la que sólo ha sido protagonista de un film de escasa repercusión titulado Secret Love (2015) en el que interpreta, como no podía ser de otra manera, a una cantante.
En fin, cuando veo el enorme éxito de cantantes como Adele o Lily Allen pienso en por qué ellas sí y mi Duffy no. No he encontrado más información que esta para explicarlo será, como comenté al comienzo, que el mundo de la música es así y devora artistas a la misma velocidad que los encumbra sin más explicaciones que "eh nena, estás acabada". O será que ella misma no quiere saber nada de la música, aunque me extraña.
Sus fans seguiremos esperando una reaparición porque la vida, y también la industria musical cuando quiere dinero, da segundas oportunidades.

9 may 2017

McFarlane, Larsen y Spider-man

A finales de los 80 y comienzos de los 90 se produjo un brutal cambio dentro del mundo de los comics de superhéroes en general y en la editorial Marvel en particular. La llegada de nuevos talentos con ideas distintas buscaban por un lado "actualizar" los viejos héroes que ya no conectaban con las nuevas generaciones y por otro hacer más "serios" y respetables los productos ofertados.
Todd McFarlane, nacido en la localidad canadiense de Calgary en 1961 era un joven e insolente dibujante que se había hecho poco a poco un nombre en La Casa de las Ideas empezando en una filial de la misma (Epic) y continuando en El increíble Hulk tras un efímero paso por DC. Su breve, pero intenso, periplo como dibujante del trepamuros marca un antes y un después en la historia del personaje. Junto al guionista David Michelinie ofrece un Spiderman de posturas antinaturales, con una barroca telaraña, en unas historias más violentas y siniestras que nunca donde Mary Jane es ya la esposa de Peter Parker. Crea el personaje Venom el más violento y salvaje de todos los enemigos del hombre-araña, quien es en realidad Eddie Brock un periodista sin escrúpulos que, al apoderarse de él el traje negro de Spiderman, se convierte en un verdadero psicópata.
McFarlane va ganado protagonismo en cada nueva aventura y logra que las ventas del personaje logren cifras de récord, esto le da más poder y decide convertirse en "artista total": dibuja, entinta y guioniza. Para él crea Marvel una colección titulada Spider-man (sin el Asombroso o el Espectacular por delante) donde hace lo que le da la gana. Primero vuelve el Lagarto en la sangrienta "Tormento" (con aparición del ya por entonces difunto Kraven el cazador), luego una aventura en Canadá con Lobezno y termina con el vampiro Morbius en "Submundo". Espectacular dibujo, con viñetas que no respetan el estilo tradicional, ofrece algo nunca visto aunque resulta muy criticado: McFarlane gustó a los nuevos aficionados y puso de uñas a los veteranos.
Pero como dije pronto cambió de aires, tras la excelente "Complot para un magnicidio" y con un croosover en el que aparece X-Force, un grupo entonces incipiente, funda la editorial Image. Le sustituiría un joven llamado Erik Larsen quien al principio sólo ayudaba dado que el dibujante canadiense no llegaba a tiempo de terminar sus obras (una de las razones por las que deja Marvel es los plazos de entrega) y que logrará, él sí, el favor de veteranos y noveles.

Nacido en  Minneapolis en 1962, Larsen empezó de adolescente a publicar sus propios comics amateurs, llegando a Marvel tras pasar por editoriales menores y crear un personaje, Vanguard con el editor Gary Carlson. En la editorial de Stan Lee sobresalió por su tratamiento del personaje Nova pero pronto sustituyó a McFarlane en Spiderman lo cual le llevó a trabajar en cuerpo y alma para la serie.
Manteniendo el tono y en cierta forma el estilo de su antecesor, Larsen ofrece algunas de las mejores historias del trepamuros en décadas, destacando "La venganza de los seis siniestros" en el que se enfrenta al Dr. Octopus, entre otros, y que cuenta con la aparición del bizarro Motorista fantasma, del expeditivo Solo, Hulk, el ya nombrado Nova y Los cuatro fantásticos. Un festín para el fan de Spidey donde historia (del propio Larsen) y dibujo están a un nivel altísimo. Centrándonos en Larsen en comparación con McFarlane, el americano es más detallista, ofrece mejores escenarios y se preocupa menos de las poses del protagonista: todo es más dinámico y tiene un cierto aire al añorado Jack Kirby. Sigue siendo una historia violenta, con muertos (daños colaterales), frenética pero con el personaje igual de sarcástico en sus comentarios y con Mary Jane tanto o más sexy. No obstante la alegría duró poco y Larsen se unió a su colega canadiense en la aventura de Image donde buscaban el control creativo: un eufemismo para decir que querían quedarse con la pasta de los beneficios de su trabajo. No lo veo injusto, ojo, mas no me gusta el cinismo.
Como coda dejar aquí dos curiosidades:
- Larsen tiene el récord de fidelidad a un personaje, en este caso Savage Dragon del que ha escrito y guionizado todos sus números desde su nacimiento.
- McFarlane dejó el dibujo de comics hace años y se dedica más a los negocios, fue  demandado por uno de los autores que colaboraron con él en Image, Neil Gaiman, la cual se saldó a favor del británico como se puede ver aquí.
Referencias:
- Colección MARVEL Spider-man, nº1 "Tormento", nº2 "Submundo", nº3 "Los seis siniestros". Editorial Panini Comics. Comentarios de Julián M. Clemente. (2017)