Yo soy el aventurero

De entre todos los géneros que los juegos de ordenador y consola ofrecen, sin duda son las aventuras gráficas y los juegos deportivos los que más me han interesado. Los de deporte me han acabado ganado por su sencillez y porque dependen sólo de tu habilidad y no tanto de tu inteligencia. Si eres un poco vago como yo y te sueles dar por vencido fácilmente, las aventuras gráficas (y los tan atractivos como enervantes juegos de rol) te terminan por superar. El caso es que me encantaban pero no podía reprimir el tomar algún "atajo" para terminarme el juego y buscar la solución lo antes posible.

Este subgénero de los videojuegos está prácticamente desaparecido con la llegada del 3D. Entonces, unos juego sque ahora parecen muy sencillos por ser en 2D te permitían recorrer lejanos reinos mágicos como Daventry o Kyrandia, visitar la Atlántida, ponerte en la piel de Indiano Jones, de un detective o ser un aprediz de mago o de pirata. Ahora muchas de sus características se ha fundido con juegos de rol, estrategia y otros géneros pero a principios de los 90 fueron los reyes gracias a la competencia de dos grandes compañías: Sierra on line y Lucasfilms (luego Lucas Arts).

Ambos ofrecían juegos de gran calidad, con los mejores gráficos, las mejores historias...había pequeñas diferencias: Sierra apostaba más por la dificultad y las sagas dentro de los juegos y ahí están el picante Larry (seis); la divertida aventura espacial con el panoli de Roger Wilco, Space Quest (cinco); la aventura policiaca, Police Quest (tres) y las aventuras del Rey Graham, King´s Quest (¡siete!).

La cía de George Lucas ofrecía algo menos de dificultad y, en principio, mayor variedad de títulos: Indiana Jones, Loom, Maniac Mansion, Monckey Island. Este último fue, en su primera parte, el mejor juego del género junto a King´s Quest V e Indiana Jones y la última cruzada.

Otros grandes juegos fueron: Future Wars (viajes en el tiempo), Cruise for a Corpse (resolver un crimen en un crucero), Broken Sword (trama internacional) o la aportación española al género, Igor Objetivo:Uikokahonia (cómo ligarse a la chica más guapa de la universidad en el viaje fin de curso).

Intriga y dolor de barriga

Aunque cualquier época es buena para leer, las vacaciones de verano suele ser un momento propicio para ello. En mi caso, los británicos Sir Arthur Conan Doyle y Agatha Christie ocupan mis momentos previos al sueño reparador, que considero es donde mejor se puede leer (en los viajes me mareo y en la playa está la molesta arena).

El primero va unido a su personaje de mayor éxito, Sherlock Holmes, que acabó siendo para él un éxito incómodo. Lo llegó a matar pero a instancias de los fans (y de su madre) decidió resucitarlo. Fue bueno para su cartera pero nefasto para su consideración (nunca ganó ningún premio) como escritor, pese a tener novelas de misterio, terror y ciencia-ficción muy destacables como "El mundo perdido". De él he leido "Estudio en escarlata", "El perro de los Baskerville" y "Escándalo en Bohemia" con la presencia de uno de los escasos personajes femeninos de relieve en sus novelas: Irene Adler. A título anecdótico destacar que en su juventud Doyle fue portero de fútbol, jugador de rugby y practicó el boxeo (como Holmes). Otros importantes personajes son el inspector Lestrade, la siempre diligente ama de llaves, Sra Hudson y su inseparable amigo, colaborador y (para los mal pensados) algo más que amigo, el Dr Watson. Su archienemigo, Moriarty, "Napoleón del crimen" según Holmes, tiene escasa apariciones pero es el único rival que el detective morfinómano considera que está a su altura.

La que fuera Dama del Imperio Británico, doña Agatha Christie, tuvo una vida agitada, viajó mucho, se casó un par de veces y hasta protagonizó su propia historia de misterio cuando desapareció doce días en el verano de 1926. Sobre lo que pudo suceder hay una película "Agatha" (1979, Michael Apted) con Vanesa Redgrave y Dustin Hoffman de la que no he leído nada bueno. En numerosas ocasiones sus obras han sido llevadas a la gran pantalla, las más destacables "Asesinato en el Orient Express" (1974, Sidney Lumet) y "Muerte en el Nilo" (1978, John Gullemin). También escribió obras para la radio y numerosas piezas teatrales de gran éxito como "La ratonera". Curioso, en "Diez negritos" hay asesinatos desde la página doce pero en "Muerte en Nilo" voy por la mitad y no ha muerto nadie...

Fotógrafa de leyenda

Annie Leibovitz (Waterbury, 1949) es quizá la fotógrafa más famosa de las historia y una artista mundialmente reconocida. Además, en su oficio es la mejor pagada del mundo, requerida por jefes de estado, trabaja para Vanity Fair, Rolling Stone, Vogue y ha hecho campañas publicitarias para American Express (premio Clio de publicidad) o Louise Vuitton. También grandes acontecimientos, como el Mundial de fútbol de Mexico 86 o las Olimpiadas de Atlanta 96 a los que aportó su personal mirada.

Hija de un militar y una profesora de danza, Leibovitz estudió arte en la Universidad de San Francisco y se aficionó a la fotografía durante el tiempo que su padre fue destinado a Filipinas en plena guerra del Vietnam. Debido al oficio de su padre viajó mucho e incluso estuvo en un kibutz israelí.

Sus fotografías del grupo Rolling Stones durante su gira en EE.UU. en 1975 le lanzaron a la fama aunque su más famosa foto fue la que les hizo a Yoko Ono y John Lennon abrazados y con el Beatle desnudo. La más polémica, sin duda, la de Demi Moore desnuda y embarazada. Otros famosos retratados por ella son Bruce Springsteen, Gorbachov, Isabel II, The Blues Brothers, Sting, Georgwe W. Bush con su (inquietante) gabinete de gobierno o la familia Obama.

Su más reciente polémica fue el retrato de Miley Cyrus, con sólo una sábana de cintura para arriba cuando sólo contaba con 15 años. Personalmente no me parece para tanto, cuando Brooke Shields era una niña le hicieron una sesión de fotos completamente desnuda que hoy llevaría al autor (y a sus padres) a la cárcel.

Fue pareja durante varios años de la escritora Susan Sontag, hasta que esta falleció de un cáncer en 2004, es madre de tres hijos, dos de ellos gestados por una madre de alquiler.

Sinceramente creo que es una gran retratista y sabe captar el los retratos algo del carácter de la persona retratada, como Velázquez o Goya (y perdón por la comparación).

Aventura juvenil

Mikey es un muchacho de trece años que, junto con su hermano mayor y sus amigos, que se hacen llamar "Los Goonies", una lluviosa mañana deciden subir a jugar al desván de su casa, donde su padre guarda antigüedades. Allí encuentran el mapa de un tesoro perdido que data de los tiempos de los piratas...

Así comienza una de las películas más famosas de la historia del cine, todo un clásico moderno del cine de aventuras y un film clave de los 80. Aunque filmada por un excelente director como es Richard Donner (ahí están Supermán, Lady Halcón y 16 calles para demostrarlo) y con guión de Chirs Columbus (Solo en casa, Harry Potter y la piedra filosofal) es película con el sello inconfundible del señor Spielberg, productor y autor de la historia original. Alguien capaz de hacer una película comercial con respeto hacia el público de todas las edades y con un acabado formal digno de una gran producción. Al cineasta californiano se le podrán echar en cara muchas cosas, pero nunca que escatime en medios.

Se cumplen 25 años del estreno del film, que astutamente llegó en plenas vacaciones, cambiando la idea generalizada de que la gente no iba al cine en verano. Menudo taquillazo.

Título Original: "The Goonies"
AÑO
1985
DURACIÓN
111 min.
DIRECTOR
Richard Donner
GUIÓN
Chris Columbus (Historia: Steven Spielberg)
MÚSICA
Dave Grusin
FOTOGRAFÍA
Nick McLean
REPARTO
Corey Feldman, Sean Astin, Josh Brolin, Martha Plimpton, Joe Pantoliano, Jeff Cohen, Kerri Green, Jonathan Ke Quan, Anne Ramsey, John Matuszak, Robert Davi, Lupe Ontiveros
PRODUCTORA
Amblin Entertainment / Warner Bros. Pictures

Nota: de Los Goonies decir que todos siguen su carrera en el cine con mayor o menor fortuna salvo "Gordi" que ahora es un destacado (y muy delgado) abogado.

Ese toro enamorado de la luna

Pues al final ha ocurrido, la región más moderna, cool, y perriflaútica de España, Cataluña, ha sido la segunda (primero fue Canarias en el 1991) en prohibir las corridas de toros. Y ojo, recalco lo de corridas de toros, porque burradas como los correbous (ver foto izquierda) por la visto no es maltrato animal ni nada: gracias catalanes por sacarme de dudas, yo pensaba que la barbaridad que se perpreta todos los años en Tordesillas era eso, una burrada a un pobre toro indefenso. Resulta que eso es algo que define "mi identidad cultural" y las corridas de toros, con su reglamento, sus controles sanitarios, su historia y torero solo frente al toro de lidia, es una salvajada según los nacionalistas de Ciu, Ic, Erz y tres socialistas. Merci, que dicen ustedes.

Bueno, ahora hablando en serio, son para mearse de risa lo de los argumentos empleados por algunos durante la fase de discusión de la ley, entre ellos lo de llamar asesinos a los toreros (!) y violadores (!!!) a los espectadores. ¡Cuidao! que esto lo espetó un filósofo y se quedó tan ancho. Esto es mezclar las churras con las merinas y haber perdido el norte completamente. Vamos, que matar a una persona o forzarla sexualmente es lo mismo que una corrida de toros. Sinembargo, es superdiver emborracharse en San Fermín ¿eh?.

La fiesta de los toros se muere y tarde o temprano desaparecerá. Es algo que a mi personalmente me apena pero desde un punto de vista estético y simbólico, porque hay que reconocer que, fríamente, es maltrato animal. Sólo respeto la posición de los defensores de los animales, no de los políticos que usan la fiesta nacional como instrumento para otros manejos sin tener en cuenta a la gente de la profesión, el negocio y los puestos de trabajo que genera. Me quedo con lo que pronto será un recuerdo, el glamur de épocas pasadas, de artistas como Ernest Heminway, Orson Welles, Ava Gardner, Rita Hayworth y las obras que ha inspirado a Goya, Picasso o Dalí.

El arte de Azpiri

Aprovechando la celebración en San Diego (California) del mayor salón del cómic del mundo, el COMICCON, voy a dedicar esta entrada a uno de los mejores ilustradores vivos de este país.

Alfonso Azpiri (Madrid, 1947) nacido en una familia muy ligada a la música comenzó desde joven a dedicarse a esto de las historietas. Especialista en género fantástico y cartelista reputado, fue ya llegados los años 80 cuando logra alcanzar la fama gracias a los dos personajes más importantes de su carrera: Mot y Lorna.
Mot (o Movimientos Orgánicos Telúricos) es un monstruo bastante feo y de aspecto inquietante que habita en el armario de Leo, un chico tímido con gafas de abuelete. Pero realmente Mot es un cachondo mental, un glotón come hamburguesas (o lo que haya en la nevera de Leo), brutote pero raramente agresivo. Especialmente dotado para meter en problemas a su joven amigo, Mot surgio de la mente de Azpiri y con guión de Nacho, apareció por vez primera en el memorable suplemeto del diario EL PAÍS llamado El pequeño País durante el ya lejano 1988.

Lorna es un poco anterior. Azpiri siempre había tenido cadencia por las historias eróticas desde sus inicios en la revista Trinca, añadido a su predilección por la ciencia-ficción dio lugar a esta voluptuosa aventurera espacial, casi siempre metida en situaciones comprometidísimas y ligera de ropa. Dio lugar a un videojuego de gran éxito lo que me lleva a recordar aquí las famosas portadas de los videojuegos diseñadas por el autor para DINAMIC, Opera Soft y Topo Soft durante la primera era dorada (ver entradas antiguas videojuegos).

Su trazo inconfundible, su excelnete uso del color y el dinamismo que otorga a sus dibujos hacen de él todo un artista, que casualmente consiguió sus mayor prestigio (que aún mantiene en toda Europa) en la época de la movida. No sólo de música se fraguó la leyenda, los nombres de Patricia Gadea (pintura), Alberto García-Alix (fotografía) o Agatha Ruiz de la Prada (moda) también merecen ser recordados, pero es otra historia.

Requiem por un mito

Por desgracia la entrada numero 100 de este blog tiene que ser para dar una mala noticia: el pasado 30 de junio, la más grande productora de Hollywood, Metro Goldwyn Mayer, se declara en quiebra al no poder pagar los 3.500 millones de $ que debe. Los cinéfilos del mundo debemos estar de luto pues con ella desaparece un enorme pedazo de historia del cine y gran parte de la magia del cine estadounidense.

La MGM se funda a finales de los años 20 como fusión de otros tres estudios y bajo la presidencia de Louis B. Mayer y la dirección de Irving Thalberg la compañía conocería su mayor esplendor hasta mediados de los 50. Fue la época de "Lo que el viento se llevó", "Gran Hotel" o "Historias de Filadelfia", hasta se produce "La parada de los monstruos" ("Freaks"), auténtica obra de culto. Después vendrían los primeros problemas económicos y la salida de Thalberg y Mayer, la venta a diferentes corporaciones para, a mediados de los sesenta, enderezar el rumbo con el éxito de "Doctor Zhivago" y el reestreno por todo lo alto de "Lo que el viento se llevó". Fue una época de grandes superproducciones como "Rey de reyes" pero también de grandes filmes con escaso éxito comercial como "Los que no perdonan" incluso algún acercamiento al cine europeo tan de moda entonces como "Blow-up" de Antonioni. En los 70, tras lograr un gran éxito unos años antes con "2001: una odisea en el espacio", el estudio produce dos interesantes filmes de ciencia-ficción, "Cuando el destino nos alcance" y "La fuga de Logan".

MGM compró United Artist cuando esta se declaró en bancarrota en 1980, adquiriendo con ello los derechos de dos sagas cinematográficas: La pantera rosa y James Bond. Si bien la primera no ha tenido demasiado éxito desde entonces, con la saga Bond la cosa si funcionó algo mejor, especialmente con la reciente "Casino Royal" para mi la mejor película de la serie. También compró Orion Pictures en los ochenta, productora de "Instinto Básico". En esta década destacan éxitos como "Fama" o "Un pez llamado Wanda", en los 90 los éxitos y la actividad de la productora empieza a disminuir ("Star Gate", "Ronin") para llegar a la actualidad, donde los fracasos de las continuaciones de "Clerks", "Instinto básico" o "Rocky" pusieron la puntilla. Su último film ha sido el innecesario remake de "Fama" en 3D que pocos fueron a ver. Poco quedaba ya del lema de la compañia: Ars Gratia Artis (arte por el arte mismo).